El documento resume conceptos básicos de la filmación y edición de videos como escenas, secuencias, planos, ángulos de cámara, iluminación, tipos de cámaras y guiones. Explica términos como escena, secuencia, plano general, plano medio, primer plano y diferentes ángulos de cámara. También cubre conceptos de iluminación como luz principal, luz de relleno y luz de fondo.

1. Docente: Licdo. Daniel Castelo Tay-Hing
Alumna: Jackeline González Morocho

2.  Escena: La misma palabra expresa la idea de lugar en el que sucede
algo.
 Secuencia: Es un conjunto de escenas que forman parte del
desarrollo de una misma idea, es la sucesión de situaciones.
 Plano: Es todo lo que encuadra y graba la cámara desde la acción
hasta el corte.
 Toma: Es la repetición de un plano.

3.  Horario estelar: Es el bloque de
emisión durante la mitad de la noche
para la programación de la
televisión.
 En América latina el horario estelar
comienza 7:00 pm hasta 11:00 pm.

4. Plano general: Muestra algo por completo, es un
plano descriptivo del escenario donde se
desarrolla la acción y la figura humana está
ausente o se distingue poco.
Plano de conjunto: Se muestran varias figuras
humanas holgadamente.
Plano entero: La dimensión del espacio
representado tiene como referencia la figura
humana.

5. Plano americano: Se acota la representación de la
figura humana a la altura de las rodillas.
Plano medio: Encuadre de la figura humana a la
altura de la cintura.
Primer plano: La figura humana a la altura de los
hombros y tiene como finalidad esencial el reflejo de
la expresividad del rostro, permitiendo intuir el
estado anímico del personaje.

6. Primer primerísimo plano: Abarca un rostro
desde el mentón hasta la parte de arriba de la
cabeza. Transmite incluso más intimidad y
confidencialidad que el primer plano.
Extremo gran plano general: Usado para vistas y
panoramas épicos.
Plano detalle: Representa una pequeña parte de
la figura humana o de un objeto.

7.  Ángulo Cenital: Es un plano realizado desde arriba, justo
encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90
grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado
desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un
efecto estético de la imagen.
 Ángulo picado: La cámara graba a una altura ligeramente
superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media
(en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada
hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que
alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o
incluso para ridiculizar.
 Plano normal: Establecer una línea entre cámara y objeto
fotografiado paralela al suelo. Proporciona una sensación
de estabilidad y tranquilidad, porque se origina a partir de
una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino
también observar el mundo.

8.  Plano contrapicado: La cámara se sitúa enfrente y a una
altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de
la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente
orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano
picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto.
 Ángulo Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del
sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel
estético para dar dramatismo, interés a la escena o da
dinamismo a la acción.
 Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos
explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos
confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles
protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos:
nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de
las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a
una persona por detrás.

9.  Ángulo Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al
sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene
la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara
se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
 Ángulo Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara
está enfocando a un lado del sujeto.
 Ángulo Frontal: También llamado “plano normal” o “plano
neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y
delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los
ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de
ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más
habitual.

10.  Flip over: Sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de
cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad
al revés. En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado , y después del
movimiento de 180 grados vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último
fotograma) y con este movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad
está sentado en el techo boca abajo.
 Plano holandés: Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45
grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar
dinamismo a la escena.


11.  http://www.despazio.net/activos/textos/secuencias-escenas.pdf
 http://argumentacionypublicidad.bligoo.com/content/view/357722/Tipos-de-
Planos.html
 http://haycomunicacion.wordpress.com/2012/04/05/diferentes-planos-
cinematograficos/
 http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-8-tipos-
de-plano
 http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-
cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/
 http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_cinematogr%C3%A1fico
 http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm

12.  Luz principal (Key light): Es generalmente utilizada para iluminar al
personaje, y es la fuente primaria de luz ya que es la que simula la
luz del sol o alguna fuente emisora de luz.
 Luz de relleno (Fill light): Sirve para disminuir la intensidad de las
sombras de los lugares donde la luz principal nos dejo sombras muy
marcadas.
 Luz de fondo (Back light): Sirve para que el objeto que estamos
iluminando se separe del fondo y pueda tener volumen.

13.  Reel: Portafolio audiovisual
 Detonante: Es un suceso que pone en acción la película.
 In media res: En medio de la acción.
 Jump cut: Salto en la acción que rompe su continuidad.
 Wild track: Fragmentos de sonido grabados fuera del rodaje de la
película e incorporados posteriormente a la banda de sonido.
 POV-Point of View (toma subjetiva): Desde el ojo de un personaje.
 Tilt up (alto): Alto extremo.
 Tilt down (bajo): Bajo extremo.
 Bird's eye view (ojo de pájaro):Desde arriba.
 Paneo: La cámara, en un eje fijo, se mueve hacia cualquier lado.
 Tilt: La cámara, en un eje fijo, se mueve hacia arriba o abajo.
 Dolly: La cámara se mueve hacia dentro o afuera.

14.  Vidifont: Texto que sale en pantalla.
 Flash-forward: Avance temporal.
 Overhead shot: Cenital
 To take out of focus: Desenfocar
 Dubbing: Doblaje
 Script: Guión
 Feature-length film: Largometraje
 Split screen: pantalla partida / pantalla dividida
 Mise en scene: Puesta en escena
 Flash Back: Retroceso temporal
 Crane shot: Toma de grúa
 Crane (grúa): La cámara, en una grúa, hace cualquier movimiento.
 V.O. (Voice over) - se oye la voz de un locutor a quien no vemos.
 Zoom (in-out): La cámara se acerca o aleja por medio del lente.
 Travelling (plano secuencia): La cámara se mueve con el personaje.

15.  Frías: Luces frías. Al ser fluorescentes y no calientes, son menos
riesgosas por no ser inflamables. Su tonalidad es similar a la luz del día,
por lo que pueden ser utilizadas cuando ya hay luz solar en el estudio y
también van bien con flash. Sin embargo, tienen poca potencia en
comparación con el flash, y por lo tanto pueden causar problemas con
las velocidades de obturación más bajas y la ISO altos. A pesar de que
pueden modificarse para disminuir su potencia, dicho rango de ajuste es
muy limitado.
 Cálidas: Luces calientes. Se las llama también luces de tungsteno, y su
potencia es de aproximadamente 500 a 900 vatios. Se utilizan durante la
producción de vídeo, la cual necesita luz continua, pero también
resultan idóneas cuando se fotografían objetos pequeños. Sin embargo,
estas son sumamente inflamables y no tienen poder suficiente para
fotografiar a la gente, ya que exigen altos ajustes de ISO con una
limitada velocidad de obturación. También producen brillos indeseables
en los ojos del fotografiado, y pueden distorsionar la imagen. Además,
producen un color cálido y, aunque es posible ajustar el balance, estas
no suelen fusionarse bien con el flash o la luz del día.

16. Digital single lent reflects
 Las cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital-
SLR, con SLR del inglés Single lens reflex), son un tipo de cámara
fotográfica del tipo réflex de único objetivo (SLR), cuyo soporte
de almacenamiento de la imagen capturada es un sensor
electrónico, en lugar de la película de 35 mm empleada en la
fotografía química.
 Características importantes: Empleo de Sistemas de control para
la automatización de la mayoría de los mecanismos, tanto de
dispositivos de obturación, sincronización con flashes (tanto
internos como externos), en general la mayoría de funciones de
la cámara, aunque se siguen comportando en la mayoría de
aspectos (enfoque, disparo, estabilización) como dispositivos
electromecánicos. Mantienen las mismas características en
cuanto al sistema réflex tradicional, popularizado mundialmente
desde la Nikon F de 1959.

18.  Es una guía, un texto no terminado y contiene todos los elementos
que van a ir en un filme. Es un trabajo difícil, conseguir una idea
original requiere de mucho tiempo. Un atributo esencial que todo
escritor debe tener mucha determinación inquebrantable para
persistir. Un guión consta de introducción, conflicto, conclusión.

19.  Una regla que no debemos olvidar es que al
escribir para la pantalla estas escribiendo para un
público.
 Un guionista crea un escenario y debes invitar a
la audiencia a compartir el mundo que has
creado.
 Lograr atraer la atención del público, sostenerlo y
controlarlo durante la película.
 Un guionista debe escoger cuidadosamente cada
palabra, el objeto o la acción que transmitan la
información necesaria para provocar la respuesta
deseada en el público.

20. Existen dos tipos de guiones: Literario y técnico.
 Literario: Describe lo que pasará y se mostrará en la producción.
Incluye las secuencias, escenas y diálogos (actores).
 Técnico: Realizado por el director y el equipo de fotografía a partir
del guión literario. Incluye la planificación de las escenas,
secuencias, planos, efectos de video o audio. (equipo técnico).

21.  Primer acto: 1-30 páginas
 Segundo acto: 30-90
páginas.
 Tercer acto: 90-120
páginas
 “Un minuto en pantalla es
aproximadamente 1 hoja
bien escrita en el guión”.

22.  Se debe lograr captar el interés del espectador en
las 10 primeras páginas.
3 elementos principales en 10 páginas:
 De quién habla su historia?
 De que trata su historia?
 Cuáles son las circunstancias que enmarcan la
acción?
 Estilo de escritura: Modo de escribir la escena.
 Para escribir un guión se debe tener la necesidad
de contar algo importante.

23.  Cuál es y donde tiene lugar la escena inicial?
 Es escena de diálogo o una serie de planos?
 Se quiere que el guión empiece evocando
 un estado de ánimo.
 Ambiente de un tiempo y un lugar determinado.
 Empezar con una secuencia de acción
emocionante.
 Que el principio sea explosivo o tenso y lleno de
suspenso.
 Qué está haciendo su protagonista?¿De dónde
viene? ¿A dónde va?

24.  Escribir es reescribir
 Conocer el final de la historia antes de
empezar.
 Avanzar constante e inexorablemente hacia
una conclusión satisfactoria.
 No es necesario saber los detalles pero si
debes saber como va a acabar la historia.
 El final resume el contexto de toda la
historia.

25. Primera página:
 Solo el título centrado.
 Tipografía: Courier New
 Nombre del autor debajo
del título.
Segunda página:
 Los diálogos deben ir
centrados.

26.  Largometraje: Normalmente una película de
90 minutos o más y a menudo interpretada
por más personajes, localizaciones y en
particular subtramas que los cortometrajes.
 Cortometraje: Normalmente películas de 15
minutos o menos. Son generalmente
destinados a la proyección en festivales en
lugar de la distribución masiva.

27.  Cine – Director
Tiene el control total
 Tv – Productor
 En la Tv la persona que generalmente está a cargo de la
producción es el productor. Algunas producciones pueden
contar también con un productor asociado.
 El productor asociado se encarga de arreglar las citas para el
talento.
 El personal en general.
 Asiste al productor en sus labores.
Talento es clasificado en 3 subcategorías: actores, locutores y
conductores.
El productor contrata al director.

28.  El jefe de piso se comunica con:
 Diseñador de set (escenógrafo)
 Maquillador y estilista
 Vestuarista
 Director o técnico de audio
 El operador de boom
 El operador de video
 Script o continuista (toma de fotos para que parezca que
hay una secuencia)
 Operador del generador de carácter
 Camarógrafos
 Coordinador de piso y son asistidos por asistentes de piso.
 Axioma: una forma de hacer las cosas.
 Se requiere una planificación previa de 1 programa en vivo
o en 1 película.

29. Pre-producción, producción y post-producción.
 Pre-producción: (Si sale mal, todo sale mal) Esta fase se debe
realizar de manera eficaz para que las otras dos etapas se
puedan realizar. Se debe estudiar la viabilidad económica,
logística y elaborar el presupuesto, el productor se encarga de
que todo marche bien.
 Producción: (Realización de todo) Se coordinan los elementos de
la fase anterior para terminar el producto final, se debe seguir la
planificación para que no aumenten los costos.
 Post-producción: (Desde desarmar los equipos) Si se han
alcanzado los objetivos, si se han cumplido los plazos, , los
costes, las exigencias de calidad se presenta el producto final al
cliente.
 Un producto ya terminado se llama “enlatado”, ej.: documental.

30.  Conseguir la aprobación en un argumento
brinda seguridad.
 La propuesta de un programa puede ser de
un par de páginas.
Piloto: Un programa completo pero un solo
capítulo, una propuesta de programa.
En producciones no dramáticas necesitan ser
incluidos.
Audiencia: Usamos el término target audience.

31.  Contenidos involucran emocionalmente a una
audiencia en la producción.
 Primero tener interés en otras personas,
especialmente vivir vicariamente las
experiencias de otras personas.
 Personas que protagonizan vidas interesantes
(románticas, peligrosas, miserables o
profundamente espirituales).

32. Objetivo de la producción
 Paso más importante: Identificar claramente las
metas y objetivos de la producción.
Analice su audiencia
 Identificar y analizar su target o audiencia
especifica: Basado en elementos como sexo,
edad, estado socio económico, nivel educativo,
etc., los contenidos de un programa diferirían.
Analizar producciones similares
 Determinar el valor básico de su producción
 Desarrollar un argumento o propuesta de
programa.

33.  Estética
 Narrativa
 Dramática
 La medida de referencia de un plano, es la
figura humana
 Acorde a lo que vemos en la pantalla es decir
el encuadre denominaremos a aquel plano:
largo, medio y corto.

34.  Eje: Es la recta imaginaria definida por la
dirección del movimiento de un personaje o
que conecta.
 Continuidad cinematográfica o racord:
Relación que existe en los planos de la
filmación.

35.  1.La continuidad en el espacio: Líneas virtuales,
dirección de los personajes, gestos y miradas.
 2.La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya
que las películas no se registran siguiendo el guion
secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de
los personajes y su entorno no cambie sin razón.
 3.La continuidad en la iluminación: Que no haya
cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo
espacio y secuencia.
 4.La continuidad de interpretación: También, es muy
importante que los actores y actrices cuiden la
continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se
dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar
factores como el tono de voz y la expresividad, para
que resulte natural en cada cambio de plano.

36.  Idea
 Desarrollo
 Preproducción
 Producción
 Posproducción
 Distribución
 Exhibición

37.  Comunicación
 Negociación
 Buen juicio
 Organización
 Capacidad para resolver problemas
 Capacidad de reacción
 Sentido del humor
 Habilidad para adelantarse a los acontecimientos
 Sentido común
 Buenas habilidades interpersonales
 Capacidad para pensar rápido y con claridad
 Capacidad de planificación
 Motivación
 Creatividad

38.  Director
 Editor de guión
 Director de casting
 Director de exteriores
 Asistente de personal
 Ayudante de producción
 Productor de programas/ productor de series
 Jefe de producción
 Productor de edición
 Productor de estudio
 Productor de desarrollo
 Productor ejecutivo
 Equipo de posproducción
 Documentalista
 Auxiliar de producción

39.  Función de un director: Un director es responsable de
la realización creativa y técnica del proyecto.
 Función del director de casting: Debe encontrar
actores adecuados para el proyecto y trabaja
estrechamente con el director y el productor en la
preproducción
 Función del director de exteriores: Busca los
exteriores y organiza el acceso a ellos.
 Función del director o jefe de producción: Organiza y
coordina las necesidades de producción del proyecto.
Contrata al equipo de rodaje y se encarga de los
contratos laborales, de organizar el alquiler de
equipo, los seguros, el alojamiento, los viajes, el
catering y de resolver los problemas cotidianos de la
producción, también revisa y controla el presupuesto.

40.  Función del asistente de personal: Suele ayudar al productor. Se
encarga de la documentación, de copiar guiones y de otros
trabajos de despacho.
 Función del documentalista: Encargado del trabajo de
investigación previo a un proyecto. Identifica a los participantes,
los hechos y las locaciones.
 Función del auxiliar de producción: Debe ser una persona con
energía, entusiasmo y con la habilidad de encajar fácilmente el
equipo. Se espera que él se comprometa en todos los aspectos
de asistencia y apoyo al equipo de producción. Ser runner es
tradicionalmente, el camino para acceder a la industria.
 Función del editor de video: Se encarga de editar las imágenes y
todo el material obtenido durante el rodaje de la producción,
hasta tener el trabajo final.
 Función del editor de audio: Se encarga de editar el audio de las
filmaciones, sincronizar el audio de las escenas, agregar los
efectos especiales y de la banda sonora.

41.  En la edición lineal tradicionalmente, casi
toda la edición de televisión tenia lugar en
una mesa de edición. La película se preparaba
editando las tomas por orden, una después
de otra en una cinta máster (también llamada
maestra o matriz). La desventaja era que para
cambiar o mover una toma el editor tenia que
volver al punto de edición en el que hizo el
cambio y repetirlo todo desde ese punto. Ese
proceso era caso y exigía demasiado tiempo.

42.  Los programas informáticos de edición no
lineal como Avid y Final cut pro permiten a
los editores mover tomas, cambiar secuencias
y alterar duraciones fácilmente con una única
desventaja: la cantidad de tiempo necesario
para digitalizar o capturar el material para el
proyecto.

43.  Las principales etapas son:
 Digitalizar o capturar el metraje o los brutos, y organizarlos en bins (o
carpetas).
 Edición: Etapa en la se monta el metraje
 Regrabar o doblar los diálogos
 Añadir la voz en off
 Añadir los efectos sonoros y la música
 Mezcla: Etapa en la que se añaden todas las pistas de audio para
completar la película.
 Etalonaje y corrección del color
 Ajustar el sonido o la imagen y combinarlos en una nueva cinta máster.
Se tendrá cuenta el versionado si el programa rueda en el extranjero, ya
que se tendrá que transferir el formato o estándar televisivo apropiado.
 Grabar las máster para la entrega
 Grabar las copias de seguridad
 Grabar las copias para exhibición o publicidad en DVD u otros formatos.

44.  Tiene la máxima responsabilidad en los
aspectos comerciales (presupuesto,
contratación), creativos (guión, edición) y
cualitativos del programa. Controla el
presupuesto y contrata a los principales
creativos del equipo de producción, como el
director artístico y el editor.

45.  Supervisa varios proyectos en diferentes
etapas de la producción, a menudo al mismo
tiempo. Trabaja junto con el productor de
programas (y también con la emisora y el
equipo ejecutivo). Participa en todos los
aspectos comerciales y directivos de la
producción.

46.  Guión literario: Se considera como la fase final del guión. Las acciones,
relaciones y locaciones están perfectamente desarrolladas, así como los
diálogos, no debe contener ninguna indicación u observación de carácter
técnico, el diálogo debe enriquecer dialécticamente la imagen, deben
usarse frases simples, sin adverbios.
 Guión a dos columnas: Esta basado también en el guión literario pero
esta vez en la columna izquierda se va a describir la locación o la
escena, las acciones que se van a realizar, mientras que en el lado
derecho va a ir los efectos de sonido, la música y los diálogos de los
actores.
 Guión técnico: Es la base de la realización del rodaje del programa o
película, y de exclusiva responsabilidad del realizador. El realizador
adapta el contenido del guión literario, e incorpora las anotaciones
técnicas, es una planificación rigurosa, que debe estar segmentada en
secuencias, escenas y planos.

47.  Storyboard para música: Lo narrado puede
ser la historia o la narración o el lucimiento
del grupo, fluctúa entre 100 a 120 cuadros.
 Storyboard para publicidad: Fluctúa entre 6 a
30 cuadros (descripción de cada cuadro).
 Storyboard para animación o cine: Es el más
complejo en dibujo, se organiza por
secuencias y las secuencias por capítulos,
este Storyboard sobrepasa los 1000 cuadros.

49. 1

Es un sistema de producción y
postproducción de video. Es
portátil ya que cabe en una
maleta, práctico y fácil de usar.
En el mercado existen varios
modelos de TriCaster para
satisfacer diferentes
necesidades pero con el mismo
principio, entradas y salidas de
audio y video de distintos tipos
para alimentar, mezclar, editar
en tiempo real, grabar etc.
 Cambio entre tres cámaras″
Más de 200 transiciones″
Títulos ″ Mezcla de Audio″
Compatibilidad iVGA™ ″
Playback integrado de video en
VCR ″ Player de Fotos″ Tecleo
en vivo ″ Streaming en vivo por
Internet ″ Edición profesional
de video en formato WMV ó AVI.

50.  Modelos de TriCaster:
TriCaster DUO™: Es el TriCaster™: La versión TriCaster PRO™: Cuenta
modelo más básico y estándar de TriCaster con S-Video Video, 10
económico, diseñado cuenta con entradas y Horas de Capacidad de
para que los estudiantes salidas RCA y S-Video, Grabacion, Component
practiquen la producción entradas de audio plug y Video, Live Virtual Set
de televisión. Cuenta con puertos USB. 10 Horas de Support,Waveform &
entradas y salidas RCA y Capacidad de Grabación. Vectorscope, Phantom
S-Video. PowerFlash Web
Stream,Balanced Mic
Inputs Upstream Effects
XLR Line Inputs.

51. TriCaster STUDIO™: TriCaster Studio TriCaster BROADCAST™: Es el
presenta vídeo por componentes,
modelo mas completo, ofrece
equilibrado de audio, seis entradas de
vídeo con características de
una gama completa de
conmutación avanzadas, juegos herramientas para el broadcast
virtuales en vivo, múltiples efectos de profesional. Una de sus ventajas
retorno, grabador de vídeo virtual dual, es que cuenta con SDI Video.
y más en una caja de algo más de 7 kg.
Soporta formatos de archivo AVI, DV,
MPEG-2, DVD, QuickTime, y MP4 que
lo hacen compatible con Mac OS X así
como dispositivos iPods y PlayStation
Portable. TriCaster Studio puede grabar
hasta 20 horas de AVI.

52.  http://www.software-shop.com/in.php?mod=ver_producto&prdID=106
 http://saltandoeleje.blogspot.com/2009/09/el-tricaster-produccion-de-tv-
portatil.html
 http://es.scribd.com/doc/21608854/Tricaster-Produccion-en-directo

53. 2

El principio de la televisión se
remonta a los tiempos de Galileo
Galilei con su telescopio pero no
es hasta 1884, con la invención
del Disco de Nipkow de Paul
Nipkow cuando hicieron un
avance relevante para crear un
medio. El cambio que trajo la
televisión tal y como la
conocemos fue la invención del
iconoscopio de Philo Taylor
Farnsworth y Vladimir Zworkyn.
Esto daría paso a la televisión
completamente electrónica, que
Diagrama de una patente de Zworkyn, en
1931. Es un microscopio construido
disponía de una mayor definición
similarmente al Iconoscopio. de imagen e iluminación propia.

54. John Logie Baird
Nació en Escocia el 13 de agosto de 1888 y murió a la
edad de 57 años en East Sussex, en Inglaterra. Fue un
ingeniero y físico. Dedicó muchos años de su vida a
investigar sobre cómo transmitir imágenes a distancia
y fue en 1924 cuando consiguió transmitir una imagen
parpadeante de una Cruz de Malta.
Dos años después haría una demostración a un grupo de
científicos, retransmitiendo, esta vez, la imagen de una
vieja marioneta. Aunque la imagen no era para nada
como las de hoy, era válida.
En 1927 retransmite entre Glasgow y Londres una imagen
a través del cable telefónico. Un año después, llevó una
imagen de Londres a Nueva York, a través de señales
de radio y con una pequeña emisora de radio a bordo
de un barco transatlántico.
En 1929 ideó un sistema de barrido de imagen de 240
líneas (la primera imagen retransmitida era de sólo 25
líneas) para conseguir que fuera de mejor calidad y
más nítida.
La primera fotografía conocida de una imagen en Los alemanes precisaron de su ayuda para retransmitir las
movimiento producido por Baird "televisor", Olimpiadas de 1936, así los ciudadanos cercanos
alrededor del año 1926 (El tema es un asunto de pudieron disfrutar de este acontecimiento. Sin
Baird socio Oliver Hutchinson embargo en 1937 la BBC le tomó la delantera a través
de un sistema electrónico que alternaba el sistema de
Baird y el tubo de imagen de Marconi.

55. Es la transmisión a distancia de la imagen mediante corrientes eléctricas. La transmisión de
señales puede ser por aire, por satélite o por cable.
En la primera, las ondas electromagnéticas se trasladan por el espacio en línea recta, y no
deben tener interferencias para que la imagen salga nítida.
En la televisión satelital, la colocación de satélites en el espacio posibilita una comunicación
más amplia, logrando la transmisión directa (DBS) entre distintos continentes. Para que la
imagen llegue al televisor se colocan antenas parabólicas que capten las señales del satélite.
En la televisión por cable, las señales se conducen por medio de cables eléctricos, que pueden
ir bajo tierra, y son recibidas por los receptores que integran el sistema de red.
Detrás de la pantalla de TV hay una grilla especial, con pequeños orificios. Los rayos de cada
color sólo pueden atravesar esa grilla en un determinado ángulo para llegar a la pantalla. La
señal combinada es transmitida en forma de ondas de radio, que son captadas por la antena
y enviadas al televisor.

56.  http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_televisi%C3%B3n
 http://en.wikipedia.org/wiki/John_Logie_Baird
 http://tecnocicmadrid.blogspot.com/2012/05/historia-y-funcionamiento-
de-la.html

57. 3
Lentes Cortas o Normales: Estos van de 40 a 55mm.
Los de 50 mm ofrecen un campo similar al del ojo
humano.
En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mm
se considera "normal". En muchas cámaras SLR
digitales, una lente de 35 mm es más "normal" debido
al multiplicador de la distancia focal mencionado
previamente. Una lente normal ofrece un ángulo de
visión aproximadamente igual al del ojo. Excepto en
primeros planos exagerados, una lente normal genera
fotos de aspecto "natural" o en perspectiva, sin Lente Normal
distorsión. La escena de una fotografía se parece
mucho a como se recuerda. Antes de que las lentes
con zoom se hiciesen tan populares, casi todas las
cámaras SLR se vendían con una lente de 50 mm.
Algunos fotógrafos todavía la utilizan, puesto que pesa
poco, es económica, útil cuando hay poca luz y
produce una calidad de imagen excelente.

58. Gran Angulares: De 28 a 35mm que abarcan un campo que
va de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en
fotografía de gran campo.
Algunos factores comunes a las lentes gran angular, cuanto
menor sea la distancia focal, más pronunciada será cada
una de las siguientes características.
Una cobertura amplia del tema en una cámara de 35 mm,
una lente de 28 mm ofrece un ángulo de visión que se
puede comparar al de los ojos. Si se cambia por una lente
más corta, como la de 20 mm, la diferencia será sustancial.
Con esta longitud, se obtiene un ángulo de visión
extremadamente amplio, que incluye más elementos en una
foto de los que pueden ver los ojos sin recorrer el entorno
con la vista.
Gran profundidad de campo Con lentes cortas, se puede
mantener toda una escena dentro de un enfoque
razonablemente nítido desde el primer plano hasta el último
plano. Con una lente de 24 mm, se puede representar un Lente Gran Angular
camión con remolque entero (desde el parachoques
delantero hasta el parachoques trasero) con la suficiente
nitidez cuando está formando un ángulo. Naturalmente, la
mayor profundidad de campo se consigue con pequeñas
aperturas, como f/22, especialmente cuando no nos
acercamos demasiado al tema.

59. Teleobjetivos: De 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan
para fotografías de objetos más definidos, vienen con la distancia focal fija. Los telescopios se
pueden considerar como teleobjetivos de gran distancia focal.
Las lentes con una distancia focal mayor que aproximadamente 60 mm se llaman por lo general
teleobjetivos, que pueden tener longitudes de hasta 1200 mm.
Ángulo de visión estrecho: Un teleobjetivo sólo cubre una pequeña parte de lo que ven los ojos. De
este modo, es más fácil excluir elementos que pudieran distraer la atención del centro de
interés.
Para tomar un retrato de cara y hombros, se puede utilizar distancias focales del teleobjetivo
moderadas, como 85 mm a 135 mm. Este rango permite disparar desde una distancia cómoda,
sin saturar el tema. También se evitan la perspectiva comprimida que provoca una lente de
mayor longitud, y la perspectiva exagerada que provoca una lente gran angular colocada muy
cerca del tema. Como resultado los rasgos faciales de la persona no aparecerán distorsionados.
Lentes de baja dispersión: Todos los fabricantes de lentes ofrecen algunos teleobjetivos y zooms
con elementos de cristal de baja dispersión. Estos elementos proporcionan dos ventajas
prácticas: mayor nitidez, particularmente en los extremos del encuadre, y mejor presentación
del color. Gracias al diseño de lentes con PC y la fabricación asistida por robótica, la producción
de algunos tipos de elementos de baja dispersión ya no resulta cara.

60. Zoom: El mismo lente nos da distancias focales intermedias que van desde los 28mm hasta los
200mm o más, pero se debe tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de
los teleobjetivos. En este último punto es recomendable que las distancias focales del zoom no
sean muy extremas la una de la otra (Ej. 35 - 200mm) ya que la calidad será aún menor
Peso y tamaño: Las lentes con zoom tienden a pesar más y ser más grandes que sus equivalentes
de distancia focal fija. Por otra parte, una lente con zoom sencillo, como el modelo de 28-200
mm, es relativamente compacta y ligera de peso en comparación con las diversas lentes a las
que puede reemplazar.
Apertura variable: El tamaño real de apertura disminuye al aplicar el zoom hacia distancias focales
mayores. Supongamos que establecemos f/4 en un zoom f/4-5,6 de 70-200 mm. La apertura
será f/4 en su extremo corto pero se reducirá progresivamente al aplicar el zoom hacia el
extremo largo. Hacia aproximadamente 150 mm, será f/5,6. Esto significa que tendrás que
usar una velocidad de obturación mayor, lo que incrementará el riesgo de desenfocar la
imagen por movimiento de la cámara al tema.
Calidad óptica Las lentes con zoom muy asequibles, especialmente las que varían de gran angular
a teleobjetivo, no son para profesionales. Aun así, los zooms de 28-200 mm más recientes de
este tipo de fabricantes prestigiosos son muy buenos. Son apropiados para copias de 10 cm x
15 cm de gran nitidez y buenas de 20 cm x 30 cm. Si necesitas calidad superior, considera uno
de los zooms con cristal de baja dispersión o asférico.

61. Lentes de ojo de pez: Las lentes de ultra gran angular,
con un ángulo de visión de 180 grados (o incluso
mayor en algunos modelos) se llaman de ojo de pez.
Existen con distancias focales de 6 mm a 16 mm.
También se pueden encontrar adaptadores que
simulan un efecto de ojo de pez en cualquier objetivo
gran angular. Las lentes de ojo de pez producen una
distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen
o curvado hacia fuera.
Hay dos tipos distintos de lentes de ojo de pez. El ojo de
pez "circular" produce una imagen redondeada
característica en el centro de un encuadre de película
rectangular con cobertura completa de 180 grados, y
tiene pocas aplicaciones en la fotografía en general. El
tipo "diagonal" o "de encuadre completo" genera una
imagen rectangular, aunque las líneas cercanas al
extremo del encuadre están curvadas. Este último tipo
puede ser útil para crear imágenes de habitaciones
muy pequeñas o para fotografía interpretativa con
efectos poco usuales.

62. Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma
específica para poder fotografiar desde muy cerca. Es normal
que los objetivos nos exijan una distancia mínima para poder
enfocar, pero los Macro permiten el enfoque hasta a un
centímetro del objetivo, consiguiendo fotografiar objetos
realmente pequeños. Estos son muy usados en la fotografía
de naturaleza.

63.  http://aprendiendofotografia.blogspot.com/2008/07/tipos-de-lentes-
fotograficos.html
 http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2011/05/03/lentes-
introduccion/#axzz26x6Jmbqk
 http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-7-
tipos-de-objetivos

64. 4
 Un Show Reel o Demo Reel es un clip de video que reseña el
trabajo de un artista (videoastas, actores, bailarines,
fotógrafos, modelos, diseñadores, músicos, artistas plásticos,
etc.).
 La realización del Reel depende de los materiales con los que
el artista cuenta, sus objetivos de comunicación y difusión, su
aspiración estética, etc.
 De esta manera, hay quien elige hacer un montaje con
diversos materiales, así como también, quien prefiere realizar
una "muestra" o "piloto" especialmente para el Reel.
 Cada video Reel forma parte de un DVD multimedia con un
MENU personalizado, una INTRO, información curricular, fotos
y demás extras que se quiera agregar al multimedia; así como
también, un diseño de tapa y la compresión de los materiales
para subir a la WEB.

65.  En producción audiovisual y/o en publicidad se llama show
reel o demo reel a la recopilación de segmentos de trabajos
audiovisuales de un mismo profesional o artista. Los actores,
editores, camarógrafos y directores suelen presentar sus
propios reels en las entrevistas de trabajo. Una señal de TV
también puede tener en su show reel un resumen de toda su
programación.

66.  http://www.caracolstudio.com.ar/2009/03/que-es-un-reel-un-
show-reel-o-demo-reel.html