Presentacion
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El documento describe cómo el cuerpo humano se ha utilizado a lo largo de la historia como soporte para manifestar la identidad, el poder y otros significados. Muchas tribus usaban tatuajes, pinturas y perforaciones para indicar el estatus social de una persona o tener connotaciones religiosas. Recientemente, el interés por el cuerpo como lienzo ha continuado desde perspectivas más privadas y ceremoniales donde los artistas reflexionan sobre el cuerpo y su significado a través de su propio cuerpo.
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Arte
El arte se entiende generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. El arte ha evolucionado a lo largo de la historia, teniendo inicialmente una función ritual o religiosa y luego adquiriendo componentes estéticos y funciones sociales u ornamentales. Durante el Renacimiento, el arte se separó de los oficios y las ciencias, y los artistas empezaron a ganar más estatus social debido al mecenazgo y coleccionismo de nobles.
Presentación1 artes
El arte se entiende generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. El arte ha evolucionado a lo largo de la historia, teniendo inicialmente una función ritual o religiosa y luego adquiriendo componentes estéticos y funciones sociales u ornamentales. Durante el Renacimiento, el arte se separó de los oficios y las ciencias, y los artistas empezaron a ganar más estatus social debido al mecenazgo y coleccionismo de nobles.
ARTE Y CULTURA I ( I Bimestre Abril Agosto 2011)
Universidad Técnica Particular de Loja
Ciclo Académico Abril Agosto 2011
Carrera: HOTELERIA Y TURISMO
Docente: Lic. karyna Chamba
Ciclo: Cuarto
Bimestre: Primero
Nucleo 3
Este documento discute el valor cognitivo del arte desde una perspectiva marxista. Explica que el arte es una forma de reflejar la realidad a través de imágenes y constituye una forma importante de aprehensión estética del mundo. Además, señala que el origen del arte y los sentimientos estéticos humanos se encuentra en el trabajo, y que la historia del desarrollo del arte está ligada a los cambios en la estructura económica y social de la sociedad a través del tiempo.
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Metalurgia CeráMica Noa
El documento discute la importancia de los sistemas simbólicos en los procesos culturales y la evolución cultural. Específicamente, analiza la metalurgia prehispánica del noroeste de Argentina y cómo los objetos metálicos servían principalmente para fines rituales y ceremoniales de las élites en lugar de usos prácticos. También examina las características de los sistemas simbólicos y su interacción con los sistemas tecnológicos.
Cultura y Arte
Los conceptos de cultura y arte han generado una gran cantidad de discusiones y literatura al respecto. En esta presentación se retoman una parte de ellas.
Arte y multicuturalismo
Módulo V. Identidad:
Arte y multiculturalismo
1. El multiculturalismo: ¿reconocimiento o asimilación de identidades?
La identidad individual y colectiva en el contexto de la globalización. Cómo nos ve el mundo, cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo vemos a los demás – estas dimensiones fundamentales de la identidad siempre han tenido un papel en las ideas de los artistas, sus emociones y sus expresiones creativas. La identidad como tema de indagación teórica y política en el arte es un desarrollo mucho más reciente.
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El arte se entiende generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. El arte ha evolucionado a lo largo de la historia, teniendo inicialmente una función ritual o religiosa y luego adquiriendo componentes estéticos y funciones sociales u ornamentales. Durante el Renacimiento, el arte se separó de los oficios y las ciencias, y los artistas empezaron a ganar más estatus social debido al mecenazgo y coleccionismo de nobles.
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El arte se entiende generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. El arte ha evolucionado a lo largo de la historia, teniendo inicialmente una función ritual o religiosa y luego adquiriendo componentes estéticos y funciones sociales u ornamentales. Durante el Renacimiento, el arte se separó de los oficios y las ciencias, y los artistas empezaron a ganar más estatus social debido al mecenazgo y coleccionismo de nobles.
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El arte
Este documento define y clasifica el concepto de arte. Explica que el arte es un componente cultural que refleja las ideas y valores de una sociedad. Además, discute que la definición de arte está sujeta a múltiples interpretaciones dependiendo de la cultura y época. Finalmente, clasifica las disciplinas artísticas como arquitectura, escultura, pintura, música y poesía, y explica que los elementos del fenómeno artístico incluyen al artista y la obra de arte.
La histroria del arte por jenifer
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o comunicativo para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que la definición de arte ha variado a través del tiempo y sigue siendo objeto de debate, dependiendo de la cultura, época y sociedad. También discute las diferentes clasificaciones del arte a lo largo de la historia, distinguiendo entre artes útiles, placenteras, perfectas, productivas e imitativas.
C:\fakepath\el arteeeeeeeeeeeeee
El documento discute diferentes enfoques para estudiar la historia del arte, incluyendo estudiar la biografía de los artistas, la historia de las generaciones y estilos, los hechos históricos, la filosofía del arte, y el análisis sociológico e iconográfico de las obras. También describe varias técnicas artísticas como bidimensionales, tridimensionales, constructivas y fotomecánicas. Finalmente, menciona algunas obras específicas que representan el tema del pecado original a través de los
EL ARTE, MÁS QUE UNA EXPRESIÓN. UN CONOCIMIENTO
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
ESCUELA NORMAL SUPERIOR MARÍA AUXILIADORA
ANGIE KATHERINE GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
ANDREA CAROLINA CASTRO DUARTE
Presentación arte y cultura
El documento define la cultura como el conjunto de creencias, conocimientos, técnicas y tradiciones que conforman el patrimonio de un grupo social. Explica que las artes son una forma de manifestación de la cultura y expresan los valores de una sociedad. También señala que las obras de arte pueden explicarse a través de contextos históricos y sociales, y que las artes influyen en la sensibilidad de los individuos formando parte de la cultura.
Definición de Cultura
El documento define el concepto de cultura desde diferentes perspectivas históricas y disciplinarias. Explica que la cultura incluye las creencias, costumbres y formas de comportamiento que definen a un grupo social, y que ha evolucionado de significar el cultivo de la tierra a denotar las características compartidas por una sociedad. También analiza los efectos de la globalización en las culturas locales y las ventajas e inconvenientes que genera a nivel global.
Arte
El arte se define como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante el cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo a través de recursos como los plásticos, lingüísticos o sonoros. A lo largo de la historia ha tenido diferentes funciones como ritual, religiosa o estética y refleja la cultura y valores de una época. La definición de arte es abierta y sujeta a interpretación, variando según cultura, época o movimiento.
El multiculturalismo1
Este documento discute dos tipos de discurso relacionados con el multiculturalismo en el arte: el discurso colonizador y el discurso descolonizador. El discurso colonizador considera al otro como inferior, mientras que el discurso descolonizador promueve la inclusión y valoración de las diferencias culturales. El documento analiza ejemplos de exposiciones que utilizaron cada enfoque y concluye que el verdadero multiculturalismo requiere el reconocimiento y participación de todas las culturas.
Condiciones y teorias sobre la aparicion del arte.
En esta presentacion se van a observar algunas de las teorias sobre el origen del arte y su historia.
Trabajo word de maria jose carrion
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EA_ensayo_PaulinaGutierrezMuñoz
Este documento resume cómo diferentes movimientos como el Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo, Romanticismo y Humanismo han influido en la sociedad actual. Explica las características de cada movimiento y da ejemplos de cómo aún se ven reflejados, como en arquitectura, literatura y pensamiento. Concluye que si bien todos los movimientos han dejado huella, el Romanticismo resalta los sentimientos como parte esencial del ser humano, mientras que el Humanismo le dio demasiado énfasis al hombre como centro del un
Discurso colonizador-y-descolonizado
Este documento resume el discurso colonizador y descolonizador en el arte. Explica cómo la descolonización afectó la creación artística al reconocer la existencia de culturas no occidentales. También analiza exposiciones como "Magiciens de la Terre" y "The Other Story" desde una perspectiva colonizadora al considerar el arte no occidental como primitivo. Finalmente, destaca proyectos descolonizadores como la Bienal de La Habana de 1984 y la exposición "Cartographies" curada por Ivo Mesquita, que promov
Lo estetico y lo artistico diferenciados
Este documento diferencia lo estético de lo artístico. Lo estético se refiere a la percepción sensitiva y la apreciación de la belleza natural, mientras que lo artístico implica una creación humana que requiere conocimientos. Ambos están relacionados pero también son diferentes, ya que lo estético se centra en la subjetividad del sujeto y lo artístico en el objeto creado. La cultura estética evalúa la importancia social de las artesanías, artes y diseños, y comienza con la sensibilidad
Multiculturalismo
El documento habla sobre el multiculturalismo y cómo reconoce las diferencias culturales de manera pacífica. Explica que históricamente se produjeron patrones de normalidad que favorecían al colonizador europeo y subordinaban al colonizado. También describe cómo algunas exposiciones de arte trataron de poner en evidencia otras culturas no occidentales y sus formas estéticas, aunque en ocasiones lo hicieron de una manera que reforzaba la hegemonía de la cultura dominante al exhibir lo diferente como inferior.
Arte y sus expresiones
El documento presenta información sobre literatura y sus expresiones artísticas. Explica que la literatura involucra el uso de diversos lenguajes como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas para expresar emociones y pensamientos. También describe brevemente la evolución histórica del concepto de arte en Occidente y el contexto cultural de España durante la Restauración, incluyendo el desarrollo de la prensa y el pensamiento krausista.
3 primero básico
Las artes populares son expresiones culturales plásticas con atributos estéticos que tienen sus raíces en el pasado y su actualidad se explica por la función que cumplen dentro de la comunidad. Generalmente se llevan a cabo de forma individual y complementaria a las labores de subsistencia en el seno de la familia. Se aprenden sin guía formal y se producen con materiales locales, lo que limita su mercado al ámbito local. Se diferencian de las artesanías que se producen de forma colectiva en talleres jerárquicos.
Artes y artistas
El propósito de las Actividades Artísticas es transmitir y modelar conceptos, estilos, técnicas y comportamientos que desarrollen habilidades corporales, cognitivas, sociales, espirituales y emocionales, que les permitan a los estudiantes valorar, apreciar y comprender cualquiera de las manifestaciones artísticas de su entorno, para poder crear su propia identidad artística.
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Este documento explora el papel de la música popular en la construcción de la identidad juvenil. Argumenta que la música es un hecho cultural y social que refleja las condiciones económicas, políticas y culturales de una sociedad. También examina cómo la música se ha convertido en un elemento clave de la cultura de consumo dirigida a los jóvenes. Finalmente, analiza cómo la juventud usa la música y las subculturas musicales para expresar su identidad en el contexto postmoderno.
Educación Cultural, Unidad Cinco Novenos C y D
Este documento habla sobre el arte, la cultura y el patrimonio cultural. Explica que a través del arte y la cultura podemos estudiar obras de arte, diseño y arquitectura desde una perspectiva global. Define el patrimonio cultural como la herencia cultural de una comunidad que se mantiene y transmite a generaciones futuras. Divide el patrimonio cultural en tangible e intangible, dando ejemplos de cada uno. También menciona algunos monumentos importantes de la ciudad de Pelileo y describe la evolución de la representación de la figura humana a través del
El arte
El documento define varios términos relacionados con las artes, incluyendo obra de arte, artista, obra, arte plástico, arte escénico y literatura. Explica que el arte refleja la cultura y sociedad, y que el público ahora juega un papel más importante. También define museo y divide las artes creativas en categorías específicas como artes decorativas, plásticas, escénicas y literatura.
artistas interculturalidad: en arte, pintura, escultura, musicos
Estos documentos presentan breves biografías de importantes artistas latinoamericanas que transformaron el arte contemporáneo en la región a través de sus prácticas innovadoras. Las artistas describen incluyen a Lygia Pape, Zilia Sánchez, Marisol Escobar, Feliza Bursztyn, Paz Errázuriz, Teresa Burga, Ana Mendieta, Anna María Maiolino, Liliana Porter y Beatriz González.
Funcion Social De Arte
El arte ha tenido una función social a lo largo de la historia, reflejando y afirmando el orden social de cada época. En el Renacimiento, el arte cristiano estaba financiado por la Iglesia y también se desarrolló el arte de las monarquías. Más recientemente, Hollywood ha usado el cine para justificar el discurso militarista de Estados Unidos. En México, el Muralismo puso en imágenes la historia y clases sociales del país después de la revolución.
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EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
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Didi-Huberman, G. - Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las im...
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Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
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CASULLO-FORSTER - Itinerarios De La Modernidad (1).pdf
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Presentacion
- 1. LOS NUEVOS SOPORTES El cuerpo como soporte
- 2. EL BODY ART HA ESTADO PRESENTE EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD, CON MÁS O MENOS REPERCUSIÓN SOCIAL Y DESDE TIEMPOS INMEMORIALES, EN LOS CUALES, EL SER HUMANO SE HA SERVIDO DEL CUERPO COMO SOPORTE PARA MANIFESTAR SU PODER, SU IDENTIDAD ETC.
- 3. UN CLARO EJEMPLO DE ESTO SON MUCHAS TRIBUS DE DISTINTAS PARTES DEL MUNDO EN LAS QUE LOS DIBUJOS Y LOS COLORES, ASÍ COMO LAS PERFORACIONES Y OTRAS DECORACIONES DETERMINAN LA CONDICIÓN SOCIAL DEL INDIVIDUO, O TIENEN CONNOTACIONES DE CARÁCTER RELIGIOSO O APOTROPAICO
- 5. ARTISTAS REFERENTES: • Tatiana Parcero (Ciudad de México, 1967) es una fotógrafa mexicana. Su obra abarca fotografía y vídeo en donde explora conceptos como identidad, memoria, territorio, tiempo y actualmente investiga las migraciones-inmigraciones.
- 8. • El recorrido de Lalla Essaydi comienza en Marruecos, en un harén, donde nació y creció.1 Después de pasar algunos años en Arabia saudí, sus estudios la llevan hasta Franciadonde se diploma en l'Écol des Beaux-Arts en 1994, y después a Estados Unidos donde obtiene una Licenciatura y Máster en Bellas Artes (Universidad de Tufts, 1999 y Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, 2003). Hoy, comparte su residencia entre Nueva York y Marrakech.2 Está representada actualmente en cuatro galerías (Howard Yezerski Gallery en Boston, Edwynn Houk en Nueva York y Zurich, y en la galería Tinduf en Marrakech) y ha expuesto en todo el mundo, desde Estados Unidos a Japón, pasando por Francia y Siria.
- 11. EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, NO OBSTANTE, EL INTERÉS POR ESTE LIENZO VIVO SIGUE SIENDO ABORDADO DESDE DISTINTAS PERSPECTIVAS, EN LAS QUE PREDOMINA UN CARÁCTER PRIVADO Y CEREMONIAL DE LA INDIVIDUALIDAD Y LA INTROSPECCIÓN DEL SUJETO. ASÍ, EL ARTISTA SE VALE DE SU CUERPO COMO VÍA PARA REFLEXIONAR SOBRE EL FUNCIONAMIENTO, EL SIGNIFICADO Y LAS POSIBILIDADES QUE ÉSTE LE OFRECE. Sentido/Objetivo