Una revisión de los conceptos del arte contemporáneo que se han involucrado con los movimientos medioambientales.

1. El arte contemporáneo frente
a la crisis ecológica
Integrantes:
Fabiola Buenrostro Nava
Martha Patricia Bosques Brugada
Daniela Soto Mendoza

2. ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
Temporalmente, el Land Art coincidió con el paso de la modernidad a la posmodernidad, se apegaba
hacia la posmodernidad por la manera en que agrupaba a la naturaleza y a la cultura como ideas
socialmente construidas o ficticias. El Land Art no era un arte político en el sentido convencional, pero
mostraba la intención de llevar la concepción del arte más allá de las restricciones espaciales de la
galería.
Algunas obras de Land Art eran una respuesta ante la situación que fue transformando la globalización
económica, además del desarrollo de las tecnologías electrónicas y los cambios culturales. Las guerras,
amenazas nucleares, explosión de la población, economías represivas y ríos contaminados, eran vistos
como evidencias de que el progreso había fracasado.

3. Muchos artistas se ocupaban de la cuestión de lugar o emplazamiento, creando obras que fomentaban
una relación conceptual entre el observador y las fronteras, entre dentro y fuera, el centro y la periferia.
Las obras consideradas como Land Art procuraban no abrumar o intimidar a su espectador; pese a sus
dimensiones, intentaban ser inclusivas, participativas o íntimas.
Algunas obras eran sutiles y complejas, su naturaleza era temporal, algunas se centraron en el espacio
negativo, tanto dentro como fuera de la obra. Mientras que algunas prácticas estaban destinadas a
acabar con el objeto, mediante la negación, la duración, la decadencia, la reubicación, la dispersión, el
crecimiento, el trazado de marcas y la transferencia de energía.

4. Spiral Jetty, 1970, Robert Smithson
Es una de las obras más conocidas del Land Art, su forma además de
ser minimalista hacía referencia a los procesos galácticos relacionados
con las teorías físicas sobre la diversidad del tiempo y el espacio. Para
la creación de esta obra fue necesario acotar y desplazar más de 6,500
toneladas de material, para formar una espiral de 450 metros de largo.
El artista recurrió a la historia de la región, mitología, biología y
geología. El lugar donde se realizó la obra, el Gran Lago Salado del
desierto de Utah, anteriormente ya había sido modificado y abandonado
varias veces. El artista intentaba revivir o devolver la utilidad al lugar y
estaba interesado en que fuera una obra ecológica y de recuperación
medioambiental, incluso, proyectó un movimiento para implicar a los
artistas en la regeneración y mejora de otros parajes industriales
devastados.

5. Arte ecologista: ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al
activismo ecologista?
La contribución del arte contemporáneo al activismo ecologista que se conformó a principios de los
setentas, tiene que ver con dos aspectos, uno de índole procesual y otro relacionado a la gestión política.
El primer aspecto mencionado se refiere a los procesos que el arte había comenzado a explorar en la
década de los sesentas, a saber, los empleados para la elaboración de performaces y de instalaciones,
mismos que conllevan un proceso que va desde la investigación y elaboración de preceptos, hasta la
integración del evento o la pieza con elementos clave de su entorno: como el espacio, el azar y los
espectadores. Este aspecto, además de dotar al activismo ecológico de argumentos articulados con los
cuales dar un sustento reflexivo a sus planteamientos, también ayudó a materializar en formas concretas
esos planteamientos, posibilitando un mayor alcance tanto en tiempo y espacio como de personas
involucradas, sobre todo como espectadores.

6. En relación al aspecto que tiene que ver con la gestión política, Brian Wallis lo explica a partir de cómo se
ha articulado el intercambio de materiales y representaciones entre las instituciones y la sociedad en que
éstas impactan, y dice que:
“Una tarea fundamental de la primera generación de artistas conceptuales consistió en catalogar los componentes
de este intercambio. Pero más allá de este proyecto estructuralista, optaron por una forma de crítica institucional que
examinaba las condiciones microeconómicas y políticas que estaban canalizadas a través del contenedor del mundo
del arte.”
Con ello dotaban al activismo ecologista de mecanismos de gestión para poder establecer “vínculos entre
sistemas naturales y políticos, tanto dentro del contexto del museo o la galería como fuera de ellos”, es
decir, la posibilidad de establecer un tipo de alianzas que permitieran presentar y/o representar las
manifestaciones ecológicas más allá de las marchas y los actos clandestinos de protesta.

7. EJEMPLO
Se dice que esta obra de Alan Sonfist es una
escultura con a que el artista pretendió
recrear una regresión natural dentro de un
entorno urbano, a partir de la exploración de
las dimensiones históricas del lugar, en
cuanto a los elementos naturales, sociales y
culturales que ahí existían ahí antes de la
época colonial.
Para poder realizar esta obra el artista tuvo
que gestionar acuerdos y permisos con las
instituciones políticas de la ciudad de New
York desde 1965 hasta 1978. El derecho de
Marca registrada lo obtuvo 1998.

8. ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el
activismo medioambiental?
Algunos artistas han aprovechado la crisis ambiental y la situación actual del planeta para
generar proyectos de “impacto social”. Siguen algunas premisas de la lucha activa que
mantienen los activistas medioambientales. Pero, ¿qué tan cierto es que realmente quieren
hacer un cambio?, ¿realmente el artista se vuelve un activista ambiental/social?, ¿actúan en
pro del medio ambiente o solo buscan expresar el arte por el arte haciendo uso de los
temas que están en boga?

9. Plantas Nómadas, 2008-2013, Gilberto Esparza
Gilberto Esparza, expresa que: “Plantas
Nómadas es un proyecto de investigación
que surge de reflexionar sobre los impactos
ambientales y sociales que genera la
actividad humana: los sistemas de
producción, la concentración de la riqueza,
el sostenimiento de gigantescos centros
urbanos, la explotación desmesurada de
los recursos naturales, la resistencia hacia
una transición energética, y en suma, la
falta de una conciencia para encontrar
formas de vida que se relacionan en
empatía con la naturaleza.”

10. El artista nunca habla de que pretende hacer reflexionar a la sociedad, ni mucho menos que
pretende ayudar o generar un cambio benéfico para el entorno natural. Esparza tan solo
hace uso de los temas que nos atañen para crear una pieza artística, para cuestionar el
porqué del arte y una vez más rebasar los límites del mismo.