La fotografía captura imágenes permanentes mediante la acción de la luz sobre un material fotosensible. Existen dos tipos de luz: natural, que proviene del espectro visible, y artificial, creada por el hombre. El ojo humano y la cámara fotográfica comparten similitudes como la lente y el enfoque de la imagen, pero el ojo capta una visión tridimensional y con mayor percepción del color. En la fotografía existen diferentes ángulos y planos para capturar imágenes.

1. Daniela Henao Rueda

2.  La fotografía es la técnica de captar imágenes
permanentes con una cámara, por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía
radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

3. Natural
La luz natural es autogenerada y viene en un espectro
de colores los colores visibles de los rayos que
percibimos.
Artificial
La luz artificial es fabricada por el hombre a partir de otra
fuente de energía como Las velas, linternas, lámparas y
tubos fluorescentes son algunos ejemplos de artefactos
fabricados por el hombre

4. Fotografía sacada directamente en positivo en material
transparente y que se proyecta sobre una pantalla blanca.

6. un material es translúcido cuando
deja pasar la luz de manera que las formas se hacen
irreconocibles

8. Falta de claridad o transparencia, especialmente en la
gestión pública.

10. El reflejo es un fenómeno que se presenta cuando la luz
rebota sobre la superficie de un objeto y este podría
generar un brillo o destello en la superficie del objeto,
dependiendo del tipo de material y la forma del mismo

12. El difuso es el resultado de la proyección de la luz en su
derredor, por ejemplo: un flash que rebota contra la pared.

15.  Podemos comparar el ojo con una cámara fotográfica ya
que ambas estructuras tienen amplias semejanzas. La
lente de la cámara y la córnea del ojo cumplen objetivos
semejantes. Ambas son lentes positivas cuya función es
la de hacer que los rayos de luz que inciden en ellas
enfoquen en un solo punto, película fotográfica o retina
respectivamente

16.  La imagen fotográfica obtenida es desde un solo punto
de vista único e inmóvil. El ojo tiene dos puntos de vista
que están en constante movimiento.
 La cámara da una imagen plana (bidimensional).
Nuestra visión capta la tridimensionalidad del espacio.

17.  La imagen fotográfica capta los colores de una manera
limitada. Nuestro ojo, por el contrario, es capaz de
percibir los mil matices de los distintos colores, es decir,
la calidad de nuestra visión para percibir los colores es
mayor que la de la cámara.
 La fotografía permite tener imágenes que el ojo humano
no puede percibir. Por ejemplo una cámara puede sacar
una foto de un coche en movimiento por la noche en la
que aparece la estela de su trayectoria

22. Una interpretación de la Regla de los Tercios es la
ley del horizonte si se trabaja con paisajes. En lo
que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar
el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle
prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a
2/3 para darle prioridad a la tierra.

26.  La intensidad luminosa es el concepto de la
concentración de luz en una dirección específica,
radiada por segundo

27. La iluminación en fotografía es el conjunto de
técnicas, materiales y efectos utilizados para
iluminar una escena o sujeto

28.  El brillo es la cantidad de flujo de luz que emite un
determinado cuerpo. En este sentido, el flujo luminoso
está sujeto a cuántas partículas que se hallan en
determinada cantidad de espacio (superficie) y, en
relación al tiempo, son capaces de emitir luz.

29.  El reflejo es cualquier cosa percibido en cierta parte del
cuerpo cuando realmente se produce en otra

30.  Imagen oscura que proyecta un cuerpo opaco sobre
una superficie al interceptar los rayos de luz.

31.  Diferencia de intensidad de iluminación en la gama de
blancos y negros o en la de colores de una imagen
fotográfica o cinematográfica.
BAJO
CONTRASTE ALTO
CONTRASTE

32.  La exposición de una foto es el equilibrio entre la
apertura de diafragma, el tiempo de exposición y la
sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz
existente que el fotómetro ha medido

34. Como su mismo nombre lo indica, es
cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel
del sujeto al que fotografiamos. Es la posición más
natural al momento de hacer una fotografía y la más
común.

35. En este caso, se realiza la toma de
la escena desde una posición más alta que el
objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. En este
tipo de fotografía la perspectiva que se produce
produje que el sujeto se vea disminuido en
tamaño.

36. Obviamente es opuesto al
anterior, en este caso la fotografía se realiza
desde un lugar más bajo que el motivo
fotografiado, quedando este más alto que la
cámara

37. Podríamos catalogarlo como un
caso específico del ángulo de picado, donde lo
llevamos a su punto más extremo, y es
justamente lo que sucede. La imagen se toma
desde en un ángulo completamente
perpendicular, de arriba hacia abajo, con
respecto al suelo.

38. Cuando el ángulo en contrapicado
lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un
ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la
sensación de contrapicado, y llega a transmitir
una sensación abrumadora de grandeza ante lo
que el espectador observa.

39.  En resumen

40. Se usa para visualizar
completamente a nuestro modelo y abarca todo
los elementos de una escena, es decir, que
aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin
ningún tipo de recorte.

41. También conocido como
plano tres cuartos, que se caracterizaban por
sus encuadres por debajo de la cadera hasta
las rodillas.

42. En este se muestra al modelo
desde la cabeza hasta la cintura, y también se
puede emplear para fotografiar a varias
personas interactuando.

43. Se le puede conseguir
con otros nombres como plano pecho o plano
busto, aunque en lo personal me parece más
profesional llamarlo plano medio corto, y
consiste sencillamente en mostrar a la persona
desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

44. Se emplea generalmente para
destacar la mirada o el gesto de una persona, y
el encuadre va desde la cabeza hasta los
hombros. Es el más indicado para el retrato del
rostro, ya que, destaca los detalles.

45. Este tipo de
plano es mucho más agresivo e íntimo que los
anteriores. Se logra encuadrando desde la
cabeza (cortando por el medio o por encima de
la frente) hasta la punta del mentón.

46. Se emplea para destacar
elementos específicos, con este tipo de plano se
pueden lograr encuadres creativos y originales,
requiere de mucha capacidad de observación
por parte del fotógrafo.