El documento resume la evolución del cine desde sus inicios a finales del siglo XIX. Comenzó con los experimentos de Edison con fotografías en movimiento en 1888 y el desarrollo de la película de celuloide como un medio para la fotografía en movimiento. Los hermanos Lumière exhibieron las primeras películas en 1895, mostrando escenas callejeras de un minuto de duración. Georges Méliès se entusiasmó con su invento y comenzó a crear películas que utilizaban trucos visuales. Edwin
para los amantes del cine hoy en esta presentación veremos la historia del cine quienes fueron sus primeros directores, el cine mudo y mucha información al respecto a quienes les encantaría dedicarse al cine en algún futuro.
para los amantes del cine hoy en esta presentación veremos la historia del cine quienes fueron sus primeros directores, el cine mudo y mucha información al respecto a quienes les encantaría dedicarse al cine en algún futuro.
En este trabajo, mi compañero Juan Carlos y yo hacemos un recorrido por toda la historia del cine, centrándonos en sus orígenes y en el cine americano y europeo, con un pequeño apartado dedicado a algunos de los mejores directores españoles desde la década de los 80.
BLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdfBLOQUE 1.3.DEL CINE MUDO AL CINE SONORO.pdf
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. Inicio del cine
Hasta 1890, los científicos estaban interesados
principalmente en el desarrollo de la fotografía más
que en el de la cinematografía. Esto cambió cuando el
antiguo inventor y entonces ya industrial Thomas Alva
Edison construyó el Black María, una casucha cerca
de West Orange, Nueva Jersey, que se convirtió en los
laboratorios donde realizaba sus experimentos sobre
imágenes en movimiento y el primer estudio de cine
del mundo. Edison se había interesado en las
posibilidades de la fotografía en movimiento después
de oír una conferencia de Muybridge in West Orange.
Los experimentos de Edison con fotos en movimiento,
bajo la dirección de Dickson, se iniciaron en 1888 con
un intento de grabar las fotografías en cilindros de cera
similares a los usados para hacer las primeras
grabaciones fonográficas. Dickson hizo un avance
mucho mayor cuando decidió usar en cambio la
película de celuloide de George Eastman. El celuloide
era recio y podía fabricarse en largos rollos, haciéndolo
un medio excelente para la fotografía en movimiento
que requería.
3. Inicio del cine
Louis Lumiere y su hermano Augusto eran hijos
de un fabricante de placas fotográficas en menos
de veinte años perfeccionaron un nuevo tipo de
placas de gelatina-bromuro cuyo éxito aseguró la
prosperidad de la empresa familiar.
Los primeros films exhibidos por los Lumière en
1895, eran sencillas escenas callejeras de un
minuto de duración, filmadas con la cámara fija,
mostrando la salida de obreros de una fábrica
(Salida de ob reros de la fábrica Lumière), la
llegada de un tren (Llegada de un tresn a la
ciotat), y otros acontecimientos callejeros. Así
como anecdóticas imágenes de tranquila vida
burguesa y el gag de un regador regado por un
pillo. Pese a las modestas ambiciones artísticas
de los Lumière, la visión en pantalla grande de la
vida en movimiento, causo tal sensación, que
algunos creyeron que era un primer paso para la
inmortalidad. No había para tanto, tan sólo
acababa de inventarse la manifestación artística
más influyente del siglo XX.
4. Inicio del cine
Georges Méliès se entusiasmó con el invento de
los Lumiére, se la ingenió para adquirir un proyector y
comenzó a rodar inmediatamente.
Al poco tiempo, debido a su conocimiento del
mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de
cineasta, Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos,
e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo
de discusión sobre cómo lo logró a él se deben espectáculos
filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en
1899 la primera película de diez minutos.
El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus,
1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En
1902, filmóViaje a la luna (Le voyage dans la lune), un
prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas,
filmación a través de un acuario, superposiciones de
imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición).
5. Inicio del cineUn operador de Edison, en estados Unidos,
Edwin S. Porter, tuvo la genial idea de montar por
separado una serie de escenas de archivo de
incendios y acciones de los bomberos por un
lado, y por otro secuencias de bomberos tomadas
por él mismo.
El resultado fue, probablemente, la primera
película de montaje de la historia del cine Vida de
un bombero americano (Life of an American
Fireman, 1903).
Su descubrimiento lo perfeccionó en Asalto y
robo al tren (The great train robbery, 1903), en la
que mezcla varias historias rodadas por separado
que confluyen en un momento determinado. Entre
las secuencias, son de destacar: unos bandidos
que han asaltado la estación, la hija del
telegrafista que al que han amordazado, y un
baile en el que está la gente del pueblo. La
historia finaliza en la confluencia de estos tres
relatos en un final en el que los bandidos son
rodeados y vencidos. El final de la película es otro
avance indiscutible: el primer plano del actor
George Barnes, jefe de los bandidos, que apunta
su revólver hacia el público, y dispara.
6. Historia del cine
A finales de los años 70,, se impone la recuperación de la superproducción des del
punto de vista de la calidad y de la rentabilidad. Concretamente de la mano de Georges Lucas -
autor de La guerra de las galaxias (1977)- y de Steven Spielberg, realizador de Encuentros en la
tercera fase (1977)-. Paralelamente, otros directores apuestan por un cine igualmente comercial
pero tratando con un estilo de realización muy personal y creativo, como Ford Coppola,
Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch.
En los años 80, la aparición e introducción del vídeo, y el aumento de los canales
televisivos por vías diferentes, hacen que el público vea más cine que nunca, sin salir de casa.
Es preciso buscar de nuevo espectacularidad: películas con muchos efectos especiales prueban
de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actores musculosos se convierten en héroes
de la pantalla en títulos violentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumista
aparecen autores más preocupados por los temas políticos y, sobre todo, por la injerencia de los
EEUU en otras zonas. También son tiempos de grandes melodramas y de recuperación de la
comedia; en ésta última destaca Woody Allen. La globalización de la economía afecta al cine
norteamericano que se alía con la industria.
7. El cine como lenguaje
Griffith, padre del lenguaje cinematográfico: Su primera
aportación está en la forma de utilizar el conjunto de habilidades
técnicas para contar mejor sus historias. Desde 1908 rodó
infinidad de cintas, hizo todos los experimentos concebibles, en
momentos, como afirman varios autores en los que, al no existir
reglas ni escuelas de rodaje, todo era permitido. Rodó igualmente
casi todos los tipos y géneros del cine, y se le adjudican la
mayoría de los descubrimientos del lenguaje cinematográfico.
Con su película El nacimiento de una nación (The birth of
Nation, 1915) el cine comienza una nueva era, que pasa de los
balbuceos de sus pioneros a adquirir técnicas y lenguaje propios.
Le preocupa más la imaginación y el mensaje que quiere trasmitir
que la cronología de los hechos y la coherencia y adecuación con
la realidad, al igual que a algunos directores rusos pocos años
más tarde. Una curiosidad de Griffith es que no hacía guión por
muy complicada que fuera la historia que contar; todo estaba en
su cabeza y dirigía, rodaba y montaba sus películas al mismo
tiempo. Algunas incoherencias de sus filmaciones son fruto de su
estilo de trabajo.
8. El cine como arte
El cine es arte, lenguaje y medio de
comunicación. El cine habla por medio
de imágenes, de los encuadres, de la
palabra hablada, de los efectos
especiales, del montaje, del color y de
los sonidos.
El lenguaje del cine se basa en la
fotografía, en la música, en la
literatura, en el cómic y en todos los
fenómenos artísticos.
De la misma forma, el cine influye en
las demás artes, aportando sus
formas de expresión.
El cine se expresa de múltiples y
variadas maneras, constituyendo así
el lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte
fundamentalmente de cuatro
elementos básicos: la selección de
partes de realidad, los movimientos, el
montaje y el sonido.
9. El cine como industria
A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todosA finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todosA finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el que se integran, especialmente, todos
A finales del siglo XX el cine como industria ha ampliado sus
fronteras al integrarse en un mercado mucho más amplio, el audiovisual, en el
que se integran, especialmente, todos los servicios de televisión que, según
los países, pueden reunir a las grandes cadenas, los canales independientes,
la televisión por cable y por satélite, etc. No se habla exclusivamente de
ventanas de comercialización, sino también de canales de producción, pues
desde que la televisión comenzó a necesitar contenidos para cubrir sus
programaciones, el sector cinematográfico inició la producción de películas y
series específicas para la pequeña pantalla, incrementando su trabajo.