Este documento describe los diferentes elementos y diseños de las portadas de revistas. Explica que la portada es la parte más importante para atraer lectores potenciales y mantener a los actuales. Describe tres tipos de diseños de portadas: figurativas, abstractas y tipográficas. También explica las cuatro partes principales de una portada - el logotipo, color, titulares y lomo - y cómo cada uno juega un papel importante en la comunicación visual y el éxito de ventas de una revista.

1. PORTADAS
DE REVISTA
COMUNICACIÓN VISUAL
INTRODUCCIÓN
TIPOS
PARTES
DISEÑO EDITORIAL. CATH CALDWELL / YOLANDA ZAPATERRA

2. QUÉ ES
LA PORTADA?

3. El componente
de la revista
que trabajará
sin descanso
en beneficio de
la editorial, ya
sea expuesta
en los kioskos
(competencia)
o después de
la compra
(sostenimiento
valores de
marca).
El sitio
principal y
más
importante en
el que hay
que estampar
la imagen de
marca de una
publicación -
y sus valores
asociados-.

4. La imagen de
portada
aparecerá en
los demás
medios de
difusión como
puente a otras
herramientas o
links

6. La portada soporta una responsabilidad inmensa:
ha de ser muchas cosas para mucha gente
Debe seducir a los lectores potenciales para
que se aventuren en su interior sin perder el
apoyo de los que ya tienen.
Ha de expresar el carácter de la editorial, pero
también el contenido del número en cuestión

8. Por todo ello no es extraño que tanto
editorial como diseñadores inviertan el
mismo tiempo en el desarrollo esta única
página como en el resto de la publicación.

9. PORTADA
PORTADA
INTERIOR
LOMO
CONTRA
PORTADA
GUARDAS
CONTRA
PORTADA
INTERIOR

10. DIFERENTES FORMAS
DE DISEÑAR UNA PORTADA

11. 1.FIGURATIVA
2.ABSTRACTA
3.TIPOGRÁFICA

12. 1.FIGURATIVAS
La tradicional fotografía puede ser
aburrida y para volverlo más
interesante se pueden implementar
otras estrategias

13. Sustituir la típica
sonrisa por otras
expresiones
como rabia,
miedo, euforia
Evadiendo la
mirada al lector

14. ADBUSTERS
(La revista de la revolución de la interferncia cultural)
Canadá

15. Ingenio y humor
son buen reclamo
para el público
Imagen de una
figura en
movimiento
comunica entrar
en la aventura y la
diversión

16. Imágenes de
cuerpo
completo
Ilustración
en las
figuras en
portada

17. Marcan grado de libertad del
diseñador para con sus
lectores como las portadas
conceptuales
Montaje
recurso
clásico
agrega otra
dimensión
(collage,
metáfora)

18. NORMA DISEÑO DE PORTADAS:
ATRAER LA ATENCIÓN DEL LECTOR
Para hacerlo el diseño se sirve en primer lugar de la
imagen pero no es el único elemento a disposición de
hecho en las portadas intervienen 4 componentes:
El formato: las características del
tamaño, la forma en el diseño
El logotipo, titulo o cabezote y otros
elementos fijos de la página ( como
slogan, fecha y código de barras…)
La imagen o imágenes
Los titulares

19. 2.ABSTRACTAS
Son poco frecuentes en publicaciones que
dependan considerablemente de sus ventas
en los kioskos, pero pueden encontrarse
en revistas especializadas, publicaciones
de venta exclusiva por suscripción,
noticieros semanales o suplementos de
periódicos.

20. Pueden obtenerse diseños muy
originales, pero es importante
recordar que la marca y sus
valores deben mantenerse
mediante unas directrices de
diseño y enfoque bien claras
(lineamientos de estilo)

24. 3.TIPOGRÁFICAS
Las portadas que solo
emplean la tipografía y
son raras en las
publicaciones periódicas
contemporáneas.

25. Comprender siempre lo que se va a
representar, pues si este carece de
representación icónica física, la
tipografía en sus diferentes
expresiones es una buen salida.

28. No hay duda que la tipografía en una portada
puede funcionar, pero no es tan aprovechada
en nuestros días.
Paradójicamente esto hace que resulte de
gran utilidad al director o diseñador que
buscan impactar o destacar en algo en
momentos concretos

29. PARTES
DE UNA PORTADA

30. 1.EL LOGOTIPO
2.EL COLOR
3.LOS TITULARES
4.EL LOMO

31. 1.EL LOGOTIPO
(cabezote o cabecera)
Un logotipo tiene que capturar y trasmitir el
carácter de una publicación, su contenido, su
postura y su actitud ante los lectores a los que
va dirigida.
A de tenerse en cuenta las diferentes
implementaciones del logotipo a los diferentes
medios en los cuales va a estar, para su diseño.

32. JUGAR
CON EL
LOGOTIPO
El logotipo es la tarjeta de visita de
una publicación y como tal ha de
ser visible.
El truco es mostrar lo justo para
que el titulo se reconozca al
instante, para esto es necesario un
posicionamiento de marca previo.

33. HARPERS BAZAR
Henry Wolf
1959

35. FLAUNT
Falsa portada para colorear
Portada
Director creativo
Jim Turner

36. RAY GUN
David
Carson
1990

37. Jugaban con su logo
semanalmente tratándolo
como un elemento gráfico
móvil integrado
ingeniosamente en la
imagen que al mismo
tiempo sobresalía de ella
con descaro.
INTERVIEW
Mats
Gustafson
1980

41. EXISTE EL CASO OPUESTO
EL LOGO INAMOVIBLE

43. 2.EL COLOR
La elección del color o los colores de la portada es
importante, existen algunas creencias o tendencias
sin ser regla, más bien siendo cuestionables:
+ Los logos verdes sobre azul no venden
+ El rojo vende
+ Las rubias en portadas venden más que las morenas
+ El amarillo se considera por lo general una elección poco
apropiada como color de portada

44. Qué debe hacer el diseñador?
Fiarse de su instinto y el impacto emocional del color e indagar
muy bien a quién en qué contexto está dirigida la revista

45. Hay que entender que el color no es el único
elemento que puede determinar la venta de una
publicación, porque sabemos que el color es
algo tan personal que las asociaciones que
provoca dependen de infinidad de factores.

46. EMPLEO DEL COLOR
Existe un área en la cual el empleo del color
sigue patrones:
La psicología
cultural del color
Así la alta visibilidad del rojo puede hacerlo atractivo en occidente,
pero en Sudáfrica que está asociado al luto en una portada,
representaría prácticamente lo mismo que significa en occidente.

47. El azul puede ser
atractivo para todo el
mundo porque genera
serenidad, pero crea
rechazo si se emplea
para comida.

48. Todo es una cuestión
de entender el contexto
e informarse bien

49. 3.LOS TITULARES
Teniendo en cuenta las revista de venta y
exhibición en kioskos con un sentido
competitivo.
El titular de mayor tamaño suele estar asociado a la
imagen de portada.
El contenido y ubicación de los titulares lo
determinan generalmente el director-editor o el
director de arte con consideraciones de marketing.
Que a menudo aparecen en el tercio izquierdo que
será más visible al estar ubicadas en la góndola o
estantería.
Es responsabilidad directa del diseñador determinar
para los titulares, la apariencia o estilo, el tono o
color para destacarlos y lo que su número longitud
y palabras dicen sobre la personalidad de la
revista.

52. 4.EL LOMO
Aunque los diseñadores saben bien el valor
que tienen los lomos para el diseño, este
pequeño espacio suele ser ignorado por las
editoriales de las publicaciones periódicas
que se contentan con estampar allí el titulo y
la fecha de publicación.

53. El lomo posee un gran valor de venta, cuando la revista está
apilada en una estantería, es la parte más visible y porque es un
lugar perfecto para reforzar la marca y el estilo de la publicación

54. Gracias!
Mónica Peláez
Diseño Gráfico +
Educación Artística
+ 312 843 2148
Cali, Col.
MOPE