El documento discute cómo el arte contemporáneo se relaciona con el activismo ecológico. Explica que el Land Art de los años 1960 y 1970 fue pionero al representar la naturaleza de manera constructivista. También analiza obras de arte ecológico como "Time Landscape" de Alan Sonfist, que crean conciencia ambiental. Finalmente, señala que los artistas actuales a menudo abordan temas ambientales de manera localizada y usando nuevas tecnologías, como se ve en "Plantas Nómadas" de Gilberto Espar

1. 3.3 El arte contemporáneo
frente a la crisis ecológica
¿Es compatible el arte contemporáneo con los
discursos ecologistas?
María Elena Chávez Barba
Javier Cuétara Priede
David Santiago Tovilla Curso Arte Contemporáneo y Actual
Centro Nacional de la Artes
Diciembre de 2017

2. 1. Land Art
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
No podemos dejar de reconocer que, en su momento el Land Art fue de gran vanguardia; frente al
ecologismo de su época tuvo mucho éxito; asimismo, las raíces de los activista del ecologismo y de
los artistas ecologistas de los años sesenta y setentas están en el Land Art.
El Land Art fue precursor y vanguardista en su momento; de alguna manera, se adelantó y presagió
el “abrupto paso de la modernidad a la posmodernidad” (Wallis); el Land Art se refiere a la naturaleza
como ideas socialmente construidas o ficticias; es una construcción ideológica del espacio natural.
Land Art: una endeble y caprichosa serie de travesuras
emprendidas por un grupo de autodenominados locos naturales.
Brian Wallis

3. 1. Land Art
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
Las
espirales de
Smithson
nos hacen
pensar en
fractales de
la
naturaleza,
como los
helechos y
los nautilus;
asimismo,
nos remiten
Spiral Hill (1971), Emmen, Holland
En distintas momentos y a través de diferentes
medios, Robert Smithson (1938-1973) exploró
la figura de las espirales; “Spiral Jetty” es una
de las obras pioneras más icónicas del Land
Art.
Spiral Jetty (1970), Rozel Point, Great Salt Lake, Utah
Aerial map-proposal for Dallas -
Fort Worth regional airport
(1967)
Spiral Jetty in red salt water
(1970)

4. 1. Land Art
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
Land Art ha tenido defensores y detractores:
• Smithson: las manifestaciones de Land Art tienen poco que ver con las nociones convencionales
del paisaje o de la naturaleza.
• Tillim: los nuevos ejemplos de Land Art son solo una forma actualizada de lo “pintoresco”,
banalidad deliberada…
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas?
Wallis (2005) nos recuerda que la empresa Ocean Earth Construction and Development Corporation,
lleva a cabo en Ia actualidad ejemplos de Land Art diseñados originariamente en los sesenta por
Dennis Oppenheim y Michael Heizer; esto da actualidad y nueva vitalidad al Land Art.

5. 2. Arte ecologista
¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
Hemos concluido que al arte contemporáneo le interesan los procesos creativos, artísticos,
que permiten crear una obra y por medio de los cuáles se vuelve un objeto vinculante. El
arte ecologista apuesta por la armonía y la responsabilidad ecológica. Estos artistas
implantan un cambio de la perspectiva estética acorde al movimiento ecologista: en el
pasado, el paisaje fue algo decorativo, idealizado, “bello”; en cambio, los artistas
ecologistas no sólo muestran algo sino que convierten a la naturaleza en protagonista de
la obra, es un agente activo. Utilizan las fuerzas naturales como luz, energía, crecimiento.
El arte ecologista denuncia y crea conciencia, tal como lo hace el activismo ecologista. Un
ejemplo representativo es “Time Landscape” de Alan Sonfist.

6. 2. Arte ecologista
¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
Alan Sonfist creó “Time Landscape” como un monumento viviente
del bosque que una vez cubrió la isla de Manhattan. Propuso el
proyecto en 1965. Después de una extensa investigación sobre
botánica, geología e historia de Nueva York, Sonfist y miembros
de la comunidad local utilizaron una paleta de árboles nativos,
arbustos, hierbas silvestres, flores, plantas, rocas y tierra para
plantar una parcela rectangular en la esquina noreste de La
Guardia Place y West Houston Street en 1978. El resultado de
sus esfuerzos es un bosque en desarrollo que representa el
paisaje de Manhattan habitado por nativos americanos y
encontrado por los colonos holandeses a principios del siglo XVII.Time Landscape (1965-1978-a la fecha)

7. 2. Arte ecologista
¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
Lucy R. Lippard dice que “la cultura es aquello que define un lugar
y su significado para la gente”.
Alan Sonfist creó un lugar con características específicas:
a) Es una obra fuera de museo: en un lugar público.
b) Carece de condiciones para su posible comercialización.
Esto es renuncia a la dinámica del consumo.
c) Todas las especies sembradas tienen, tuvieron y tendrán
un significado para todos: residentes o no.
d) Es procesual: siempre está en realización: siembra,
crecimiento, muerte. Es activista.
Vista de Manhattan, Nueva York

8. 3. Arte medioambiental “posmoderno” o actual
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en
relación con el activismo medioambiental?
Los artistas posmodernos y los actuales, saturados y multiplicados a la enésima potencia -al igual que en
todos los sectores de la poblaciòn- ambicionan por una herencia de importantes innovaciones, temas y
actitudes ingeniosas, y además revolucionarias de todo el siglo XX, a parte de las vanguardias que
amenazan con explorarlo y agotarlo todo; se han visto obligados a volcarse en la vorágine de un mundo
donde la única constante es el cambio -hablando de la política, el comercio, la economía, pero sobre todo
las comunicaciones y la tecnología, dando lugar a microculturas, subculturas, segmentaciones infinitas.
De tal suerte, han optado por narrativas o temáticas puntuales, locales, que acaso buscan un lugar particular
entre el público y sus destinatarios, por lo que, al formar parte de la globalización, la red de temas y de
agendas culturales ha atomizado o pulverizado tanto al arte tradicional como a su opuesto.
Así, los artistas de última generación enfrentan diversos dilemas y por lo tanto su enfoque hacia lo
medioambiental debe regirse en función del espacio geográfico y también de sus circunstancias actuales,
que se renuevan constantemente. Ya lo estudiaba Owens sobre la “apropiación, especifidad espacial,
carácter no permanente, acumulación, discursividad, hibridación, que se da a través de un examen

9. 3. Arte medioambiental “posmoderno” o actual
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en
relación con el activismo medioambiental?
Otro aspecto, que más bien se pudiera ver como área de oportunidad -o de hecho como nuevo orden o
generación de recursos artísticos, es el uso de las tecnologías y echar mano de la ciencia y la industria para
consolidar ideas actuales, propuestas originales, acopladas a los medios de expresión actuales y a los
lenguajes actuales. El video, la multimedia, la robótica y ya la escultura social cobran otro sentido, donde el
performance sigue siendo importante, la instalación también; pero la escultura tradicional sufre, adolece y se
ve sustituida desde los años sesentas por esta revolución del arte corporal, del Land Art, del arte
medioambientalista o ecológico, donde ya la antigua escultura muere, como muerta se encuentra su materia
inmanente.
En un mundo tecnológico, electrónico, el arte se torna total o en parte tecnológico y/o electrónico, incluso el
arte ecologista o medioambientalista. Ahora, las actitudes frente a la posmodernidad pueden ser un sujeto
posmoderno carente de lugar, moviéndose desde la visión de ningún sitio (objetivismo), hasta una visión de
todas partes (relativismo). La preocupación política de la localización que aboga por una atención especìfica al
modo en que las situaciones o los contextos específicos constituyen prácticas políticas particulares.

10. En sí, la obra es un ecosistema
contenido en un robot biotecnològico
conformado por plantas y
microorganismos viviendo
simbioticamente en el cuerpo de una
máquina. Este vive cerca de los ríos
que están siendo contaminados por
los desechos de la urbe, se desplaza
para encontrar el agua residual y la
procesa para poder transformar
nutrientes en energìa, cumpliendo
asì sus ciclos vitales.
3. Arte medioambiental “posmoderno” o actual
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en
relación con el activismo medioambiental?
“Plantas Nómadas”, de Gilberto Esparza, es un proyecto que es una metáfora de la condición humana
alienada y del impacto que genera su actividad en la naturaleza, al tiempo que busca generar reflexiones
crìticas sobre la ambigüedad de la fuerza que detenta la tecnología: como herramienta del poder o por su
potencial de transformar el orden del mundo, en otros posibles mejores.
Plantas nómadas (2009), Gilberto Esparza