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Pintura en el quattrocento
- 3. o Localización a lo largo de la historia o Referencias al Arte de la época o Contexto histórico o Contexto cultural o Literatura o Autores importantes de escritos en lengua vulgar de la época
- 4. El Quattrocento es un periodo de los más importantes a lo largo del panorama artístico europeo. Se sitúa a este periodo a lo largo de todo el siglo XV (más concretamente entre 1401 y 1500 ) y pertenece a la primera fase del movimiento conocido como renacimiento. Se inició en Florencia impulsado por la familia Médici.
- 5. Se destaca al hombre como la obra más perfecta de Dios y se pinta la figura humana independientemente de lo que represente. Evolucionan técnicas de pintura, consiguiendo la perspectiva. Con respecto a la arquitectura hay un retorno a las líneas del arte griego y romano. En escultura se vuelve a la imitación de la clásica griega y romana.
- 6. Tendencia a la desaparición de ciudades-estado y pequeñas señorías debido a que son absorbidas en los Estados regionales de régimen principesco u oligárquico Sentimiento de rivalidad entre estados lo cual no permite reaccionar cuando las coronas de Francia y España aparecen con pretextos dinásticos a empadronarse de tierras italianas.
- 7. Entusiasmo por el Humanismo, el cual se desenvuelve principalmente desde Florencia, afectando a toda Italia. Descubrimiento del mundo clásico y tal reconquista es lo que provocará la emergente fe en las fuerzas humanas y en su capacidad de construir una convivencia civil y un sentimiento sobre la importancia del hombre en el mundo. Necesidad de una religiosidad más íntima y de una moral no catequística. El Quattrocento, en conclusión, inicia el distanciamiento de la filosofía de la teología y la autonomía de la ciencia, de la historia, de la política y del arte.
- 8. Entusiasmo por el estudio de los clásicos que se refleja en una producción literaria erudita y crítica. Los humanistas ponen todo tipo de cuidado en el estudio de la palabra y del lenguaje, gracias a esto resurge la filología. Además de las traducciones e imitaciones, destaca particularmente los estudios históricos y epistolográficos. Los humanistas desprecian la lengua vulgar.
- 9. Autores importantes en lengua vulgar del Quattrocento como son: Lorenzo de Medici Ángelo Poliziano Luigi Pulci Jacopo Sannazaro.
- 11. Titulo y autor: La Santísima trinidad de Masaccio. Estilo: Renacentista (Quattrocento) Modalidad pictórica: Fresco Género: pintura figurativa, escena religiosa Tema: Crucifixión de Cristo
- 12. Técnica empleada es el fresco Composición: Se distinguen tres planos › 1 : Aparece a Dios padre sujetando la cruz donde yace Cristo. › 2: Aparecen tres figuras, en el medio podemos distinguir a Cristo en la cruz, a su izquierda a la Virgen y a su derecha a San Juan › 3: Se puede distinguir a los donantes que solían aparecer en todas las obras.
- 13. La composición de la obra es en pirámide, siendo la base los donantes y la cumbre Dios padre. Esta obra no presenta una sensación de movimiento mas bien de estatismo. La representación de las figuras humanas y de los objetos es muy realista, pudiéndose apreciar un elaborado detalle anatómico en el cuerpo de Cristo y un perfecto uso de los pliegues.
- 14. Línea : Predomina el color sobre las líneas, pudiéndose apreciar en algunas zonas de la representación de la arquitectura. Color: En cuanto al color, hay un claro equilibrio entre colores cálidos y fríos, como se puede apreciar en las túnicas de las 5 figuras vestidas que aparecen en la obra.
- 15. Luz : La luz es artificial, se presenta homogéneamente por toda la obra, aunque también se pueden apreciar pequeños contrastes de claro oscuros en los pliegues de la ropa y en algunas zonas de la arquitectura presente en la obra como en las columnas o en los casetones Volumen : Lo consigue Masaccio mediante la gradación de colores de mismo tonos, el uso de los contrastes de luz y sombra y algún escorzo como el de la virgen.
- 16. Visión en perspectiva de todos los elementos
- 17. Esta obra pertenece al renacimiento mas concretamente al Quattrocento debido a : › La presencia de elementos clásicos. › La técnica empleada y el detalle de la obra. › El tema. Esta obra se reconoce que es de Masaccio debido al empleo de la perspectiva que se explicara a continuación.
- 18. Función: religiosa En esta obra podemos encontrar la representación de la Trinidad que la forman el Padre el Hijo y El espíritu Santo que viene personificado como una paloma aunque no se pueda distinguir muy bien, dentro de una elipse. Otro dato simbólico que podemos apreciar en la obra son los donantes, ellos simbolizan el plano de la humanidad viva que implora.
- 20. Utilizados para romper la simetría de la obra y para dar mayor importancia a Dios.
- 21. Fue creada en Florencia a principios del siglo XV. Sus antecedentes fundamentales fueron el descubrimiento de América y la profundidad que buscaron los pintores en sus obras. Sus principales impulsores fueron los pintores Leon Battista Alberti y Piero della Francesca, y el ingeniero y geómetra Girard Desargues (todos ellos con conocimientos matemáticos).
- 22. Utilizada para resaltar a los personajes mas importantes y dar sensación de orden.
- 23. También se utiliza la perspectiva para dar profundidad a la obra.
- 24. Las distribución aparece en varios planos separados, para dar sensación de tercera dimensión
- 25. Se utilizan triángulos en toda la obra ya que representa la trinidad, 3 lados.
- 26. También se puede observar un triangulo invertido con la imagen de Jesús.
- 27. Una de las peculiaridades de esta obra es el hexágono regular que forma el cuerpo de Jesús y los personajes de alrededor.