Este proyecto se enfoca en el desarrollo de la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años. Se propone trabajar con diferentes enfoques artísticos como lenguaje y recurso educativo, además de involucrar a los niños con el artista Gustav Klimt y algunas de sus obras más conocidas. El proyecto incluye seis actividades que utilizan técnicas artísticas y las TIC para fomentar la comprensión y expresión de emociones.
Este documento presenta un proyecto educativo para niños de 4 y 5 años que tiene como objetivo acercarlos al mundo del arte y la historia del arte a través de las obras del pintor austriaco Gustav Klimt. El proyecto se basa en principios metodológicos como el aprendizaje significativo, el juego y la globalización de las áreas de conocimiento. Se explican los objetivos, la justificación, el diseño y la vinculación con el currículo oficial.
Este documento presenta diferentes modelos de educación artística y argumenta la importancia de enseñar educación artística. Explora modelos como la educación artística basada en procesos, para la creatividad, y para la alfabetización visual. También discute las ventajas y limitaciones de cada modelo. Finalmente, enumera siete razones por las cuales la educación artística es importante en el mundo actual, como la creciente importancia de la información visual, el desarrollo de la cognición, y la creatividad.
Ricardo marín viadel cap 1 parte 3 del dibujo a la cultura visualPeteca Indiaca
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
Reseña sobre la definición de El libro-arte o libro de artista que es una pieza de arte creada por un artista visual cuyo concepto implica que la obra tiene que mantener alguna conexión de ideas, como es la presentación del material con relación a una secuencia que dé acceso a sus contenidos. Se incluye "La boîte verte" (La caja verde) de Marcel Duchamp -1934. Que es considerada el primer libro de artista. Realizada con cartón, fotografía en blanco y negro, tela y notas manuscritas. Con imágenes disponibles en la web.
Modelos formativos en educación artísticaAngie Parada
Este documento presenta diferentes modelos pedagógicos en educación artística, incluyendo el modelo logocéntrico, expresionista, filolingüístico y de educación artística y cultura visual. También describe un enfoque pragmatista al estudio de las artes. Cada modelo se basa en fundamentos teóricos diferentes y tiene objetivos y estrategias metodológicas únicas para la enseñanza de las artes.
Esta unidad didáctica propone la creación de una película coeducativa por parte del alumnado de 2o ciclo de Educación Infantil. Se desarrollará a lo largo de 4 sesiones de una hora cada una a lo largo de un mes, donde los niños y niñas aprenderán sobre el cine y trabajarán de forma cooperativa todos los aspectos de la producción de una película, desde la elección de la historia hasta el rodaje y montaje final. El objetivo es fomentar la igualdad de género y la coeducación
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento resume diferentes teorías sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico involucra el desarrollo de habilidades creativas, de percepción estética y de comprensión cultural del arte. Luego describe factores como la diferenciación perceptiva, las expectativas visuales y el desarrollo de la expresión que influyen en el aprendizaje artístico. Finalmente, resume varias teorías sobre el desarrollo del arte infantil y los factores que contribuyen a la aptitud art
Este documento presenta un proyecto educativo para niños de 4 y 5 años que tiene como objetivo acercarlos al mundo del arte y la historia del arte a través de las obras del pintor austriaco Gustav Klimt. El proyecto se basa en principios metodológicos como el aprendizaje significativo, el juego y la globalización de las áreas de conocimiento. Se explican los objetivos, la justificación, el diseño y la vinculación con el currículo oficial.
Este documento presenta diferentes modelos de educación artística y argumenta la importancia de enseñar educación artística. Explora modelos como la educación artística basada en procesos, para la creatividad, y para la alfabetización visual. También discute las ventajas y limitaciones de cada modelo. Finalmente, enumera siete razones por las cuales la educación artística es importante en el mundo actual, como la creciente importancia de la información visual, el desarrollo de la cognición, y la creatividad.
Ricardo marín viadel cap 1 parte 3 del dibujo a la cultura visualPeteca Indiaca
La Unión Europea ha anunciado nuevas sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen prohibiciones de viaje y congelamiento de activos para más funcionarios rusos, así como restricciones a las importaciones de productos rusos de acero y tecnología. Los líderes de la UE esperan que estas medidas adicionales aumenten la presión sobre Rusia para poner fin a su guerra contra Ucrania.
Reseña sobre la definición de El libro-arte o libro de artista que es una pieza de arte creada por un artista visual cuyo concepto implica que la obra tiene que mantener alguna conexión de ideas, como es la presentación del material con relación a una secuencia que dé acceso a sus contenidos. Se incluye "La boîte verte" (La caja verde) de Marcel Duchamp -1934. Que es considerada el primer libro de artista. Realizada con cartón, fotografía en blanco y negro, tela y notas manuscritas. Con imágenes disponibles en la web.
Modelos formativos en educación artísticaAngie Parada
Este documento presenta diferentes modelos pedagógicos en educación artística, incluyendo el modelo logocéntrico, expresionista, filolingüístico y de educación artística y cultura visual. También describe un enfoque pragmatista al estudio de las artes. Cada modelo se basa en fundamentos teóricos diferentes y tiene objetivos y estrategias metodológicas únicas para la enseñanza de las artes.
Esta unidad didáctica propone la creación de una película coeducativa por parte del alumnado de 2o ciclo de Educación Infantil. Se desarrollará a lo largo de 4 sesiones de una hora cada una a lo largo de un mes, donde los niños y niñas aprenderán sobre el cine y trabajarán de forma cooperativa todos los aspectos de la producción de una película, desde la elección de la historia hasta el rodaje y montaje final. El objetivo es fomentar la igualdad de género y la coeducación
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Este documento resume diferentes teorías sobre cómo se produce el aprendizaje artístico. Explica que el aprendizaje artístico involucra el desarrollo de habilidades creativas, de percepción estética y de comprensión cultural del arte. Luego describe factores como la diferenciación perceptiva, las expectativas visuales y el desarrollo de la expresión que influyen en el aprendizaje artístico. Finalmente, resume varias teorías sobre el desarrollo del arte infantil y los factores que contribuyen a la aptitud art
El documento proporciona una guía para el desarrollo de una secuencia didáctica en 4 pasos: 1) seleccionar un tema y una imagen contextualizada, 2) pensar en el producto final de los alumnos, 3) escribir un borrador con objetivos, actividades y contenidos, y 4) planificar la evaluación del producto final con criterios e instrumentos.
El documento resume la vida y obra del pintor argentino Antonio Berni. Nació en 1905 en Rosario y murió en 1981 en Buenos Aires. Sus primeras obras fueron paisajes pero luego se volcó a un estilo más realista retratando a obreros y campesinos. En la década de 1930 se afilió brevemente al Partido Comunista y desarrolló el "Nuevo Realismo". Algunas de sus obras más famosas incluyen "Desocupados" (1934) y la serie sobre el personaje Juanito Laguna.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el grabado y la reprografía para alumnos de cuarto curso de la ESO. La unidad tiene como objetivos que los estudiantes entiendan las técnicas de grabado, adquieran habilidades técnicas básicas y desarrollen su capacidad expresiva. La unidad se desarrollará a lo largo de 6 sesiones e incluirá actividades como el diseño de bocetos y la estampación en linóleo. Los estudiantes serán evaluados en base a sus traba
Una artista japonesa cuya obra artística se caracteriza por el uso prominente de círculos y lunares de múltiples colores. Ella pinta cuadros, hace esculturas y decora espacios públicos y privados, incorporando siempre sus símbolos distintivos. En una exposición, dejó que los visitantes pegaran calcomanías de círculos de colores en una sala completamente blanca.
Este documento presenta una secuencia de actividades para un área de conocimiento artístico sobre el arte contemporáneo en Uruguay. La secuencia incluye cinco actividades como ver videos e imágenes, investigar la vida y obra de un artista uruguayo, observar y analizar una obra de arte, crear una pintura individual y crear una obra mural grupal, con el objetivo de aproximar a los estudiantes al conocimiento del arte contemporáneo uruguayo.
El documento describe una experiencia educativa llamada "Picasso en nuestras aulas" que tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con las obras del pintor Pablo Picasso de forma lúdica y creativa. La experiencia incluye actividades como la creación de una biografía de Picasso utilizando fotografías y libros, una visita al Museo Picasso de Málaga, y talleres donde los estudiantes pueden crear sus propias obras de arte inspiradas en el estilo de Picasso. El enfoque principal es fomentar la creatividad, la
Este documento presenta una propuesta educativa para acercar a niños de 5 años al arte argentino. El proyecto examinará las obras de cinco artistas argentinos importantes - Prilidiano Pueyrredón, Quinquela Martín, Antonio Berni, Emilio Pettoruti y Xul Solar - y las técnicas que usaron. Los niños aprenderán sobre estos pintores a través de preguntas y luego crearán sus propias obras usando las mismas técnicas. El proyecto concluirá con una exhibición de los trabajos
El documento describe una actividad para niños de 3 a 4 años que involucra imprimir sus manos y pies en papel de madera arrugado usando temperas de colores oscuros. La actividad tiene como objetivo iniciar a los niños en la exploración visual y el reconocimiento del patrimonio cultural a través del arte. El producto final se exhibirá para que los padres lo vean.
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Programación didáctica para el área de Educación Plástica y Visual, dentro del área de Educación Artística, para 4º de Educación Primaria, actualizada hasta principios de enero de 2015 en lo que se refiere a legislación educativa. Está enfocada a la legislación de la Comunidad de Madrid. Al final del dossier aparecen ejemplos de láminas, propuestas de tareas de refuerzo y ampliación, textos a utilizar para trabajar el Plan Lector y algunos materiales que pueden ser útiles. Este proyecto fue presentado en el Registro de la Propiedad Intelectual.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Este documento presenta una planificación de una clase sobre la figura y el fondo para estudiantes de segundo año de la secundaria. La clase consta de tres partes: 1) una introducción sobre los conceptos de percepción visual aprendidos anteriormente, 2) una explicación de los conceptos de figura y fondo y sus características a través de una presentación de PowerPoint, y 3) una actividad grupal donde los estudiantes usarán el programa Picasa para modificar las figuras y fondos de imágenes.
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
El documento discute el libro de artista y el libro objeto. Define al libro de artista como una obra de arte en sí misma, no solo un libro sobre arte. Explica que los libros objetos son objetos táctiles y sensoriales que invitan a la manipulación. Traza brevemente la historia del libro de artista desde los precursores como Mallarmé y Duchamp hasta los primeros libros concebidos como obras de arte por Edward Ruscha en la década de 1960. Finalmente, enfatiza la importancia de probar diversos materiales y formatos para
Keith Haring fue un pintor estadounidense conocido por su arte callejero en Nueva York en los años 1980. Creó imágenes simples con líneas gruesas que transmitían mensajes sobre temas sociales. Aunque su arte callejero le causó problemas legales, también tuvo éxito en galerías de arte. Haring utilizó su plataforma para promover la conciencia sobre problemas como el SIDA antes de morir por esa enfermedad en 1990.
Romero Britto es un artista brasileño nacido en 1963 que fusiona el cubismo, el arte pop y los graffiti en sus pinturas coloridas y vibrantes. Se vio influenciado por Matisse y Picasso tras un viaje a París en 1983. Ha colaborado con marcas como Audi y Volvo y fue el artista oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Además de crear arte, Britto dona su tiempo y recursos a organizaciones benéficas.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Este proyecto busca desarrollar la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años a través de actividades relacionadas con las obras del artista Gustav Klimt. Se llevarán a cabo 6 actividades que involucran el uso de la tecnología, la pintura, y manualidades para ayudar a los niños a reconocer y expresar sus emociones. El objetivo final es que los niños se familiaricen con Klimt, aprendan sobre sus emociones, y desarrollen su creatividad y autonom
Este documento presenta un proyecto pedagógico de 6 meses llamado "Mi mundo de colores" para estudiantes preescolares de 5 años. El proyecto busca desarrollar habilidades motrices, sensitivas, cognitivas, creativas y exploratorias a través de actividades relacionadas con la pintura. El proyecto consta de 5 fases: diagnóstico, motivación, diseño, aplicación y evaluación.
El documento proporciona una guía para el desarrollo de una secuencia didáctica en 4 pasos: 1) seleccionar un tema y una imagen contextualizada, 2) pensar en el producto final de los alumnos, 3) escribir un borrador con objetivos, actividades y contenidos, y 4) planificar la evaluación del producto final con criterios e instrumentos.
El documento resume la vida y obra del pintor argentino Antonio Berni. Nació en 1905 en Rosario y murió en 1981 en Buenos Aires. Sus primeras obras fueron paisajes pero luego se volcó a un estilo más realista retratando a obreros y campesinos. En la década de 1930 se afilió brevemente al Partido Comunista y desarrolló el "Nuevo Realismo". Algunas de sus obras más famosas incluyen "Desocupados" (1934) y la serie sobre el personaje Juanito Laguna.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el grabado y la reprografía para alumnos de cuarto curso de la ESO. La unidad tiene como objetivos que los estudiantes entiendan las técnicas de grabado, adquieran habilidades técnicas básicas y desarrollen su capacidad expresiva. La unidad se desarrollará a lo largo de 6 sesiones e incluirá actividades como el diseño de bocetos y la estampación en linóleo. Los estudiantes serán evaluados en base a sus traba
Una artista japonesa cuya obra artística se caracteriza por el uso prominente de círculos y lunares de múltiples colores. Ella pinta cuadros, hace esculturas y decora espacios públicos y privados, incorporando siempre sus símbolos distintivos. En una exposición, dejó que los visitantes pegaran calcomanías de círculos de colores en una sala completamente blanca.
Este documento presenta una secuencia de actividades para un área de conocimiento artístico sobre el arte contemporáneo en Uruguay. La secuencia incluye cinco actividades como ver videos e imágenes, investigar la vida y obra de un artista uruguayo, observar y analizar una obra de arte, crear una pintura individual y crear una obra mural grupal, con el objetivo de aproximar a los estudiantes al conocimiento del arte contemporáneo uruguayo.
El documento describe una experiencia educativa llamada "Picasso en nuestras aulas" que tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con las obras del pintor Pablo Picasso de forma lúdica y creativa. La experiencia incluye actividades como la creación de una biografía de Picasso utilizando fotografías y libros, una visita al Museo Picasso de Málaga, y talleres donde los estudiantes pueden crear sus propias obras de arte inspiradas en el estilo de Picasso. El enfoque principal es fomentar la creatividad, la
Este documento presenta una propuesta educativa para acercar a niños de 5 años al arte argentino. El proyecto examinará las obras de cinco artistas argentinos importantes - Prilidiano Pueyrredón, Quinquela Martín, Antonio Berni, Emilio Pettoruti y Xul Solar - y las técnicas que usaron. Los niños aprenderán sobre estos pintores a través de preguntas y luego crearán sus propias obras usando las mismas técnicas. El proyecto concluirá con una exhibición de los trabajos
El documento describe una actividad para niños de 3 a 4 años que involucra imprimir sus manos y pies en papel de madera arrugado usando temperas de colores oscuros. La actividad tiene como objetivo iniciar a los niños en la exploración visual y el reconocimiento del patrimonio cultural a través del arte. El producto final se exhibirá para que los padres lo vean.
Aprender a dibujar para aprender a vivirMaria Gracia
La educación artística va más allá del dibujo y abarca varias estrategias y sistemas para crear imágenes. Se define como el estudio del pensamiento visual y creativo, la intencionalidad artística y estética, y la función imaginativa y emancipadora de las artes. A lo largo de la historia, la educación artística ha evolucionado del aprendizaje técnico de materiales a dar valor a la autoexpresión creativa del estudiante.
Frida Kahlo fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos introspectivos y simbólicos que exploraban su identidad y experiencias personales como su accidente, matrimonio con Diego Rivera y aborto. Aunque se asoció con los muralistas mexicanos, desarrolló un estilo único e íntimo inspirado en su vida. Sus obras la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
Programación didáctica para el área de Educación Plástica y Visual, dentro del área de Educación Artística, para 4º de Educación Primaria, actualizada hasta principios de enero de 2015 en lo que se refiere a legislación educativa. Está enfocada a la legislación de la Comunidad de Madrid. Al final del dossier aparecen ejemplos de láminas, propuestas de tareas de refuerzo y ampliación, textos a utilizar para trabajar el Plan Lector y algunos materiales que pueden ser útiles. Este proyecto fue presentado en el Registro de la Propiedad Intelectual.
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
Este documento presenta una planificación de una clase sobre la figura y el fondo para estudiantes de segundo año de la secundaria. La clase consta de tres partes: 1) una introducción sobre los conceptos de percepción visual aprendidos anteriormente, 2) una explicación de los conceptos de figura y fondo y sus características a través de una presentación de PowerPoint, y 3) una actividad grupal donde los estudiantes usarán el programa Picasa para modificar las figuras y fondos de imágenes.
El artículo presenta tres perspectivas clave sobre la importancia de incluir la educación artística en la escuela, según Mariana Spravkin: 1) permitir que los estudiantes se posicionen como creadores, espectadores y comprendan el arte como una producción social; 2) trabajar temas de manera transversal a través del arte vinculando diferentes disciplinas; 3) entender que el arte tiene una perspectiva compleja que puede abordarse desde múltiples miradas. También sugiere que enseñar a mirar imágenes de manera crítica
El documento discute el libro de artista y el libro objeto. Define al libro de artista como una obra de arte en sí misma, no solo un libro sobre arte. Explica que los libros objetos son objetos táctiles y sensoriales que invitan a la manipulación. Traza brevemente la historia del libro de artista desde los precursores como Mallarmé y Duchamp hasta los primeros libros concebidos como obras de arte por Edward Ruscha en la década de 1960. Finalmente, enfatiza la importancia de probar diversos materiales y formatos para
Keith Haring fue un pintor estadounidense conocido por su arte callejero en Nueva York en los años 1980. Creó imágenes simples con líneas gruesas que transmitían mensajes sobre temas sociales. Aunque su arte callejero le causó problemas legales, también tuvo éxito en galerías de arte. Haring utilizó su plataforma para promover la conciencia sobre problemas como el SIDA antes de morir por esa enfermedad en 1990.
Romero Britto es un artista brasileño nacido en 1963 que fusiona el cubismo, el arte pop y los graffiti en sus pinturas coloridas y vibrantes. Se vio influenciado por Matisse y Picasso tras un viaje a París en 1983. Ha colaborado con marcas como Audi y Volvo y fue el artista oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2010. Además de crear arte, Britto dona su tiempo y recursos a organizaciones benéficas.
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Este proyecto busca desarrollar la expresión plástica y la inteligencia emocional en niños de 5 años a través de actividades relacionadas con las obras del artista Gustav Klimt. Se llevarán a cabo 6 actividades que involucran el uso de la tecnología, la pintura, y manualidades para ayudar a los niños a reconocer y expresar sus emociones. El objetivo final es que los niños se familiaricen con Klimt, aprendan sobre sus emociones, y desarrollen su creatividad y autonom
Este documento presenta un proyecto pedagógico de 6 meses llamado "Mi mundo de colores" para estudiantes preescolares de 5 años. El proyecto busca desarrollar habilidades motrices, sensitivas, cognitivas, creativas y exploratorias a través de actividades relacionadas con la pintura. El proyecto consta de 5 fases: diagnóstico, motivación, diseño, aplicación y evaluación.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
Este documento presenta cuatro propuestas de talleres educativos para niños de educación preescolar. Los talleres se enfocan en las áreas de literatura infantil, expresión artística, conocimiento del medio y lenguaje y comunicación. Cada taller describe su propósito original, competencias, aprendizajes esperados, actividades, evaluación y recursos necesarios.
Este resumen describe el contenido de los 7 capítulos del documento. El capítulo 1 discute la importancia de la educación artística para los niños y un ambiente adecuado para el aprendizaje. Los capítulos 2-4 describen proyectos artísticos específicos que pueden implementarse con niños. Los capítulos 5-6 exploran diferentes estilos artísticos y cómo introducirlos a los niños. El capítulo 7 propone usar obras de arte como escenografía para historias. Cada capítulo ofrece ideas prácticas para
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el artista Keith Haring destinada a niños de 5 años. La unidad consta de 3 sesiones en las que los niños aprenderán sobre la vida y obra de Haring a través de actividades prácticas como colorear sus figuras, crear siluetas de cuerpos y hacer collages inspirados en su estilo colorido y dinámico. El objetivo es que los niños se familiaricen con conceptos artísticos básicos de una manera creativa y divertida.
El Colegio Hijas de Jesús Pamplona ha desarrollado durante el curso 2014-15 un Programa de Educación Responsable en el que se ha hecho hincapié en la educación emocional a través de la música, el arte y la literatura. Este es uno de los trabajos a modo de resumen.
Vamos a realizar un proyecto cuyo foco y tema principal será el uso de las manos utilizando, como medio para lograrlo, el arte en tres vertientes distintas: pintura,escultura, música y teatro.
Primero, se realizan una serie de sesiones relacionadas con la expresión plástica y la musical, familiarizándose con ellas poco a poco. Después de dichas sesiones, incorporaremos el teatro a nuestro proyecto, en el cual se incluirá la pintura y la música.
Este documento presenta tres actividades experimentales sobre los colores primarios y secundarios para niños de 3 años. La primera actividad involucra pintar con dedos en un círculo cromático. La segunda usa tizas de colores y sal para mezclar colores. La tercera involucra mezclar colorantes alimenticios en el agua. Los objetivos son que los niños aprendan los colores y sus mezclas, y fomentar su creatividad e imaginación a través del juego y la experimentación con materiales de colores.
Esta propuesta pedagógica se enfoca en incentivar el gusto por la literatura en niños de 9 a 11 años a través de actividades artísticas durante dos meses. Las sesiones incluyen una parte de sensibilización con lectura, un desarrollo creando obras artísticas relacionadas a la literatura, y un cierre de socialización. Las actividades usan artes como plástica, escénicas y videos para asociar la literatura y fomentar habilidades artísticas e imaginación.
La expresión plástica en los niños pequeños es una actividad lúdica que permite el desarrollo de la capacidad creativa y de percepción. A través del arte, los niños pueden expresar naturalmente sus experiencias, emociones y vivencias de una manera más clara que verbalmente. El documento analiza las diferentes etapas de la expresión infantil y sugiere actividades para desarrollar la percepción y creatividad de los niños.
Este documento presenta dos talleres dirigidos a niños de 5 a 6 años con el objetivo de fomentar su creatividad e imaginación a través de actividades de pintura. El primer taller "Burbujas de colores" enseña a los niños a crear patrones de burbujas usando pintura y el segundo "Estampa la figura" los desafía a identificar y recrear figuras geométricas usando objetos cotidianos para pintar. Ambos talleres buscan que los niños se diviertan explorando su creatividad de manera libre y autón
Ideas para trabajar la Creatividad en el aulaAna Basterra
Este documento presenta varias ideas y estrategias para promover la creatividad en el aula, incluyendo técnicas como la lluvia de ideas, mapas mentales, escritura y dramatización creativa, así como el uso de la creatividad en diferentes áreas como las artes, lo digital y lo lúdico. El objetivo es mostrar que la creatividad se puede integrar de manera sistemática y a través de distintas asignaturas.
Este documento presenta una unidad didáctica de 6 sesiones sobre el tema de la prensa escrita dirigida a niños de 5 años. Los objetivos son fomentar habilidades comunicativas y de lenguaje. Las sesiones incluyen actividades como explorar periódicos, seleccionar noticias, hacer papiroflexia con papel de periódico, y crear cómics. La evaluación es continua y formativa, observando el progreso en objetivos, contenidos y habilidades.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante 5 días. El taller busca identificar las capacidades de los estudiantes y responder a sus necesidades individuales mediante el uso del arte.
Este documento describe un proyecto de arte para niños en edad preescolar. El proyecto tiene como objetivo iniciar a los niños en la comunicación visual y en el conocimiento de elementos artísticos como el color y la forma. Los niños exploran materiales artísticos y crean obras inspiradas en pintores famosos como Joan Miró, Antonio Berni y Quinquela Martín. El proyecto busca que los niños disfruten de la creación artística y desarrollen su creatividad.
Este documento describe un taller llamado "DÍA" (Desarrollo de Inteligencias a través del Arte) que tiene como objetivo promover el desarrollo de capacidades sobresalientes en estudiantes a través de actividades artísticas como música, literatura, pintura y escultura durante cinco días. Cada día se enfoca en un arte diferente y incluye discusiones, ejercicios prácticos y presentaciones para que los estudiantes exploren sus intereses y habilidades. El taller concluye con una exhibición para compartir lo que aprendieron
Este documento describe las actividades de un equipo de arte para desarrollar la creatividad en niños. Explica que se enseñaron temas como colores, formas, texturas y escritura a través de actividades como rally de colores, papiroflexia y teatro guiñol. El objetivo era ayudar a los niños a expresarse de manera creativa y desarrollar habilidades como el habla, la escritura y la imaginación.
Este documento describe un proyecto para introducir a los niños al arte a través de la expresión y apreciación plástica. El proyecto llevó a los niños de jardín de infantes a un museo de arte para exponerlos a obras famosas, luego los alentó a crear sus propias obras inspiradas en esos artistas utilizando varias técnicas como acuarelas, dibujos y collages. El objetivo era sensibilizar a los niños al lenguaje visual del arte y favorecer su desarrollo cre
Similar a Proyecto de innovación Gustav Klimt (20)
4. Este proyecto va dirigido al 2º curso del segundo ciclo de educación infantil, es decir, a niños de 5 años.
5. Conexión entre expresión plástica e inteligencia emocional durante los primeros años de vida. NUESTRO PROYECTO Se fundamenta
6. Pretendemos trabajar la expresión plástica desde diferentes enfoques: como lenguaje como recurso educativo como medio para seguir percibiendo, interiorizando, comprendiendo y descubriendo
7. Con este proyecto tratamos de… Involucrar al niño en el conocimiento del artista Gustav Klimt y algunas de sus obras más destacadas. Desarrollar una mirada crítica en el niño.
9. Uno de los pilares básicos de la educación infantil es la expresión plástica. Su objetivo es favorecer el desarrollo integral de la persona, la creatividad, la percepción, la autoestima, además del desarrollo motor y cognitivo. Según estudios de la Universidad de Illinois, Baker, 1992, las escuelas invierten entre el 30% y el 50% del tiempo en actividades artísticas. De ahí su importancia como eje crucial en la etapa educativa de 0 a 6 años.
10. DIBUJAR Y PINTAR Uno de los más grandes placeres para un niño. Importante para el desarrollo del intelecto. Consolida las conexiones entre los dos hemisferios cerebrales.
11.
12.
13. Pabellón Comedor Salón de actos Biblio PAS Sala prof DIR. JEF. D.O S wc Portería Entrada 5º y 6º wc Huerto Par-que A Parking 1º 2º 2º 1º 3º 3º 3º 2º 1º 2º 1º 3º infantil primaria CENTRO Aula de expresión plástica .
14. Rincón del pequeño artista. Rincón del ordenador Pizarra digital Ventana Ventana Entrada entrad a Punto de agua Rincón de las emociones Entrada Materiales Alfombra Materiales Mesa Mesa Mesa Se ubica el mural de actividad 3. Aula de Expresión plástica.
16. A) Conocimiento de sí mismo y autonomía personal: 1. Formarse una imagen ajustada y positiva de sí mismo a través de la interacción con los otros y de la identificación gradual de las propias características, posibilidades y limitaciones, desarrollando sentimientos de autoestima personal. 2. Identificar los propios sentimientos, emociones, necesidades o preferencias, y ser capaces de denominarlos, expresarlos y comunicarlos a los demás, identificando y respetando, también la de los otros. 3. Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración, evitando comportamientos de sumisión o dominio. Objetivos:
17. B) Conocimiento del entorno: 1. Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos, y mostrando interés por su conocimiento.
18. C) Lenguajes: comunicación y representación: 1. Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eligiendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación. 2. Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
19. Según queda establecido en la LOE, se trata de favorecer el desarrollo inicial de ocho competencias básicas. Competencias Básicas
29. Varias fichas con obras para colorear de Klimt. En sus respectivos sitios. 15 min. Individual Act 6: Fichas de refuerzo. Ficha con el árbol de Klimt, fotos de carnet de la familia, pegamento y materiales para decorar (revista, periódico, papel pinocho...). Rincón del pequeño artista 15 min. Individual Act 5: el árbol genealógico. Cartulinas blancas que llevarán un círculo dibujado Rincón del pequeño artista. 20 min. Individual Act 4: ¿Cómo me siento? Pinturas de diversos colores, papel continuo, materiales para recortar y pegar como periódicos…, macarrones, algodón y bolsa de basura (búho), un sobre personalizado para cada niño. Rincón de expresión plástica. 40 min. Individual Gran grupo Act 3: El árbol de las emociones. Imágenes de las obras de Klimt y pizarra digital. Rincón del ordenador. 15 min. Gran grupo Act 2: Lluvia de sentimientos con los cuadros de Klimt. Cuento interactivo. Rincón del ordenador. 20 min. Gran grupo Act 1: El cuento de las emociones. Materiales Rincones Tempora- lización Agrupación Actividad
31. act. 1 Cuento interactivo , con él vamos a trabajar las emociones de una manera lúdica. Al finalizar el cuento plantearemos una serie de preguntas relacionadas con el mismo, algunas de ellas son: ¿Por qué se enfadó la profesora?, ¿Por qué se sorprendió María?, etc. Emplearemos las TIC para realizar esta actividad en la que introduciremos a Klimt y mostraremos una de sus obras más conocidas: “El árbol de la vida”. Se realizará en el rincón del ordenador (donde se encuentra la pizarra digital) en gran grupo.
32. act. 2 Mediante dos de las obras del artista, “El Beso” y “El Abrazo”, motivaremos a los niños a realizar una actividad práctica basada en las emociones positivas. Los niños expresarán gestos de cariño (besos, abrazos, caricias, etc.) hacia sus compañeros. Para la muestra de las imágenes utilizaremos las TIC en el rincón del ordenador.
33. act. 3 En esta sesión los niños pintarán y decorarán el papel continuo con el dibujo de “El árbol de la vida”, con la finalidad de crear un gran mural. Cuando el mural esté terminado le añadiremos unos sobres (portfolio) donde los niños guardarán los dibujos, fichas, ect. realizados a lo largo de este proyecto. El mural se colocará en el rincón de las emociones. Esta actividad se realizará en dos sesiones una individual donde cada alumno personalizará su carpeta y otra grupal en la que elaborarán el mural.
35. Esta actividad comenzará con una breve explicación sobre qué sienten los artistas al crear sus obras (en este caso Klimt). Se les explicará que con cada una de ellas el artista quiere expresar algo diferente y que no todos percibimos lo mismo en ellas. Posteriormente se repartirá una cartulina en la que aparecerá un círculo que simula una cara, los niños tendrán que reflejar su estado de ánimo a través de alguna de las emociones vistas anteriormente (además podrán añadirle lo que ellos quieran, por ejemplo: pies, cuerpo, otra persona…). act. 4 ¿Cómo me siento?
44. Tratamos de hacer al niño partícipe de su propio aprendizaje. La tarea del profesor se reducirá a la de un mero guiador de sus acciones, para posibilitar el desarrollo integral de sus capacidades y destrezas.