1. HISTORIA DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
.
1. Antigüedad
Platón y
Aristóteles.
Utilidad y la
belleza del
cuerpo
humano.
2. Edad Media taller de
trabajo donde se
aprendían oficios manuales
como la pintura, la escultura y
la orfebrería
Aprendizaje centrado en los
materiales y técnicas; donde
la manera de aprender es
imitando prolongadamente al
maestro
3. Renacimiento y
Romanticismo
Comienzan las academias de
dibujo.
Orientación especializada y
profesional a pintores, escultores
y arquitectos.
Realizan copia de láminas,
dibujos, bajorrelieves y esculturas
de grandes maestros y luego
realizan dibujos al natural de
modelos complicados.

2. 5. Siglo XIX (1803- 1886)
. sociedad industrial.
Dos tipos de dibujo:
.Dibujo artístico: representación veraz de la
naturaleza y la belleza. 4.2.2. Dibujo técnico: Exacta y
completa descripción de cualquier forma.
• .Johann Heinrich Pestalozzi (1746- 1872). Publicó el
primer manual de educación Artística para la
infancia.
• Friedrich Froebel (1782- 1852). Su principal aporte a
la educación artística fue un material didáctico para
jardines de infancia organizado en torno a juegos.
4.siglo XVIII
San Juan Bautista de La Salle (1651-1719),
sacerdote católico francés

3. 6. Primera mitad Siglo XX (1886- 1942)
Descubrimiento del arte espontáneo
infantil.

4. •Aparición de los escritos de Victor Lowenfeld “Desarrollo de la
capacidad creadora” y Herbert Read “Educación por el arte”, que
continuando con la línea de pensamiento de Cizec configuran lo que
hoy conocemos como autoexpresión creativa.
•Consolidación institucional. INSEA.
•El pensamiento visual como medio de conocimiento (Arnheim).
•El Lenguaje visual (Kandinsky, Dondis).
•La revisión disciplinar (Eisner).
•Situación contemporanea, la cultura visual (Duncum).

5. • Segunda mitad Siglo XX (1942- 2000)
Hebert Read y Viktor Lowenfeld publicaron las obras que han marcado
hasta ahora el carácter de la Educación Artística.
.Creatividad como capacidad innata de las personas que hay que dejar
que se desarrolle y manifieste preservándola de innoportunas y
coactivas normas sociales..

6. •La importancia pasa de los contenidos al discente.
•Antes que aprender dibujo, el alumnado debe desarrollarse de
forma completa, potenciando su sensibilidad, capacidad creativa, sus
posibilidades expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos y
su forma personal y única de comprender el mundo, con el fin de
lograr un equilibrio pleno.
•Lo importante de la educación artística está en el proceso y en el
desarrollo personal, no en el resultado.
•El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la
actividad fundamental.
•El niño debe dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y
a su personalidad propia.
•El aula debe estar dotada de un clima motivacional específico.
•Para preservar la propia expresión deben evitarse los modelos y
copias de láminas.
•Imitar las soluciones gráficas que han desarrollado otros se
considera adoptar estereotipos.
•El desarrollo de la creatividad se convierte en el objetivo principal
de la Educación artística.
… Si centramos nuestra atención en el productor del arte nos
ocupariamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más
que de los efectos de esta elaboración sobre los niños. …La
educación adtística, por lo tanto, está relacionada principalmente
con el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las
llamadas Bellas Artes están más vinculadas con los productos
resultantes.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Nunca hay que conformarse con la respuesta estereotipada,
con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible a sus
propios sentimientos, y es más importante tratar de estimular y
dar significado a una relación entre el niño y su medio que
imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o
hermoso. …El componente esencial es el niño; un niño que no
necesita la figura tiesa que se puede enseñar en primer grado, o el
diseño abstracto que se ofrece en la escuela secundaria.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería
enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de
buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las
contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias
fundamentales en una actividad artística contienen precisamente
ese factor… A veces se dice que hay pasos definidos hacia el
proceso creador y que uno de los primeros e importantes es la
preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con
cualquier grado de conocimiento que posea en ese momento. El
acto mismo de la creación puede proporcionarle nuevos enfoques
y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro.
Probablemente, la mejor preparación para crear sea la creación
misma. …Darle al niño la oportunidad de crear constantemente
con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su
futura acción creadora.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1961: 4)
•IMITACIÓN
•Expresión que sigue un nivel
que no es el propio sino ajeno.
•Pensamiento sometido o
dependiente.
•Frustración.
•Inhibiciones y limitaciones.
•Adherencia a formas
establecidas.
•Dependencia, rigidez,
inclinación a seguir a otros.
•AUTOEXPRESIÓN
•Expresión que está de
acuerdo con el nivel personal
del niño.
•Pensamiento independiente.
•Liberación o descarga
emocional.
•Libertad y flexibilidad.
•Fácil adaptación a
situaciones nuevas.
•Progreso, éxito y felicidad.

7. • Rudolf Arheim “ver es pensar”, demostró que la percepción
visual
es un proceso cognitivo activo y complejo.
•Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen no
sólo tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino
que constituye una forma de pensamiento. De ahí la importancia
educativa de las actividades artísticas.

8. • Donis A. Dondis, postuló 10 elementos básicos del lenguaje visual, y
por lo tanto del currículo de las artes visuales.

9. •Aparición de la semiótica.
•La imagen estética tradicional por su carácter polisémico no tenía
una dimensión comunicadora clara y situaba su importancia en
aspectos artísticos o estéticos.
•El carácter directo y efectivo de la imagen presente en los medios de
comunicación hace que se desarrolle la aplicación y estudio de los
códigos visuales.
•La importancia social de la comunicación con imágenes justificaba
su inclusión en el currículo escolar.
… La invención de la cámara ha provocado el nacimiento
espectacular de una nueva visión de la comunicación y
colateralmente de la educación. La cámara, el cine, la televisión,
los videocassetes y los medios visuales que todavía no están en uso
modificarán nuestra definición, no sólo de educación, sino de la
inteligencia misma. En primer lugar, se impone una revisión de
nuestras capacidades visuales básicas. En segúndo lugar, la
necesidad de proseguir y desarrollar un sistema estructural y una
metodología para la enseñanza y el aprendizaje del moso de
expresar e interpretar visualmente las ideas.
Dondis, D.A. (1976:31) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual. Gustavo Gili, Barcelona.
•Paralelismo entre el lenguaje verbal y el visual.
•Definición de elementos sintácticos y gramaticales en el lenguaje de
la imagen.
•EL PUNTO.
•LA LÍNEA.
•EL CONTORNO.
•LA DIRECCIÓN
•EL TONO.
•EL COLOR.
•LA TEXTURA.
•LA PROPORCIÓN.
•LA DIMENSIÓN.
•EL MOVIMIENTO.
•Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los
niveles de enseñanza, correspondían a ejercicios programados,
progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de
estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.

10. Eisner

11. •Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso
creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una
elaborada construcción de conocimientos especializados que son
distintivos de cada cultura.
•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que
fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida
por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.
•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de
numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,
Gardner, Wilson.
•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y
conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar
con la experiencia creadora.
•La educación artística debe equipararse al resto de materias y
poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los
contenidos y actividades en profundidad.
•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:
•Estética;
•Crítica de Arte;
•Historia del arte;
•Modalidades artísticas.
•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos
cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades
didácticas que lo componen.
•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización
del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada
una de las cuatro disciplinas.
•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes
aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.
•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva
complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de
comprensión y destreza del alumnado.
•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de
antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más
apropiados.
•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y
expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,
responder a los requisitos sociales y culturales.
•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el
mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.
•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas
innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las
convenciones artísticas (estudio del arte).
… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la
consecuencia simple de la constitución genética preprogramada.
No funciona como la determinación genética de la altura, que con
una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje
artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las
condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para
percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el
que las obras de arte han sido producidas y comprender las
inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades
altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas
no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus
propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para
configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros,
aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible
conseguir con una adecuada enseñanza.
Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.

12. •Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso
creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una
elaborada construcción de conocimientos especializados que son
distintivos de cada cultura.
•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que
fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida
por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.
•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de
numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,
Gardner, Wilson.
•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y
conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar
con la experiencia creadora.
•La educación artística debe equipararse al resto de materias y
poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los
contenidos y actividades en profundidad.
•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:
•Estética;
•Crítica de Arte;
•Historia del arte;
•Modalidades artísticas.
•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos
cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades
didácticas que lo componen.
•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización
del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada
una de las cuatro disciplinas.
•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes
aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.
•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva
complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de
comprensión y destreza del alumnado.
•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de
antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más
apropiados.
•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y
expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,
responder a los requisitos sociales y culturales.
•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el
mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.
•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas
innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las
convenciones artísticas (estudio del arte).
… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la
consecuencia simple de la constitución genética preprogramada.
No funciona como la determinación genética de la altura, que con
una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje
artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las
condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para
percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el
que las obras de arte han sido producidas y comprender las
inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades
altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas
no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus
propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para
configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros,
aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible
conseguir con una adecuada enseñanza.
Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.

13. • 7. Actualidad
Las ideas y teorías tienen deben responder adecuadamente a todos los
cambios y transformaciones que se producen en el ámbito de las artes, las
culturas visuales, lo psicoeducativo y las sociedades.
Lo que sucede en el aula no puede estar desconectado con lo que suceden
el campo profesional ni en la sociedad.
A finales del siglo XX, los movimientos posmodernos e internet ha
desatado una dominante cultura visual.
Las enseñanzas artísticas deben cumplir dos condiciones; la primera es
que debe ser prioritariamente visuales; aunque la mayoría de las imágenes
actuales vienen acompañadas de elementos sonoros, verbales, gestos y
lenguajes corporales; y la segunda es que deben ser constituidas por
actitudes, valores y creencias.