El documento discute cómo el arte contemporáneo ha contribuido al activismo ambiental. Inicialmente, el Land Art usaba elementos naturales para crear obras que cuestionaban los límites convencionales. Más tarde, los artistas tomaron conciencia de problemas ecológicos reales. Hoy en día, el arte participativo y colaborativo aborda temas ambientales de manera móvil y adaptable, rehabilitando espacios dañados para generar conciencia social y restauración ambiental. El arte contemporáneo ha pasado de usar la naturaleza para cuestion

1. EL ARTE
CONTEMPORÁNEO
FRENTE A LA
CRISIS ECOLÓGICA
MODULO III: ESPACIO
Por: Janine Rincón

2. LAND ART
¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
El inicio del Land Art permite observar una relación del artista con otro
espacio creativo.
El Land art desde mi perspectiva no se desarrolla en función de una
preocupación por la ecología. Este movimiento manifiesta otras
inquietudes que giran alrededor del desafío a los límites, del
planteamiento de arte como materia mutable, de la reflexión sobre el
tiempo y el espacio, del cuestionamiento sobre la presencia o ausencia
de la obra de arte, e incluso manifiesta un cuestionamiento profundo
acerca de la construcción social del concepto naturaleza-paisaje-
cultura, etc.
El Land Art de los setentas, no hace público un compromiso político-
social, pues daba por hecho que su actividad ya esta inmersa en lo
político.
Este movimiento fue cuestionado severamente por ecologistas que
observaban en sus obras una intervención cruda del denominado
“paisaje”.
Para establecer brevemente algunos de los elementos que
representaba el Land Art, elegí la obra de Michael Heizer, Circular
surface planar displacement drawing (1971).
Esta pieza es una práctica espacial y temporal que se realizó con el
recorrido de motos que dejaban marcas en la tierra, los motivos
impresos son círculos (la figura perfecta).
Circular surface representa la inmaterialidad de la obra con el
transcurrir del tiempo. El desafío a los límites de la galería, la relación
obra – espectador que se transforma, este espectador se encuentra
con un registro distinto al original de la obra (desmaterialización física
del objeto artístico), sin perder su sentido original.
Desde mi perspectiva los registro transforman la mirada del espectador.

3. ARTE
ECOLOGISTA
Considero que el arte contemporáneo aportó al
activismo ecologista la posibilidad de observar a la
ecología desde una perspectiva “estética necesaria” y
desde la integración de lo social (audiencia y los
problemas existentes).
El arte ecologista y el arte activista son cercanos:
ambos son procesuales, no se desarrollan dentro de
los contextos de exhibición habituales, a menudo toma
forma de intervención temporal y se distinguen por
métodos colaborativos de ejecución. (¿Pero esto es
arte? Nina Felshin)
Estas características también se perciben en las
ejecuciones vinculadas al arte que emplea el cuerpo.
Y ahora la pregunta que plantearía es: ¿el arte
contemporáneo es el que contribuye a las diversas
practicas (cuerpo, activismo, ecología) o son éstas las
que cuestionando límites nutren al arte
contemporáneo?
Para retratar la idea de la estética necesaria y la
integración social en obras de arte ecologista tomó la
referencia de la obra 7000 robles (1986) de Joseph
Beuys.
En esta acción es interesante el fenómeno de duración
de la pieza, se observa la reubicación de materiales, el
crecimiento (sembrado) y el trazado de marcas.
Pero más allá de características vinculadas al concepto
de la pieza, 7000 robles esta vinculada a la
intervención social, a la preocupación ecológica, a
elementos naturales que vinculan al hombre con la
tierra y lo celeste (el basalto-escultura y el árbol-
plástica).
¿Qué es específicamente lo que contribuye el arte contemporáneo al activismo ecologista?

4. ARTE POSMODERNO /
ACTUAL
Las estrategias del arte contemporáneo respecto al medio
ambiente a colocado sobre la mesa temas de interés
social.
En los inicios el Land Art empleaba los elementos de la
“naturaleza” para interactuar y crear obras desde nuevas
perspectivas.
El movimiento del Land Art, va generando inquietudes en
donde el artista tomé conciencia de los problemas reales
que enfrentan a la ecología con la industria.
La posmodernidad desarrolla un discurso vinculado a las
prácticas móviles, adaptables, a una amplia variedad de
espacios y prestar atención a estrategias sociales más que
a la importancia de un lugar único.
Se generan obras vinculadas con la rehabilitación temporal
de espacios que se transforma en un activismo social
asociados al medio ambiente donde la sociedad, el artista
y especialistas construyen una producción cultural
participativa, multicultural y comprometida.
Un ejemplo de este trabajo es el proyecto de Gilberto
Esparza, Plantas nomadas (2009) un proyecto de
investigación que surge de reflexionar sobre los impactos
ambientales y sociales que genera la actividad humana.
La planta nómada es una espacie hibrida de diversas
organismos.
Este proyecto se ha generado en Río Santiago y Río
Lerma y tiene como objetivo restaurar pequeñas áreas
dañadas en los ríos. Un encuentro de diferentes disciplinas
con el objetivo de contribuir a un bien común.
¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?