El documento resume la historia del cine desde sus orígenes a fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Explica que surgió con la idea de capturar imágenes de la realidad y fue evolucionando gracias a inventores como los hermanos Lumière, Edison, Méliès y Porter. Más adelante, cineastas como Griffith, Eisenstein y otros desarrollaron nuevas técnicas narrativas y de montaje que dieron forma al lenguaje cinematográfico moderno. Finalmente, debate sobre la incorporación del cine en la escuela

1. Escuela y Cultura de la
Imagen
El Cine: Historia de un Lenguaje y
Debates Pedagógicos

2. La historia del cine como
lenguaje
 Surge a fines del siglo XIX y comienzos del XX.
 La idea base en que construyó el cine y la cultura cinematográfica:
Obtener imágenes que “reproduzcan” la realidad “tal cual” la
percibimos.
 El cine puede considerarse como heredero directo de esta voluntad de los
seres humanos de apropiarse de esas imágenes, modificado por la propia
subjetividad de quien se acomete a la tarea.
 En sus orígenes, el cine era “mudo”. De todos modos el cine no careció de
sonido. Estaba acompañado por música, ruidos, efectos y en algunos casos,
por intervenciones orales.
 A principios de siglo XX, el cine era considerado como un espectáculo de
atracciones.

3. El “pre-cine”:
lenguaje y tecnología disponible
Los antecedentes inmediatos del cine se concretan en el siglo XIX a
través de dos desarrollos diferentes:
El descubrimiento de lo que
se llamó el principio de la
“persistencia de las
imágenes en la retina”.
La aparición de la
fotografía.

4. Los hermanos Lumière
El inicio de la historia del cine fue en
Francia el día 28 de diciembre de 1895.
Organizaron una primera proyección utilizando
el llamado “cinematógrafo”. De las varias
proyecciones que se presentaron ese día (todas
de menos de un minuto de duración) fue:
• “La salida de la fábrica Lumière”
•"La llegada de un tren a la estación de la Ciudad“
Estos primeros cineastas filmaban escenas
cotidianas y familiares.
Estas primeras proyecciones, dan cuenta de que el
cine comenzó siendo “documental”.

5. Thomas Edison
Uno de los principales
antecedentes del cinematógrafo
fue el kinetoscopio, que
permitía la observación individual
de una película.
Edison fue desterrado de la historia del cine porque
al inventar tal aparato propone “encerrar” la imagen
en una caja.

6. George Melies
Posteriormente al desarrollo cinematográfico de Los
Lumière, Melies filmó varias películas, entre ellas,
“Un viaje a la Luna” (1901) donde por primera
vez se observaba una continuidad narrativa
dentro de la obra cinematográfica.
Sobre todo, dio un paso adelante en la tradición documental
“realista” de los Lumiére, para comenzar a proyectar
historias y relatos fantasiosos, combinados con distintos
trucos y técnicas de primitivos montajes.

7. Edwin S. Porter
En su película,
“Asalto y robo de un tren” filmada en 1903
(de 8 minutos de duración),
unificó en la narración de la película
escenas filmadas en diferentes
momentos y lugares.

8. La historia del cine en el siglo
XX
El cine propulsó el nacimiento de una cultura de la
producción orientada a la creación de una homogeneidad
cosmopolita: el público.
El cine surgió, también, como un medio de expresión
constitutivo de una nueva colectividad: la masa.
La recepción de la obra es un acto individual, según cada una
de las personas que la observa, pero también es un acto social y
que el tiempo y el espacio es condicionante a la hora de percibir
la obra de arte de un modo u otro.
El cine es considerado como una producción cultural vinculada
a su época.

9. David W.
Griffith
Es considerado el creador del
lenguaje cinematográfico tal y
como lo entendemos en la
actualidad.
El contenido de su película, “El nacimiento de una nación” (The
Birth of Nation -1915), fue más que polémico y el director ha sido
acusado por sus apelaciones racistas, generando serios conflictos,
incluso, durante su filmación.
Pero fue tal el impacto que generó la construcción de un nuevo
lenguaje cinematográfico donde las cuestiones relacionadas con
el guión han sido revalorizadas.

10. Entre las innovaciones aplicadas al cine se debe destacar el uso del
llamado “montaje alterno”, por el cual Griffith comenzó a
construir en sus películas un ambiente de suspenso y angustia en
el espectador. Por Ejemplo: un montaje con escenas rápidas que
muestran un personaje en peligro y quien va en su salvación.
Otros aportes: incluyen los primeros planos de los actores (tanto
del rostros como de otras partes del cuerpo), que comenzaron a jugar
un papel importante dentro del esquema narrativo de la película.
Griffith también incorporó nuevas formas en la puesta en
escena, iluminación, ángulos de cámara, el uso de filtros
sobre los objetivos y la técnica conocida como flashback.

11. Sergei Eisenstein
Dio un nuevo impulso a la narrativa
a través del montaje incorporando,
además, nuevas ideas y técnicas que
caracterizó teóricamente como
montaje métrico, rítmico, tonal,
armónico e intelectual.
Incluyó, también, la ideología dentro de
sus obras, ligadas directamente con el
proceso político abierto por la
revolución rusa de 1917.

12. Reflexión de Quintana acerca de los cambios actuales en los modos de
circulación y producción de las imágenes :
El cine estaba en el centro de la cultura en la mitad del siglo XX, el
centro de ese espacio era la sala de cine, y era casi imposible concebir
al cine sin la sala como espacio público que condicionaba los discursos
culturales de la época.
Hoy, la sala de cine, es totalmente secundaria.
¿Por qué? Porque se están consumiendo en el espacio doméstico,
no en las salas de cine.

13. La escuela y el cine
Las imágenes posibilitan otro tipo de aproximación al
aprendizaje, recorriendo zonas a las que tal vez de otro
modo no se tendría acceso.
Sea para mirar el presente, como para mirar el pasado, las
películas, al igual que otras expresiones artísticas, son una
manera de mirar las cosas atravesadas por criterios, ideas,
propios del momento histórico en el que se genera la
mirada.

14. Alain Bergala da algunos consejos para incorporar el cine
como arte en las escuelas:
El encuentro de los chicos con el cine debe ser brutal, que
no sea demasiado pedagogizado.
Poner a los chicos directamente en contacto con
películas que no están acostumbrados a ver. Entonces
cada chico reacciona a su manera, sin prejuicios, porque ve
algo que no se parece a nada de lo que haya visto.
En los planteos de Bergala se encierra toda una pedagogía, un
modo de enseñar imágenes, de incluir el cine en la escuela
permitiendo entenderlo como un lenguaje y una experiencia que
trae preguntas renovadas para la transmisión.