Este documento explica los conceptos básicos del lenguaje cinematográfico, incluyendo el fotograma, el encuadre, diferentes tipos de planos como plano general, primer plano y plano secuencia, movimientos de cámara, angulaciones, montaje e inserto. Define estos elementos técnicos y describe su uso para crear efectos narrativos y expresivos en las películas.

1. Profr. Alfredo Enríquez Gutiérrez
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2. El cine (abreviatura de cinematrográfico cinematografía), es la
técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para
crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o
película, o film, o filme).
La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se
proyectan las películas.
Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo
creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver,
entre otras, "cinético", “cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro
de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de
"imagen en movimiento".
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3. EL LENGUAJE
CINEMATOGRÁFICO
 El cine, además de ser el séptimo
arte, es un medio de comunicación
audiovisual masivo, por lo que
influye enormemente en los gustos,
opiniones y sensibilidad de la
sociedad.
 Se basa en la proyección de
fotogramas sobre una pantalla de
forma rápida (24 imágenes por
segundo) y sucesiva, lo que
permite conseguir sensación de
movimiento y narrar historias con
un hilo argumental (guión).
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4. 1. EL FOTOGRAMA
 El elemento básico de una película
de cine nace de la fotografía y se
denomina fotograma.
 El fotograma selecciona solamente
la parte de la realidad que puede
abarcar el objetivo, que depende del
ojo humano, de la intención de
quién filma.
 Una película se compone de fotogramas (cada
fotografía encuadrada). Sin embargo, la unidad básica
del lenguaje cinematográfico es el plano, que se
compone de muchos fotogramas (selecciones de
realidad).
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5. 2. EL ENCUADRE
 Encuadrar consiste en definir
qué elementos aparecerán en
la imagen y cuáles se van a
descartar.
 El encuadre sirve para
concentrar la atención del
espectador en la imagen, por
lo que la correcta selección del
motivo es un paso fundamental
en el proceso fotográfico.
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6. 3. EL PLANO CINEMATOGRÁFICO
• El plano es un encuadre desde un lugar y un ángulo de visión
determinados. Cada plano tiene un valor expresivo diferente y se
clasifican dependiendo de la amplitud de la escena que recogen.
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7. 4. EL PLANO PANORÁMICO
 Plano panorámico: muestra un gran escenario o una multitud. La
persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida,
pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor
dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del
hombre enfrente del medio.
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8. 5. EL PLANO GENERAL
 Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora
la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre.
Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado.
Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor
descriptivo, narrativo o dramático.
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9. 6. EL PLANO GENERAL CORTO
 Plano entero o plano general corto: cuando los límites superior e
inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies. Apareció
porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto
con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del
revolver. Tiene un valor narrativo y dramático.
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10. 7. PLANO MEDIO
 Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura, de
medio cuerpo para arriba. Tiene un valor expresivo y dramático,
pero también narrativo.
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11. 8. PLANO MEDIO CORTO
 Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el
pecho hasta la cabeza.
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12. 9. PLANO AMERICANO
 Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano
medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en
el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe
el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la
necesidad de mostrar a los personajes junto con su revólver en las películas
del oeste
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13. 10. PRIMER PLANO
 Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por
debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la
facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este
encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los
objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se
muestran los detalles (ojos, boca, etc.).
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14. 11. CONTRAPLANO
Serie de dos planos en los que vemos a dos personajes uno frente al
otro, generalmente mirándose. En los planos contraplanos se suele
incluir el escorzo que es la silueta del personaje que está de espaldas.
Puede ser la silueta completa o solo un pedazo pequeño.
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15. 12. OTROS PRIMEROS PLANOS
 Plano corto: encuadre de una  Plano detalle: Primerísimos
persona desde encima de las planos de objetos o sujetos,
cejas hasta la mitad de la flores, una nariz, un ojo, un
barbilla. anillo, etc.
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16. 13. MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA
Panorámica
 Consiste en un movimiento de cámara sobre el
eje vertical u horizontal. Normalmente la cámara
está situada sobre un trípode y gira alrededor de
su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también
puede tener valor narrativo. Se emplea para
descubrir una acción o un escenario que no
puede abarcarse de una sola vez. Su efecto
práctico es similar al que se produce cuando se
gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar
un gran espacio
Travelling
 En este caso es la propia cámara la que se
desplaza. El movimiento externo de la cámara se
puede conseguir de muy diversos modos:
mediante el travelling, con la grúa o montando
la cámara en un helicóptero.
El zoom
Es un movimiento del objetivo de la cámara que se utiliza para producir efectos
de acercamiento o alejamiento, a veces con deformación del espacio real.
También se llama travelling óptico
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17. 14. ANGULACIONES DE LA CÁMARA
 Normal: el ángulo de la
cámara es paralelo al suelo.
 Picado: la cámara se sitúa
por encima del objeto o sujeto
mostrado, de manera que
éste se ve desde arriba.
 Contrapicado: opuesto al
picado.
 Nadir: la cámara se sitúa
completamente por debajo
del personaje, en un ángulo
perpendicular al suelo.
 Cenital: la cámara se sitúa
completamente por encima
del personaje, en un ángulo
también perpendicular.
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18. ANGULACIÓN NORMAL
• El eje de la cámara es perpendicular al rostro del
personaje: su mirada coincide con el de la toma.
• Valor expresivo de normalidad.
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19. PICADO
• La cámara filma de arriba hacia abajo. El objeto o sujeto quedan
empequeñecidos.
• Para denotar inferioridad, sumisión, agobio. También valor descriptivo
(paisaje, multitud)
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20. CONTRAPICADO
• La cámara filma de abajo hacia arriba.
• El objeto o sujeto quedan engrandecidos, monumentalizados.
• Valor de superioridad; a veces, grotesco.
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21. ÁNGULO INCLINADO
• Uno de los pies del trípode de la cámara no está al mismo nivel
que los demás.
• Sensación de irregularidad. Puede utilizarse como la visión
subjetiva de un personaje herido, moribundo, ebrio.
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22. 15. MONTAJE
• Puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los
elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de
filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los
planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a
partir del guión, la idea del director y el aporte del montajista.
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23. 16. INSERTO
• Plano que se intercala en medio de otros dos para
destacar un detalle, describir un aspecto.
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24. 17. PLANO SECUENCIA
 Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre
planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo
la acción hasta la finalización de dicho plano.
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25. 18. PROFUNDIDAD DE CAMPO
• Es el rango de distancias reproducidas en una
fotografía donde la imagen es aceptablemente nítida
comparada con el plano más nítido de la misma.
(mucha profundidad de campo)
(poca profundidad de campo)
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26. 19. ESTRUCTURA NARRATIVA DE UNA PELÍCULA
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27. FUENTES CONSULTADAS
* Prette, María Carla y De Giorgis, Alfonso. Leer el arte. Y entender su lenguaje.
Ed. Susaeta. Madrid s/f. pp. 191
* Vega Escalante, Carlos. Manual de producción cinematográfica. UAM. México
2004. Pp147
* Zavala, Lauro. Elementos del discurso cinematográfico. UAM. México, 2003 pp.
159
* El plano. En:
http://www.slideshare.net/271194/plano-2699085. Fecha de consulta: 245 de
febrero de 2012
* El lenguaje del cine. En:
http://www.slideshare.net/adurbecondita/el-lenguaje-del-cine. Fecha de consulta:
27 de febrero de 2012
* El cine. En:
http://www.slideshare.net/iesfraypedro/el-cine-3521666. Fecha de consulta: 27
de febrero de 2012
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