El documento resume el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Se produjo un renacimiento de las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. La arquitectura renacentista utilizó elementos griegos y romanos. En pintura y escultura, los artistas representaron la anatomía humana de forma realista usando la perspectiva. El Renacimiento italiano tuvo dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento. La literatura renacentista española incluyó la lírica italianizante y la novela

2.  Introducción
 Arquitectura renacentista
 Pintura y escultura
 Etapas del Renacimiento Italiano
 Literatura renacentista: Garcilaso de la
Vega

3. Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos,
XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una renovación en
las ciencias, tanto naturales como humanas.
El nombre "renacimiento" se utilizó porque éste retomaba los
elementos de la cultura clásica.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo
y al ser humano, el interés por las artes, la política y las
ciencias, revisando el teocentrismo medieval y
sustituyéndolo por el antropocentrismo.

4. Referente a la arquitectura Renacentista se sigue construyendo
edificios de carácter religioso pero es más frecuente lo civil (palacios,
villas, etc.), aunque en cuyas construcciones prolifera elementos de la
cultura grecolatina: capiteles, columnas, cúpulas, frontones…

5. En el Renacimiento en cuanto a la pintura y la
escultura los autores reflejaban la anatomía
humana de forma perfecta y empezaron a utilizar
un nuevo hallazgo técnico: la perspectiva. ¿Qué
es la perspectiva? Es la representación racional
del espacio con el fin de construir la realidad
natural; es pues una representación
tridimensional, ilusionista, pudiendo conseguirse a
través de la perspectiva lineal o geométrica y la
perspectiva aérea. El artista debe observar y
descubrir las leyes de la naturaleza y conforme a
eso construir la perspectiva. La perspectiva es
fruto del sentido racional y científico del arte
renacentista. Se recupera así, la importancia del
paisaje.

6. La Capilla Sixtina, Miguel Ángel
Santa Teresa de Jesús,
Leonardo Da Vinci

7. El Renacimiento italiano se divide en dos grandes períodos: el
Quattrocento y el Cinquecento. La división puede resultar arbitraria pues
muchos artistas participan de ambos períodos. En el siglo XV el núcleo de
poder es la Florencia de los Médicis, mientras que en el XVI estarán en la
Roma papal.
a) El Quattrocento (siglo XV): etapa de experimentación artística. En este
siglo se advierte, especialmente en Italia, una explosión artística, que
permite hablar de un período preciso en la evolución del Renacimiento.
b) Cinquecento (siglo XVI): es el segundo período renacentista que suele
hacerse coincidir con las primeras décadas del siglo XVI y que coincide
con el período más clásico. A partir del 1530 los artistas de la época
evolucionarán hasta romper el lenguaje clásico. Seguirán los elementos
formales característicos del clasicismo, aunque empleados ahora al
margen de las normas. Esta etapa se la conoce como Manierismo.

8. En la literatura renacentista española se pueden identificar dos
tendencias contrapuestas: por un lado, la idealización de la
realidad, que se observa en la lírica italianizante o en la novela
de caballerías; por otro, el realismo crítico, que se plasma, por
ejemplo, en la prosa de pensamiento y en la novela picaresca.
La poesía lírica se desarrolla bajo la influencia de los autores
italianos, por lo que se suele hablar de la lírica italianizante.
En la literatura religiosa se registra una nueva sensibilidad
espiritual, que da lugar a dos corrientes relacionadas: la ascética
y la mística.
La prosa de pensamiento, vinculada a la difusión del
humanismo, siente predilección por el diálogo. También tienen
un papel destacado la prosa histórica, sobre la conquista de
América, y los estudios sobre la lengua y la literatura.
En cuanto a la prosa de ficción, la novela experimentó un
notable florecimiento: se desarrollan la novela pastoril, la novela
corta y la novela bizantina o de aventuras, pero, sobre todo,
destacan dos hitos que

9. determinan el nacimiento de la novela
moderna: la publicación a mediados del
siglo XVI del Lazarillo de Tormes, obra con
la que surge la novela picaresca, y la
aparición de El Ingenioso Hidalgo don
Quijote de la Mancha, de Miguel de
Cervantes, ya en los primeros años del
siglo.

10. Garcilaso de la Vega (1501-1536) cortesano y soldado de la
época del emperador Carlos V. Es prácticamente imposible
rehacer su vida externa sin detalles autobiográficos inspirados en
mayor parte por la portuguesa Isabel Freire, pasando primero
por los celos de su boda, y después por el dolor de su muerte. La
poesía garcilasiana se vincula con tres nombres principales:
Virgilio, Petrarca y Sannazaro (de Virgilio rescata la expresión del
sentimiento, de Petrarca, la métrica y la indagación en los
estados de ánimo y de Sannazaro, su nivel artístico).
Se destacó por la riqueza expresiva de sus versos ejemplificados
por Dámaso Alonso en la égloga II, perfecta imbricación de
recursos técnicos para acercar al lector a la comprensión en
plenitud del lenguaje poético. Hay tres motivos esenciales: la
dulzura, la tristeza y la gravedad. Parker destacó su simetría, y
Clarke su perspectiva psicológica, etc.
La materia poética de Garcilaso está constituida por las
vivencias de un espíritu agitado entre impulsos contradictorios,
sumido en la conformidad o refugiado en sueños de hermosura.
Pero estos estados del alma se han

11. encontrado con moldes propios de la tradición literaria, que
han actuado sobre el contenido sentimental y sobre la
expresión, intensificándolos o filtrándolos.
Garcilaso comienza a preocuparse de la belleza del mundo
exterior, de la hermosura femenina, después del paisaje.
Pero nunca desaparecen rasgos hispánicos característicos
como la gravedad y la digna contención, o la voluntad de
perderse. Están presentes elementos del dolce stil nuovo,
que le impulsan a idealizar el amor presentándolo como
estímulo de la espiritualidad. Sus obras mas famosas son las
Eglogas y los Sonetos.