Este documento presenta un proyecto educativo para niños de 4 y 5 años que tiene como objetivo acercarlos al mundo del arte y la historia del arte a través de las obras del pintor austriaco Gustav Klimt. El proyecto se basa en principios metodológicos como el aprendizaje significativo, el juego y la globalización de las áreas de conocimiento. Se explican los objetivos, la justificación, el diseño y la vinculación con el currículo oficial.
Basada en la teoría de las tres miradas del Arte, de Regis Debray, la presentación pretende clarificar las características y funciones del Arte a través de la historia.
Este proyecto se enfoca en el desarrollo de la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años. Se propone trabajar con diferentes enfoques artísticos como lenguaje y recurso educativo, además de involucrar a los niños con el artista Gustav Klimt y algunas de sus obras más conocidas. El proyecto incluye seis actividades que utilizan técnicas artísticas y las TIC para fomentar la comprensión y expresión de emociones.
Este documento presenta un resumen biográfico del autor Jimmy Liao. Nació en Taiwán en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Trabajó en publicidad hasta que una leucemia le obligó a dedicarse a la escritura y la ilustración. Desde entonces ha publicado 22 libros que han sido traducidos a varios idiomas. Es considerado el ilustrador asiático más conocido actualmente.
El documento presenta información biográfica básica sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky, incluyendo su lugar y fecha de nacimiento y muerte, su esposa, y el tipo de obras que creó, principalmente abstractas. También incluye instrucciones para una actividad creativa donde los niños pueden explorar y crear su propia obra de arte abstracta, al igual que lo hizo Kandinsky.
This issue features interviews with four top digital artists: Kuang Hong, Matt Dixon, Eduardo Schaal, and Dan Wheaton. Kuang Hong discusses his background and techniques, noting he is self-taught and uses Painter and Photoshop. He finds colors play an important role in his images and takes inspiration from various sources. His future goals are to publish a comic book and novel. The issue also includes tutorials on digital painting techniques, making-of articles, and galleries of artwork.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
Basada en la teoría de las tres miradas del Arte, de Regis Debray, la presentación pretende clarificar las características y funciones del Arte a través de la historia.
Este proyecto se enfoca en el desarrollo de la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años. Se propone trabajar con diferentes enfoques artísticos como lenguaje y recurso educativo, además de involucrar a los niños con el artista Gustav Klimt y algunas de sus obras más conocidas. El proyecto incluye seis actividades que utilizan técnicas artísticas y las TIC para fomentar la comprensión y expresión de emociones.
Este documento presenta un resumen biográfico del autor Jimmy Liao. Nació en Taiwán en 1958 y se licenció en Bellas Artes. Trabajó en publicidad hasta que una leucemia le obligó a dedicarse a la escritura y la ilustración. Desde entonces ha publicado 22 libros que han sido traducidos a varios idiomas. Es considerado el ilustrador asiático más conocido actualmente.
El documento presenta información biográfica básica sobre el pintor abstracto Wassily Kandinsky, incluyendo su lugar y fecha de nacimiento y muerte, su esposa, y el tipo de obras que creó, principalmente abstractas. También incluye instrucciones para una actividad creativa donde los niños pueden explorar y crear su propia obra de arte abstracta, al igual que lo hizo Kandinsky.
This issue features interviews with four top digital artists: Kuang Hong, Matt Dixon, Eduardo Schaal, and Dan Wheaton. Kuang Hong discusses his background and techniques, noting he is self-taught and uses Painter and Photoshop. He finds colors play an important role in his images and takes inspiration from various sources. His future goals are to publish a comic book and novel. The issue also includes tutorials on digital painting techniques, making-of articles, and galleries of artwork.
El Pop Art surgió en los años 1950 como una reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas basadas en la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. Andy Warhol pintó su primera obra de la colección "Absolut" en 1986 después de que la marca le pidiera que interpretara artísticamente su botella. La obra consiste simplemente en una serigrafía de la botella de Absolut en colores vibrantes que reflejan la estética pop art y la cultura del consumo de licor.
El documento habla sobre el pintor ruso Kandinsky y su investigación sobre las posibilidades de la abstracción en el arte moderno. Examina algunas de sus obras y se enfoca en elementos matemáticos como líneas curvas, círculos, líneas poligonales abiertas y cerradas. Luego, hace preguntas sobre la cantidad de estas formas geométricas que pueden observarse y cuál predomina más.
The document outlines the key ideas and tenets of the early 20th century Futurist movement in Italy, as laid out in their 1909 Manifesto. It advocated destroying traditions and academics, elevating originality, and glorifying modern technology and youth. It also discusses various Futurist artworks from 1909-1915 that depicted modern subjects like cities, machines, and motion using techniques like simultaneity to show the dynamics of speed and movement.
El documento describe cómo la representación del cuerpo humano en el arte ha cambiado a lo largo de la historia para reflejar las circunstancias sociales, religiosas y políticas de cada época. En la antigüedad, el arte a menudo sacrificaba el naturalismo para transmitir significados simbólicos o religiosos. En la Edad Media, el arte sacro adoptó la frontalidad y el hieratismo. En el Renacimiento, el naturalismo se convirtió en el objetivo principal a medida que el humanismo floreció, aunque seguía siendo ideal
El documento presenta las ideas de Claude Lévi-Strauss sobre el arte y la cultura desde una perspectiva estructuralista. Lévi-Strauss argumenta que los fenómenos culturales como el arte forman parte de un sistema mayor de significados al igual que el lenguaje, y que los rasgos distintivos de una obra de arte surgen de la necesidad de cada grupo de definir su identidad. Además, el arte constituye una forma de apropiación de la naturaleza por parte de la cultura al establecer relaciones significativas entre signos y objetos.
1. Filippo Tommaso Marinetti founded Futurism in Italy in 1909 as both a social and artistic movement that celebrated speed, technology, youth and violence in the modern industrial world.
2. Futurism glorified World War I as an "aesthetic spectacle" and admired the modern aspects of speed, machinery and urban life over all things in the past.
3. The movement spread internationally and influenced various art forms through manifestos, with Futurist paintings, sculptures and architecture embracing and depicting the dynamic new technological age through techniques like those exploring motion and movement.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en los años 1960 en respuesta a la cultura de masas y la sociedad de consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tomaba imágenes e íconos de la cultura popular como sujetos de arte, con el objetivo de criticar y reflejar la naturaleza comercializada de la sociedad. Artistas clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg utilizaron objetos cotidianos como latas de sopa y paquetes de cigarrillos en sus obras.
Futurism was an early 20th century avant-garde movement that originated in Italy in the early 1900s and lasted until 1944. It was founded by the poet Filippo Marinetti and sought to portray modern machines and the dynamic character of modern life through irregular agitated lines in their artwork. Key Futurist artists included Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Marcel Duchamp, and Gino Severini. Their works emphasized force, energy, and the depiction of motion over static subjects.
El documento proporciona instrucciones para realizar un dibujo con una metáfora visual sobre un tema de elección como la contaminación, el medio ambiente, las redes sociales, la familia, los abusos, las adicciones, un mundo sin internet o la pandemia. Define una metáfora como una figura retórica que expresa una realidad o concepto en términos de otro diferente pero relacionado para representarlo de manera gráfica.
Este documento trata sobre el arte ecofeminista y varias artistas que representan la conexión entre la mujer y la naturaleza. Explica cómo el ecofeminismo busca conectar la explotación de la tierra y la subordinación de la mujer. Luego describe las obras de varias artistas como Ana Mendieta, Fina Miralles, Agnes Denes y Frida Kahlo, quienes representan esta relación a través de la integración del cuerpo femenino en la naturaleza. Finalmente, introduce el land art como una corriente artí
Romero Britto es un pintor y escultor brasileño que vive en Miami. Combina elementos del cubismo, el arte pop y la pintura de graffiti en su colorido trabajo, que a menudo representa temas sencillos y cotidianos con formas fácilmente reconocibles. Britto también participa activamente en organizaciones benéficas y cree firmemente en compartir el arte con el mundo.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona con fines humorísticos o satíricos. Aunque se originó en el Antiguo Egipto y la cultura griega y romana, los hermanos Carracci en el siglo XVI son considerados sus creadores. Desde entonces, artistas como Hogarth, Daumier y Steadman han utilizado la caricatura para criticar aspectos sociales y políticos a través de la exageración. Hoy en día, caricaturistas como Piven, Hellman y Lobato emplean diferentes técnicas como la
Este documento explora las texturas naturales y artificiales en el arte, y presenta a cuatro artistas pioneros en el uso de texturas: Jackson Pollock fue conocido por su técnica de salpicadura que creó texturas orgánicas; Lucio Fontana incorporó texturas al cortar y perforar sus lienzos; Marta Minujín experimentó con una variedad de materiales y texturas no convencionales en sus obras.
The document provides an overview of graffiti, including its origins, history, definitions, types, and issues surrounding it. It traces graffiti back 40,000 years to early cave paintings and discusses its emergence in the 1960s in Philadelphia and proliferation in New York City in the 1970s-1980s. The document also explores modern graffiti styles and the various public approaches to handling graffiti.
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
The document discusses various aspects of ancient Egyptian civilization. It mentions that Egypt is located in Africa and is crossed by the Nile River, which provided fertile soil during annual floods. Egyptians built large pyramids, including the pyramids of Giza. They also utilized boats made of papyrus to transport goods and fish on the Nile, which was home to dangerous animals like crocodiles. The pharaohs and queens wore elaborate crowns and false beards as symbols of their rulership over both Upper and Lower Egypt.
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Este documento presenta varias clasificaciones tipográficas históricas, incluyendo las de François Thibaudeau, Maximilian Vox, Aldo Novarese y Muriel Paris. Describe los diferentes grupos en cada clasificación, como Humanas, Garaldas, Reales, Didonas y Mecánicas, así como los tipos que pertenecen a cada grupo. El objetivo es familiarizar al lector con el desarrollo de la tipografía a través del tiempo y entender las características de cada subgrupo.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
ALLA SCOPERTA DI NUMERI E FIABE
Il fascicolo fa parte di una collana che accompagna il percorso
didattico di presentazione di numeri e quantità in classe prima
di scuola primaria.
Il percorso sfrutta le fiabe per sperimentare
● la matematica e la lingua italiana in una dimensione
orientata alla competenza, sviluppando processi di
apprendimento diversi e più autonomi (non solo
quello per ricezione, ma anche per scoperta, per
azione, per problemi, ecc.)
● la creazione di contesti in cui, partendo da
esperienza e giochi, i bambini siano stimolati ad
attivare meccanismi matematici, linguistici e logici;
● la compenetrazione dei vari linguaggi per favorire la
valorizzazione delle capacità individuali e lo sviluppo
della creatività;
● utilizzare l’associazione di numeri a referenti legati a
storie che facilitino negli alunni in difficoltà la
memorizzazione dei simboli numerici;
● stimolare la motivazione alla scrittura creativa
fornendo uno scopo;
● promuovere e/o consolidare l’interesse e la
motivazione degli studenti per l’apprendimento.
“Forte è la valenza che le fiabe possono avere nel
coinvolgimento dell’alunno sul piano emotivo e personale.
Credo che un approccio carico di significato affettivo
costituisca una strategia didattica efficace per un
insegnamento che considera la motivazione come aspetto
qualificante e come condizione essenziale perché abbia
luogo l’apprendimento”. (Pontecorvo,1983)
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
Gustav Klimt fue un pintor simbolista y modernista austriaco nacido en 1862 en Baumgarten, cerca de Viena. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena y se hizo famoso por sus pinturas de figuras, paisajes y retratos que a menudo incluían el uso de oro y representaciones de mujeres. Algunas de sus obras más conocidas incluyen El Beso, Campo de Amapolas y Retrato de Adele Bloch-Bauer. Murió en Viena en 1918 a la edad
Gustav Klimt was an Austrian symbolist painter born in 1862 in Vienna. He studied at the Vienna School of Arts and Crafts and opened a studio with his father and brother after finishing his studies. Klimt is known for his distinctive style which incorporated influences from ancient Egyptian, Minoan, Greek, and Byzantine art as well as Japanese Rimpa school engravings. Some of his most famous paintings include The Kiss and portraits of Adele Bloch-Bauer I. Klimt appeared on Austrian coins and had exhibitions in Vienna commemorating his 150th birthday in 2012.
The document outlines the key ideas and tenets of the early 20th century Futurist movement in Italy, as laid out in their 1909 Manifesto. It advocated destroying traditions and academics, elevating originality, and glorifying modern technology and youth. It also discusses various Futurist artworks from 1909-1915 that depicted modern subjects like cities, machines, and motion using techniques like simultaneity to show the dynamics of speed and movement.
El documento describe cómo la representación del cuerpo humano en el arte ha cambiado a lo largo de la historia para reflejar las circunstancias sociales, religiosas y políticas de cada época. En la antigüedad, el arte a menudo sacrificaba el naturalismo para transmitir significados simbólicos o religiosos. En la Edad Media, el arte sacro adoptó la frontalidad y el hieratismo. En el Renacimiento, el naturalismo se convirtió en el objetivo principal a medida que el humanismo floreció, aunque seguía siendo ideal
El documento presenta las ideas de Claude Lévi-Strauss sobre el arte y la cultura desde una perspectiva estructuralista. Lévi-Strauss argumenta que los fenómenos culturales como el arte forman parte de un sistema mayor de significados al igual que el lenguaje, y que los rasgos distintivos de una obra de arte surgen de la necesidad de cada grupo de definir su identidad. Además, el arte constituye una forma de apropiación de la naturaleza por parte de la cultura al establecer relaciones significativas entre signos y objetos.
1. Filippo Tommaso Marinetti founded Futurism in Italy in 1909 as both a social and artistic movement that celebrated speed, technology, youth and violence in the modern industrial world.
2. Futurism glorified World War I as an "aesthetic spectacle" and admired the modern aspects of speed, machinery and urban life over all things in the past.
3. The movement spread internationally and influenced various art forms through manifestos, with Futurist paintings, sculptures and architecture embracing and depicting the dynamic new technological age through techniques like those exploring motion and movement.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en los años 1960 en respuesta a la cultura de masas y la sociedad de consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tomaba imágenes e íconos de la cultura popular como sujetos de arte, con el objetivo de criticar y reflejar la naturaleza comercializada de la sociedad. Artistas clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg utilizaron objetos cotidianos como latas de sopa y paquetes de cigarrillos en sus obras.
Futurism was an early 20th century avant-garde movement that originated in Italy in the early 1900s and lasted until 1944. It was founded by the poet Filippo Marinetti and sought to portray modern machines and the dynamic character of modern life through irregular agitated lines in their artwork. Key Futurist artists included Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Marcel Duchamp, and Gino Severini. Their works emphasized force, energy, and the depiction of motion over static subjects.
El documento proporciona instrucciones para realizar un dibujo con una metáfora visual sobre un tema de elección como la contaminación, el medio ambiente, las redes sociales, la familia, los abusos, las adicciones, un mundo sin internet o la pandemia. Define una metáfora como una figura retórica que expresa una realidad o concepto en términos de otro diferente pero relacionado para representarlo de manera gráfica.
Este documento trata sobre el arte ecofeminista y varias artistas que representan la conexión entre la mujer y la naturaleza. Explica cómo el ecofeminismo busca conectar la explotación de la tierra y la subordinación de la mujer. Luego describe las obras de varias artistas como Ana Mendieta, Fina Miralles, Agnes Denes y Frida Kahlo, quienes representan esta relación a través de la integración del cuerpo femenino en la naturaleza. Finalmente, introduce el land art como una corriente artí
Romero Britto es un pintor y escultor brasileño que vive en Miami. Combina elementos del cubismo, el arte pop y la pintura de graffiti en su colorido trabajo, que a menudo representa temas sencillos y cotidianos con formas fácilmente reconocibles. Britto también participa activamente en organizaciones benéficas y cree firmemente en compartir el arte con el mundo.
La caricatura exagera rasgos físicos o comportamientos de una persona con fines humorísticos o satíricos. Aunque se originó en el Antiguo Egipto y la cultura griega y romana, los hermanos Carracci en el siglo XVI son considerados sus creadores. Desde entonces, artistas como Hogarth, Daumier y Steadman han utilizado la caricatura para criticar aspectos sociales y políticos a través de la exageración. Hoy en día, caricaturistas como Piven, Hellman y Lobato emplean diferentes técnicas como la
Este documento explora las texturas naturales y artificiales en el arte, y presenta a cuatro artistas pioneros en el uso de texturas: Jackson Pollock fue conocido por su técnica de salpicadura que creó texturas orgánicas; Lucio Fontana incorporó texturas al cortar y perforar sus lienzos; Marta Minujín experimentó con una variedad de materiales y texturas no convencionales en sus obras.
The document provides an overview of graffiti, including its origins, history, definitions, types, and issues surrounding it. It traces graffiti back 40,000 years to early cave paintings and discusses its emergence in the 1960s in Philadelphia and proliferation in New York City in the 1970s-1980s. The document also explores modern graffiti styles and the various public approaches to handling graffiti.
El documento presenta información sobre varias artistas femeninas de diferentes épocas y nacionalidades. Algunas de las artistas destacadas son Claude Cahun, Frida Kahlo, Carol Rama, Gina Pane, Eva Hesse, Kirsten Justesen y Lorraine O'Grady. Sus obras abarcan una variedad de medios como la fotografía, pintura, escultura, performance e instalaciones, y tratan temas como la identidad de género, el cuerpo, la política y la experiencia femenina.
The document discusses various aspects of ancient Egyptian civilization. It mentions that Egypt is located in Africa and is crossed by the Nile River, which provided fertile soil during annual floods. Egyptians built large pyramids, including the pyramids of Giza. They also utilized boats made of papyrus to transport goods and fish on the Nile, which was home to dangerous animals like crocodiles. The pharaohs and queens wore elaborate crowns and false beards as symbols of their rulership over both Upper and Lower Egypt.
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Este documento presenta varias clasificaciones tipográficas históricas, incluyendo las de François Thibaudeau, Maximilian Vox, Aldo Novarese y Muriel Paris. Describe los diferentes grupos en cada clasificación, como Humanas, Garaldas, Reales, Didonas y Mecánicas, así como los tipos que pertenecen a cada grupo. El objetivo es familiarizar al lector con el desarrollo de la tipografía a través del tiempo y entender las características de cada subgrupo.
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
ALLA SCOPERTA DI NUMERI E FIABE
Il fascicolo fa parte di una collana che accompagna il percorso
didattico di presentazione di numeri e quantità in classe prima
di scuola primaria.
Il percorso sfrutta le fiabe per sperimentare
● la matematica e la lingua italiana in una dimensione
orientata alla competenza, sviluppando processi di
apprendimento diversi e più autonomi (non solo
quello per ricezione, ma anche per scoperta, per
azione, per problemi, ecc.)
● la creazione di contesti in cui, partendo da
esperienza e giochi, i bambini siano stimolati ad
attivare meccanismi matematici, linguistici e logici;
● la compenetrazione dei vari linguaggi per favorire la
valorizzazione delle capacità individuali e lo sviluppo
della creatività;
● utilizzare l’associazione di numeri a referenti legati a
storie che facilitino negli alunni in difficoltà la
memorizzazione dei simboli numerici;
● stimolare la motivazione alla scrittura creativa
fornendo uno scopo;
● promuovere e/o consolidare l’interesse e la
motivazione degli studenti per l’apprendimento.
“Forte è la valenza che le fiabe possono avere nel
coinvolgimento dell’alunno sul piano emotivo e personale.
Credo che un approccio carico di significato affettivo
costituisca una strategia didattica efficace per un
insegnamento che considera la motivazione come aspetto
qualificante e come condizione essenziale perché abbia
luogo l’apprendimento”. (Pontecorvo,1983)
El abstraccionismo surgió en Francia hacia 1910 y se expandió por Europa. Artistas como Kandinsky, Klee, Mondrian, Malevich y otros pintaron obras abstractas que eliminaron la representación de objetos reales. Kandinsky creó un abstraccionismo lírico inspirado en el espíritu, mientras que Mondrian desarrolló un estilo geométrico basado en la línea y el color. Malevich promovió el suprematismo ruso, en el que predominaban formas abstractas como cuadrados. El abstraccionismo revolucionó
Gustav Klimt fue un pintor simbolista y modernista austriaco nacido en 1862 en Baumgarten, cerca de Viena. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena y se hizo famoso por sus pinturas de figuras, paisajes y retratos que a menudo incluían el uso de oro y representaciones de mujeres. Algunas de sus obras más conocidas incluyen El Beso, Campo de Amapolas y Retrato de Adele Bloch-Bauer. Murió en Viena en 1918 a la edad
Gustav Klimt was an Austrian symbolist painter born in 1862 in Vienna. He studied at the Vienna School of Arts and Crafts and opened a studio with his father and brother after finishing his studies. Klimt is known for his distinctive style which incorporated influences from ancient Egyptian, Minoan, Greek, and Byzantine art as well as Japanese Rimpa school engravings. Some of his most famous paintings include The Kiss and portraits of Adele Bloch-Bauer I. Klimt appeared on Austrian coins and had exhibitions in Vienna commemorating his 150th birthday in 2012.
Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco que formó parte del movimiento modernista Secesión de Viena. Klimt se inspiró en temas simbólicos y en la mujer, a quien retrató de forma erótica. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El beso, El árbol de la vida y Las tres edades de la mujer, que se caracterizan por su uso del color y los patrones orgánicos. Klimt exploró temas de la mitología, la naturaleza y el erotismo
Gustav Klimt pintó en 1908 un retrato de Adele Bloch-Bauer que pasó a ser propiedad de Austria tras la Segunda Guerra Mundial. Décadas después, los descendientes de Adele lograron que la obra les fuera devuelta y la vendieron por 135 millones de dólares a un magnate estadounidense. Klimt fue un pintor transgresor que lideró el movimiento Secesión de Viena y retrató la sexualidad femenina a través de su ciclo vital.
Gustav Klimt was an Austrian painter born in 1862 in Vienna. He began his career painting murals and ceilings in buildings, which became popular and provided him with steady work. When Klimt was 30, both his father and brother died, requiring him to support their families as well as himself. Klimt is known for his paintings of women and for beginning to use tiny pieces of real gold in his paintings, which added shimmering patterns and textures. His 1907 painting The Kiss features the faces and hands of the couple visible, with their bodies depicted as swirls of gold studded with colored rectangles.
Este proyecto busca desarrollar la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años a través de actividades relacionadas con las obras del artista Gustav Klimt. Se llevarán a cabo 6 actividades que involucran el uso de la tecnología, la pintura, y manualidades para ayudar a los niños a reconocer y expresar sus emociones. El objetivo final es que los niños se familiaricen con Klimt, aprendan sobre sus emociones, y desarrollen su creatividad y autonom
Gustav Klimt was an Austrian painter born in 1862 who was a leading figure in the art nouveau movement. He attended the Vienna School of Arts and Crafts and was known for his sensual and ornamental paintings of women. Some of his most famous works include The Kiss painted in 1908, portraits of Adele Bloch-Bauer, and Goldfishes from 1901. Klimt's style transformed over time as he incorporated more abstraction, symbolism, and flattening of space in works like Beethoven Fries from 1902. Unfortunately, many of his pieces were destroyed in a 1945 fire set by retreating German forces.
Gustav Klimt was an Austrian Symbolist painter and one of the most prominent members of the Vienna Secession movement. He is known for works like The Kiss, Judith I (Salome), and portraits of prominent Viennese women including Adele Bloch-Bauer I.
This document appears to list titles of artworks by Austrian symbolist painter Gustav Klimt. It includes some of his most famous works like The Kiss, portraits of Beethoven, and works from his "golden phase" including Danae and Three Ages of Woman, as well as other titles that seem to reference natural themes like water snakes and sea serpents, and symbolic works involving hope, life, and death.
Gustav Klimt was an Austrian symbolist painter from 1862 to 1918 who was influenced by Art Nouveau and Japanese art styles. Some of his most famous works include The Kiss from 1909, which uses gold leafing on an intimate portrait of embracing figures, as well as Death and Life from 1911 and the Expectation and Fulfillment pieces from 1905 that were part of his Stoclet Frieze series examining universal themes through rich symbolism and ornamental style.
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
El documento presenta varias imágenes relacionadas con el carnaval y pide al lector que ordene los eventos del carnaval, identifique cada imagen con su nombre correspondiente y diseñe un traje para la reina del carnaval.
Este documento introduce el tema del cuerpo como medio de expresión y comunicación. Explica que el cuerpo nos permite conectarnos con nuestro entorno interno y externo, y que a través del movimiento podemos compartir sentimientos, emociones e ideas con los demás. Señala que para desarrollar las posibilidades expresivas del cuerpo es necesario explorarlo y "habitarlo" para descubrir nuevas sensaciones y formas de moverse. El objetivo es acercar a los estudiantes al conocimiento de la mecánica del movimiento corpor
Gustav Klimt fue un pintor austriaco nacido en 1862 que destacó en el arte moderno pictórico del mundo de habla alemana. Se formó en la escuela de artes aplicadas de Viena y triunfó con muchas de sus pinturas. Klimt nunca se casó pero tuvo cuatro hijos y una relación de 27 años con Emilie Floge. Sus pinturas se caracterizaron por el uso de iconos y mosaicos bizantinos, retratos de la nobleza y temas sensuales que a veces fueron considerados obscenos. Klimt
Este documento describe un proyecto escolar sobre juegos populares realizado por estudiantes de 3o de educación infantil. Los estudiantes aprendieron las reglas y jugaron a diversos juegos tradicionales como la gallinita ciega, el escondite, la silla musical y otros. También investigaron sobre estos juegos con la ayuda de materiales recopilados de casa.
Música, danza y expresión corporal en Educación Infantil y PrimariaEducación Infantil
Este documento presenta una introducción a la enseñanza de la música, la danza y la expresión corporal en educación infantil y primaria. Explica que el aprendizaje requiere tiempo y que los niños deben explorar y descubrir por sí mismos. También destaca la importancia de estas actividades para el desarrollo integral de los niños y niñas. Finalmente, señala algunos desafíos como la dificultad de mantener un equilibrio entre lo natural y lo artificial en el aula.
El beso es una expresión de sentimientos que involucra los labios y otros partes de la boca. Al besar, el cuerpo experimenta varios cambios físicos como la aceleración de la respiración y los latidos del corazón. Un beso puede transmitir diferentes emociones dependiendo de factores como la duración, la presión y el contexto. Se considera un acto íntimo que requiere ser experimentado en privado.
Kandinsky pintó varias obras entre 1903 y 1908 que exploraron temas como la naturaleza, la vida y la esperanza, incluyendo Girasol, Tres edades de la vida, Bosque de Hayas, Jardín en flor, El árbol de la vida, Adán y Eva y La esperanza.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
La educación artística ha evolucionado a lo largo de la historia. En la antigüedad se enfocaba en la belleza del cuerpo humano, en la Edad Media en aprender oficios manuales imitando al maestro, y en el Renacimiento surgieron las primeras academias para artistas. En los siglos XIX y XX se desarrolló la importancia de la creatividad y la autoexpresión infantil. Más recientemente, surgió el enfoque de la educación artística basada en disciplinas (DBAE) que integra cu
Este documento presenta un proyecto educativo para alumnos de 3o de educación infantil que tiene como objetivo trabajar el tema de la primavera a través de las obras del artista Romero Britto. El proyecto justifica la elección de Britto por la variedad y colorido de sus cuadros y explica cómo se relacionarán sus pinturas con diferentes áreas del currículo. También describe los principios metodológicos en los que se basará, como el aprendizaje significativo, lúdico y la atención a la individualidad de cada alumno
El proyecto buscó que los estudiantes de la Institución Educativa de Ricaurte mejoren la utilización de los colores y despierten su creatividad e imaginación a través de actividades artísticas y el uso de las TIC. Se realizaron cuatro actividades como observar la naturaleza y plasmarla en dibujos, representar cuentos con dibujos de colores, usar el programa Paint para quienes tenían dificultades, y una clase de lenguaje donde pintaron con colores. El proyecto ayudó a los estud
Para el blog.proyecto bilingüe el paso del tiempoGema M Espinosa
Este documento describe un proyecto educativo bilingüe sobre la comprensión del paso del tiempo. El proyecto se llevará a cabo durante 10 sesiones en un aula de educación infantil de 28 alumnos de 2o nivel. El proyecto utilizará actividades manipulativas y lúdicas en castellano e inglés para ayudar a los alumnos a comprender cómo han cambiado las costumbres, personas y paisajes con el paso del tiempo.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre los colores para alumnos de 3-4 años. Explica el contexto del centro educativo y las características de los estudiantes. Establece objetivos generales relacionados con el desarrollo personal, social y artístico de los estudiantes. Describe contenidos sobre colores y expresión artística. Propone diversas actividades de motivación, desarrollo y recuerdo para trabajar los colores a través del juego y la creatividad.
Plantilla presentacion ppa con tic finalclaretMarlen Caceres
Este documento describe un proyecto artístico y pedagógico que utiliza materiales naturales como una oportunidad para mejorar las habilidades artísticas y de lectoescritura de los estudiantes. El proyecto busca motivar a los estudiantes a través de actividades como la recolección y procesamiento de materiales naturales para crear colores y decorar el aula. El proyecto también tiene como objetivo promover el cuidado del medio ambiente y las interacciones entre la escuela y la comunidad.
Plantilla presentacion ppa con tic finalclaretMarlen Caceres
Este documento describe un proyecto artístico y pedagógico que utiliza materiales de desecho natural para fomentar las habilidades artísticas y de aprendizaje en estudiantes. El proyecto busca mejorar el desempeño productivo de los estudiantes en el área de educación artística a través del dibujo e implementar las TIC. El proyecto se lleva a cabo en varias etapas para desarrollar habilidades manuales, de apreciación de la naturaleza y creatividad en los estudiantes
El documento presenta una guía del docente para el curso de Historia de segundo año de Bachillerato General Unificado. La guía incluye orientaciones didácticas, actividades complementarias y una evaluación diagnóstica para repasar contenidos vistos en el año anterior que servirán de base para los nuevos aprendizajes.
Este documento presenta una guía de lectura para el cuento "El rey que bordaba estrellas". Incluye información sobre el autor e ilustrador, los objetivos y contenidos basados en el currículo, y sugiere actividades antes, durante y después de la lectura para niños de 4-5 años. El resumen proporciona información clave sobre el propósito, enfoque y estructura de la guía de lectura.
Este documento describe un proyecto mínimo viable para estudiantes de 2o de bachillerato que analizará la obra El Guernica de Picasso. El proyecto utilizará métodos de aprendizaje cooperativo e involucrará a estudiantes, profesores y agentes externos. El objetivo final es que los estudiantes experimenten en persona las emociones evocadas por la obra durante una visita al Museo Reina Sofía.
El documento resume un proyecto educativo sobre Halloween realizado por un colegio español y socios europeos. El proyecto incluyó nueve actividades sobre la historia y tradiciones de Halloween, las cuales fueron desarrolladas por varios profesores y alumnos. El objetivo era que los estudiantes aprendieran inglés mientras se familiarizaban con la cultura celta a través de la colaboración en línea con otros colegios.
Este documento presenta un proyecto educativo llamado FILOSOFÍA 3/18 cuyo objetivo es reforzar las habilidades de pensamiento en la escuela primaria y secundaria a través del estudio de la filosofía. El proyecto nació en Cataluña en 1987 y se basa en el currículo Philosophy for Children creado en Estados Unidos. Jugar a pensar es un programa de FILOSOFÍA 3/18 diseñado específicamente para la educación infantil. Su objetivo es ayudar a los niños a encontrar sentido y signific
Este documento presenta el proyecto educativo Jugar a Pensar. El proyecto busca reforzar las habilidades de pensamiento en la educación infantil a través de la filosofía y el método de comunidad de investigación. Incluye un libro de cuentos ilustrados para los niños y un manual para maestros con actividades basadas en los cuentos. El objetivo es ayudar a los niños a encontrar sentido y significado a través del pensamiento y el lenguaje.
Este documento resume un número de un periódico educativo llamado ProyectAula. El periódico proporciona información práctica y entretenida sobre estudios y descubrimientos educativos. Incluye artículos sobre proyectos de aprendizaje, las etapas de adquisición de la lectura y escritura, y diferentes teorías y métodos de enseñanza. El periódico parece estar dirigido a docentes, estudiantes y representantes para facilitar el proceso de enseñanza.
comprension lectora 4 - antonio landuro.pdfPatriciaRozas3
Esta unidad se enfoca en desarrollar estrategias de comprensión lectora en estudiantes de 4to año básico. El objetivo es que los estudiantes sean capaces de comprender e identificar textos literarios y no literarios, captando la idea global e información literal. También busca que puedan registrar información de manera escrita y desarrollar la capacidad de leer de forma autónoma e inferir, además de expresar comentarios y opiniones. Al finalizar la unidad, los estudiantes podrán leer comprensivamente, reconoc
El documento presenta conceptos generales sobre el arte, incluyendo que expresa la realidad a través de materiales sensibles y que consta de cuatro componentes. También discute la importancia de la educación artística para desarrollar habilidades como la percepción visual y la creatividad, y cómo las artes se pueden usar en la enseñanza de otras materias para motivar a los estudiantes. Finalmente, resalta cómo el arte y la ciencia se complementan al inspirarse mutuamente y al beneficiarse de un enfoque multidisciplinario.
Proyecto comunitario manualidades para arreglos de fiesta infantilandregerman2010
Este documento describe un proyecto de desarrollo comunitario para integrar a los padres de familia y moradores de la comunidad Las Lozas en Ecuador mediante talleres de manualidades. El proyecto busca desarrollar la creatividad de los participantes y mejorar sus ingresos económicos a través de la elaboración de bisutería y arreglos para fiestas. El documento justifica la importancia del proyecto y establece sus objetivos generales y específicos, así como el marco teórico sobre talleres de manualidades y los procesos para
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. Autores del CONOCIENDO A
Proyecto GUSTAV KLIMT
Almudena Martínez García
José Antonio Ortí Martínez
Ana Cerón Hernández
3. ÍNDICE:
1. SÍNTESIS DEL PROYECTO.
2. JUSTIFICACIÓN
3. DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN:
3.1 INTRODUCCIÓN AL AUTOR.
3.2CONTEXTUALIZACIÓN.
4. VINCULACIÓN CON EL CURRÍCULO OFICIAL
4.1 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS
4.2 RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES.
4.3 RELACIÓN CON CADA ÁREA
5. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS.
4. CONOCIENDO A
GUSTAV KLIMT 2013
1. Síntesis del Proyecto:
El objetivo de este trabajo es acercar a
4 – 5 AÑOS
niños de 4 y 5 años el mundo del arte y de
la historia del arte a través de las
vanguardistas obras de Gustav Klimt. Buscamos que los niños expresen
libremente lo que sienten mediante las
La elección de Klimt se fundamenta en su artes plásticas, que utilicen su
estilo modernista y también por ser un imaginación y creatividad como les
pintor original, único, singular e irrepetible, parezca, siendo así protagonistas de su
como todos y cada uno de nuestros propio aprendizaje un aprendizaje
alumnos. activo y significativo
Impulsaremos una motivación, entusiasmo
e interés por el arte, ya que las obras de
Klimt aparentemente no siguen unas
reglas estrictas sino que se utiliza un
dibujo simbólico y alegórico que mezcla
con colores y materiales muy
llamativos.
5. Los niños de educación infantil tienen
2. Justificación: conciencia del tiempo vivido pero no
del tiempo cronológico, este último es un
Uno de los aspectos más
concepto aún por descubrir para ellos,
relevantes en la etapa de
nuestro propósito es lograr un
educación infantil es la
acercamiento mediante cuentos y
expresión plástica.
pequeñas historias en la vida del autor.
Intentamos con este proyecto De esta forma no solo estamos
favorecer el desarrollo integral del trabajando la expresión plástica sino
niño, la creatividad , percepción,
autoestima y además el desarrollo
también estamos integrando a nuestros
motor y cognitivo. alumnos en el aprendizaje del área de
las ciencias sociales así como
introduciéndolos en las nuevas
Mediante la actividad del dibujo y
tecnologías y familiarizándolos con
la pintura dejamos volar
documentos, libros y cuadros
totalmente la imaginación del
relacionados con el autor, con la
niño, siendo esto uno de los
colaboración de las familias, logrando
grandes placeres para los más
lo que se pide en el currículo de la
pequeños.
etapa de infantil la
interdisciplinariedad.
6. El niño en esta etapa es un principal Con este fin, hemos
activo de su conocimiento, con lo cual diseñado una serie de
eligiendo la metodología de centros de rincones que estarían
interés trabajamos a Gustav Klint en el presentes en nuestra aula de
área de expresión plástica, los colores, educación infantil como son:
formas, etc. Además de aspectos de las
ciencias sociales como la vida del autor, el
tiempo en el que vivió, la familia, entre
otros. El rincón del ordenador.
El rincón de somos artistas.
El juego es para este proyecto El rincón de las letritas.
instrumento lúdico de enseñanza y El rincón de la biblioteca.
aprendizaje enfocado en nuestros El rincón de las emociones.
alumnos, con lo cual queremos El rincón de las matemáticas.
conseguir unos aprendizajes
significativos y que el alumno sea el
propio constructor de sus
conocimientos basándonos en un
enfoque constructivista.
7. 3. DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN
A. INTRODUCCIÓN AL
A. INTRODUCCIÓN AL B. CONTEXTO
B. CONTEXTO
AUTOR Y DATOS DEL
AUTOR Y DATOS DEL
El proyecto que estamos trabajando
PROYECTO
PROYECTO Conociendo a Klimt, será desarrollado
en un aula 4 años de Educación
Klimt es un pintor Infantil del colegio Reina Sofía de
simbolista austriaco Totana (Murcia), compuesto por 23
nacido en Viena 1862, el alumnos de los cuales 14 son niñas y
cual tuvo un gran éxito 9 niños siendo todos de nacionalidad
Pretendemos con este
profesional y comercial. proyecto que sea un trabajo española.
Este autor incluyó como de carácter globalizado
técnica el pan de oro en trabajando las tres áreas de En cuanto al nivel madurativo de los
algunos de sus cuadros, lo conocimiento de la etapa de
niños solo 4 han nacido a final de año,
cual dota de una gran Educación infantil.
con lo cual no tenemos problemas a la
belleza a muchas de sus hora de trabajar el proyecto.
obras. Algunas de las más
conocidas de este autor son
el.
RETRATO DE ADELE BLOCH EL BESO, (1907) ELARBOL DE LA VIDA,
BAUER, (1907) (1910)
8. 4. VINCULACIÓN CON EL CURRÍCULO OFICIAL DE
EDUCACIÓN INFANTIL:
DECRETO 254 / 2008 En el Decreto 254/2008 de la Región de Murcia,
establece que la etapa de Educación Infantil es
considerada una de las más importantes para el
desarrollo personal y social del niño así como
para integrar aprendizajes que favorezcan el
tratamiento de competencias como:
SE EXTRÁEN LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS
Atendiendo al Decreto 254/2008, nuestro proyecto “conocemos a
Gustav Klimt” atiende a la principal finalidad de la etapa de
Educación Infantil: “Atender progresivamente al desarrollo afectivo,
al movimiento y los hábitos de control corporal, a las
manifestaciones de la comunicación y del lenguaje, a las pautas
elementales de convivencia y relación social, así como al
descubrimiento de las características físicas y sociales del medio”.
9. 4.1. RELACIÓN CON COMPETENCIAS BÁSICAS:
3. COMPETENCIA CULTURAL
1. COMPETENCIA COMUNICATIVA:
Y ARTÍSTICA:
Enriqueciendo con el conocimiento de Pretendemos aproximar a nuestros
diferentes lenguajes expresivos y alumnos al conocimiento, comprensión y
desarrollando capacidades valoración de las diferentes
comunicativas de los niños, haciendo manifestaciones culturales del autor
hincapié en el lenguaje artístico. trabajado Gustav Klimt, pero siempre
enseñando los contenidos y
conocimientos de forma lúdica y
2. COMPETENCIA DE APRENDER atractiva para los más pequeños.
A APRENDER:
4. COMPETENCIA SOCIAL:
Que nuestros alumnos sean los propios
protagonistas de su aprendizaje, que sean Desarrollando una participación activa y
sujetos activos y participes en todo responsable en nuestros alumnos, así
momento. Pretendemos desarrollar en como evitar actitudes discriminatorias y
ellos habilidades y destrezas que conductas inadecuadas. Que los
favorezcan la interacción con el medio que alumnos sean capaces de resolver
les rodea y sean capaces de construir su conflictos de forma pacífica, expresarse
propio conocimiento del mismo. y defender lo que piensan además de
Permitir que los alumnos apliquen los mantener un respeto por sus iguales y
nuevos conocimientos en diferentes adultos siendo habilidades sociales muy
situaciones de aprendizaje. importantes para convivir en nuestra
sociedad.
10. 4.2. RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES:
A) Observar y explorar su entorno familiar, natural y social.
B) Desarrollar sus capacidades afectivas y construir su propia
identidad formándose una imagen positiva de sí mismos.
C) Desarrollar habilidades comunicativas en diferentes
lenguajes y formas de expresión.
D) Iniciarse en las habilidades lógico-matemáticas, en el
desarrollo de las estrategias cognitivas, en la lecto-escritura y
en el movimiento, el gesto, el ritmo, así como las nuevas
tecnologías de la información.
11. 4.3. RELACIÓN CON CADA ÁREA:
Área de conocimiento de sí mismo y
autonomía personal:
Identificar los propios sentimientos,
emociones, necesidades o preferencias y
ser capaces de denominarlos, expresarlos y Área de lenguajes: comunicación y representación
comunicarlos a los demás, identificando y
respetando a los demás. Utilizar la lengua como instrumento de comunicación
funcional, de representación, aprendizaje y disfrute, de
expresión de ideas y sentimientos y valorar la lengua
Área de conocimiento del entorno: oral como un medio de relación con los demás y de
regulación de la convivencia.
Observar y explorar de forma activa su Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas
entorno, generando interpretaciones sobre mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes,
algunas situaciones y hechos significativos y eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la
mostrando interés por su conocimiento. situación.
Conocer distintos grupos sociales cercanos
a su experiencia, algunas de sus
características, producciones culturales,
valores y formas de vida, generando
actitudes de respeto.
12. 4. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS:
Perspectiva de carácter globalizador: a Aprendizaje significativo: a través
partir del proyecto con el que de este proyecto de innovación
conoceremos al autor Klimt pretendemos planteamos actividades y juegos
que se trabajen todas las áreas de lúdicos para el niño, de esta
conocimiento de la etapa de educación manera, nuestros alumnos serán
infantil, siempre manteniendo una capaces de adquirir nuevos
interrelación entre todos los contenidos.
aprendizajes. El niño conocerá su
Principio de socialización:
entorno más cercano a través de un
proponemos actividades en grupo
proceso global.
en las que los más pequeños serán
capaces de relacionarse con los
Importancia del juego: el juego es una demás adquiriendo pautas de
conducta universal donde los niños son comportamiento como respetar,
los principales protagonistas, siendo participar, compartir
siempre activos y se manifiestan de
forma espontánea. Las actividades Relación con las familias: es imprescindible
propuestas en este proyecto son de establecer una relación íntimamente ligada a las
carácter lúdico y motivador donde familias, en la que la colaboración de la misma en
las tareas educativas será de gran ayuda para los
presentamos los contenidos de forma docentes, ya que las experiencias de la vida
atractiva dando lugar a un aprendizaje cotidiana de los niños se ve claramente reflejada en
significativo. la escuela