Diseño de presentación del º1 Congreso sobre Abstraccionismo geométrico basada en la obra de Kandinsky, utilizando sus obras como referencia para explicar sobre las principales características del movimiento.
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Clase 1 3 elementos de las artes plásticasreveaviles
El documento describe los elementos básicos de las artes plásticas. Explica que la forma y el contenido son los dos elementos que se unen en una obra de arte. También define conceptos como punto, línea, color, textura, espacio, proporción y perspectiva, los cuales son fundamentales para la composición artística. Finalmente, enumera algunas técnicas artísticas como pintura, grabado, escultura y arquitectura.
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
Este documento describe el croquis de observación directa como una herramienta para acercarse y comunicar la realidad de manera individual. Explica que a través del recorrido visual y el registro gráfico se pueden descubrir las características y relaciones de un objeto. También detalla diferentes técnicas gráficas como el volumen, puntos de fuga, claroscuro y planos para representar atributos como la forma, tamaño y posición de un objeto.
El documento describe el arte abstracto, que surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influenciado por la fotografía. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Se aparta de la realidad alterando el color y la forma de manera evidente. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno libre y lírico inspirado en el fauvismo, y otro rigurosamente geométrico inspirado en el cubismo.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
3.criterios de composición aplicados a las obras visuales..Nancy Casas
El documento describe varios criterios de composición aplicados en obras de arte visual como la pintura. Estos criterios incluyen la unidad y variedad, la organización de figuras y espacio a través de planos, el uso de simetría y asimetría, y la creación de ritmo y movimiento a través de líneas, formas y colores. También discute conceptos como la sección dorada, la armonía cromática, y técnicas para guiar la vista del espectador a través de la obra.
Clase 1 3 elementos de las artes plásticasreveaviles
El documento describe los elementos básicos de las artes plásticas. Explica que la forma y el contenido son los dos elementos que se unen en una obra de arte. También define conceptos como punto, línea, color, textura, espacio, proporción y perspectiva, los cuales son fundamentales para la composición artística. Finalmente, enumera algunas técnicas artísticas como pintura, grabado, escultura y arquitectura.
Este documento habla sobre el ritmo y el color en el arte. Explica que el ritmo visual se produce por la repetición armónica de líneas, tonos y colores. También describe los diferentes tipos de ritmo como la repetición, alternancia, simetría y radiación. Además, explica las propiedades del color como el tono, luminosidad y saturación y los significados psicológicos del color. Finalmente, propone algunos trabajos prácticos relacionados con el ritmo y el color.
Este documento describe el croquis de observación directa como una herramienta para acercarse y comunicar la realidad de manera individual. Explica que a través del recorrido visual y el registro gráfico se pueden descubrir las características y relaciones de un objeto. También detalla diferentes técnicas gráficas como el volumen, puntos de fuga, claroscuro y planos para representar atributos como la forma, tamaño y posición de un objeto.
El documento describe el arte abstracto, que surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influenciado por la fotografía. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Se aparta de la realidad alterando el color y la forma de manera evidente. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno libre y lírico inspirado en el fauvismo, y otro rigurosamente geométrico inspirado en el cubismo.
El documento habla sobre las artes plásticas en México. Explica que la escultura mexicana ha tenido un gran desarrollo y se realiza con diversos materiales como piedra, cemento, metal y madera preciosa. Destaca el grupo de artistas "Los Cuates" y sus obras escultóricas únicas de madera que han obtenido reconocimientos internacionales. También menciona que el auge de las artes en México está relacionado con el turismo en destinos como Acapulco, Ciudad de México, Guadalajara y otros
Define los elementos y principios de Artes Visuales. Son estos los que se necesita para entender todas las manifestaciones dentro de las Artes Visuales
Este documento presenta una introducción al arte y define diferentes tipos de arte como el arte abstracto. Luego discute los mapas urbanos, describiendo tres tipos básicos de planos (cuadrícula, radioconcéntrico e irregular). Finalmente, muestra cómo los mapas urbanos pueden convertirse en obras de arte abstractas mediante la manipulación de la figura y el fondo.
El documento describe diferentes tipos de ritmo que pueden crearse en la composición visual, incluyendo ritmo uniforme a través de la repetición de formas, ritmo alterno al alternar formas, y ritmos crecientes, decrecientes, modulares, radiales, de simetría y a través de la traslación y el giro de formas. El ritmo aporta movimiento y dinamismo a una composición a través de la organización y sucesión de formas y espacios vacíos.
El documento resume los principales elementos y conceptos de la composición fotográfica. Explica que componer es fragmentar el entorno en imágenes y extraer figuras para transferir experiencias ajenas a los espectadores. Describe las leyes de la Gestalt que rigen la percepción visual y los elementos básicos de una imagen como el punto, la línea, el plano y el color. También analiza conceptos como la tensión, el ritmo, el tamaño, la escala, la proporción y el formato, y cómo estos afectan la composición fotográfica
El documento describe el arte abstracto como un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y que ha tenido un gran impacto en el siglo XX. Aunque la estilización y el geometrismo se usaron en la prehistoria, el arte abstracto se convirtió en una fuente de ideas para los artistas modernos. Algunos de los principales artistas abstractos mencionados son Kandinsky, pionero teórico que buscaba despertar emociones en los espectadores, y Paul Klee, que transformaba figuras hasta hacerlas irreconocibles.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas. Las líneas tienen características como grosor, color e intensidad y pueden expresar emociones. También describe cómo los puntos y líneas se han utilizado en obras de arte de artistas como Sonia Delaunay, Seurat, Lichtenstein y Kusama.
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura y el arte: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es la unidad más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como rectas, curvas y quebradas. Finalmente, indica que la sucesión de líneas genera un plano bidimensional que puede ser uniforme o texturado.
El documento define el espacio como todo lo que nos rodea y el volumen como la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Explica que el arte es una forma de expresar el mundo exterior y que los artistas usan técnicas como la composición, la perspectiva y el claroscuro para representar el espacio de forma ilusoria en sus obras bidimensionales.
Este documento resume los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano, el volumen y el espacio. Explica que el punto es el elemento más sencillo y que la línea puede ser recta o curva. Define el plano, volumen y espacio como entes geométricos fundamentales. También describe técnicas básicas de sombreado como trama abierta y cerrada, cross hatching y circulismo usando diferentes tipos de lápiz.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
El documento presenta un esquema de análisis de obras artísticas que incluye 15 puntos para describir una obra incluyendo el título, autor, época, estilo, técnica, materiales, soporte, género, composición, luz, color, textura, elementos representados, sensaciones transmitidas, tema y una valoración personal.
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos como el Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadá y Surrealismo. Explica que en el Fauvismo se usaban colores brillantes de manera libre, en el Cubismo se descomponían los objetos en facetas, en el Expresionismo se expresaban emociones a través de formas deformadas, en el Futurismo se representaba el dinamismo del mundo moderno, Dadá rechazaba el arte convencional y en el Surrealismo se plasmaba el inconsc
La perspectiva en el arte simula la profundidad y la posición relativa de los objetos en un dibujo. En la antigüedad, las pinturas egipcias y romanas carecían de perspectiva tridimensional, pero Giotto comenzó a dotar de profundidad a sus composiciones. Durante el Renacimiento italiano, artistas como Giotto contribuyeron al desarrollo de la perspectiva y renovación de las artes.
El documento describe los principales elementos visuales que constituyen el entorno natural como líneas, formas, colores, planos, texturas, ritmos, luces, sombras y espacios. Define cada elemento y explica sus características, como que las líneas pueden ser rectas u onduladas, las formas tienen configuración, contorno y tamaño, y los colores incluyen los primarios, secundarios y terciarios.
Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, la composición y el color. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear significados y transmitir mensajes. También analiza cómo diferentes artistas a lo largo de la historia han utilizado estos elementos para expresarse en sus obras.
El documento describe el arte abstracto, que surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influenciado por la fotografía. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Se aparta de la realidad alterando el color y la forma de manera evidente. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno libre y lírico inspirado en el fauvismo, y otro rigurosamente geométrico inspirado en el cubismo.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Define los elementos y principios de Artes Visuales. Son estos los que se necesita para entender todas las manifestaciones dentro de las Artes Visuales
Este documento presenta una introducción al arte y define diferentes tipos de arte como el arte abstracto. Luego discute los mapas urbanos, describiendo tres tipos básicos de planos (cuadrícula, radioconcéntrico e irregular). Finalmente, muestra cómo los mapas urbanos pueden convertirse en obras de arte abstractas mediante la manipulación de la figura y el fondo.
El documento describe diferentes tipos de ritmo que pueden crearse en la composición visual, incluyendo ritmo uniforme a través de la repetición de formas, ritmo alterno al alternar formas, y ritmos crecientes, decrecientes, modulares, radiales, de simetría y a través de la traslación y el giro de formas. El ritmo aporta movimiento y dinamismo a una composición a través de la organización y sucesión de formas y espacios vacíos.
El documento resume los principales elementos y conceptos de la composición fotográfica. Explica que componer es fragmentar el entorno en imágenes y extraer figuras para transferir experiencias ajenas a los espectadores. Describe las leyes de la Gestalt que rigen la percepción visual y los elementos básicos de una imagen como el punto, la línea, el plano y el color. También analiza conceptos como la tensión, el ritmo, el tamaño, la escala, la proporción y el formato, y cómo estos afectan la composición fotográfica
El documento describe el arte abstracto como un estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y que ha tenido un gran impacto en el siglo XX. Aunque la estilización y el geometrismo se usaron en la prehistoria, el arte abstracto se convirtió en una fuente de ideas para los artistas modernos. Algunos de los principales artistas abstractos mencionados son Kandinsky, pionero teórico que buscaba despertar emociones en los espectadores, y Paul Klee, que transformaba figuras hasta hacerlas irreconocibles.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual: el punto y la línea. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas. Las líneas tienen características como grosor, color e intensidad y pueden expresar emociones. También describe cómo los puntos y líneas se han utilizado en obras de arte de artistas como Sonia Delaunay, Seurat, Lichtenstein y Kusama.
El documento describe el arte abstracto, sus características y diferentes estilos como la abstracción lírica y geométrica. La abstracción lírica se desarrolló a partir de 1910 con la obra de Wassily Kandinski y expresa sentimientos a través de formas libres e irregulares. La abstracción geométrica usa formas geométricas simples combinadas de manera subjetiva. Figuras clave mencionadas incluyen a Kandinski, Robert Delaunay, Lucio Fontana, Kasimir Malevich y Jackson Pollock.
Este documento describe los elementos básicos de la pintura y el arte: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es la unidad más simple y que la línea se define como un punto en movimiento. Describe diferentes tipos de líneas como rectas, curvas y quebradas. Finalmente, indica que la sucesión de líneas genera un plano bidimensional que puede ser uniforme o texturado.
El documento define el espacio como todo lo que nos rodea y el volumen como la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Explica que el arte es una forma de expresar el mundo exterior y que los artistas usan técnicas como la composición, la perspectiva y el claroscuro para representar el espacio de forma ilusoria en sus obras bidimensionales.
Este documento resume los elementos básicos del dibujo como el punto, la línea, el plano, el volumen y el espacio. Explica que el punto es el elemento más sencillo y que la línea puede ser recta o curva. Define el plano, volumen y espacio como entes geométricos fundamentales. También describe técnicas básicas de sombreado como trama abierta y cerrada, cross hatching y circulismo usando diferentes tipos de lápiz.
El documento describe los principales tipos de abstracción geométrica y orgánica. La abstracción geométrica utiliza líneas y formas regulares como cuadrados y círculos, así como colores primarios y patrones simétricos repetitivos. La abstracción orgánica se basa en formas irregulares y asimétricas sin repetición para transmitir emociones a través de la fuerza expresiva de las líneas y los colores, con una influencia de la naturaleza.
El documento presenta un esquema de análisis de obras artísticas que incluye 15 puntos para describir una obra incluyendo el título, autor, época, estilo, técnica, materiales, soporte, género, composición, luz, color, textura, elementos representados, sensaciones transmitidas, tema y una valoración personal.
El documento presenta información sobre varios movimientos artísticos como el Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo, Dadá y Surrealismo. Explica que en el Fauvismo se usaban colores brillantes de manera libre, en el Cubismo se descomponían los objetos en facetas, en el Expresionismo se expresaban emociones a través de formas deformadas, en el Futurismo se representaba el dinamismo del mundo moderno, Dadá rechazaba el arte convencional y en el Surrealismo se plasmaba el inconsc
La perspectiva en el arte simula la profundidad y la posición relativa de los objetos en un dibujo. En la antigüedad, las pinturas egipcias y romanas carecían de perspectiva tridimensional, pero Giotto comenzó a dotar de profundidad a sus composiciones. Durante el Renacimiento italiano, artistas como Giotto contribuyeron al desarrollo de la perspectiva y renovación de las artes.
El documento describe los principales elementos visuales que constituyen el entorno natural como líneas, formas, colores, planos, texturas, ritmos, luces, sombras y espacios. Define cada elemento y explica sus características, como que las líneas pueden ser rectas u onduladas, las formas tienen configuración, contorno y tamaño, y los colores incluyen los primarios, secundarios y terciarios.
Este documento describe los diferentes tipos y orígenes del arte abstracto, incluyendo la pintura abstracta. Explica que la pintura abstracta se concentra en formas y colores en lugar de representaciones figurativas, y que existen dos formas principales: la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica. También describe a artistas pioneros como Kandinsky, Delaunay, Mondrian y Malevich y sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, la composición y el color. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear significados y transmitir mensajes. También analiza cómo diferentes artistas a lo largo de la historia han utilizado estos elementos para expresarse en sus obras.
El documento describe el arte abstracto, que surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influenciado por la fotografía. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear composiciones independientes de referencias del mundo real. Se aparta de la realidad alterando el color y la forma de manera evidente. Desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno libre y lírico inspirado en el fauvismo, y otro rigurosamente geométrico inspirado en el cubismo.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
La composición es la estructuración de cualquier expresión humana con la intención de transmitir un mensaje o producir un efecto. Existen dos tipos principales de composición: simétrica, que divide la obra en dos partes iguales alrededor de un elemento central, y asimétrica, que resulta más dinámica. Los elementos básicos de la composición son el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la luz. Para lograr equilibrio en la composición es importante considerar el ritmo, el peso, la tensión, la escala y la
Pintar sombras y luces es fundamental en pintura para representar el volumen y la forma de los objetos. La luz y la sombra crean variaciones de color que permiten distinguir si una figura es plana o tiene superficie curva. Al iluminar un objeto, queda iluminado el lado de cara a la luz, mientras que el lado opuesto queda en sombra. El documento explica técnicas como hacer líneas, tramados o círculos superpuestos para representar sombras de manera gradual.
El documento presenta resúmenes de varias obras de arte abstractas inspiradas en emociones y sentimientos diferentes. La primera obra titulada "Inspirada en el amor" usa formas suaves y colores vibrantes para guiar la mirada del espectador a través de las emociones del amor. La segunda obra llamada "Tristeza" se enfoca en un ojo que llora con líneas verticales y horizontales para contrastar la tristeza con el fondo. La tercera obra "Cruz diez" representa el movimiento de un balón us
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
El documento describe diferentes tipos de manifestaciones tridimensionales en escultura, incluyendo esgrafiado, relieve rehundido, bajo relieve, medio relieve, alto relieve, relieve mixto, figuras semiexentas o adosadas, y figuras exentas o bulto redondo. Define cada tipo y explica las características que lo distinguen, como la profundidad a la que sobresalen las formas de la superficie y el grado en que pueden verse desde diferentes ángulos.
El documento habla sobre los tipos de arte y las bellas artes. Explica que las bellas artes incluyen arquitectura, escultura, pintura y música, las cuales son formas de comunicar las emociones y sentimientos de los artistas. También describe diferentes técnicas de composición como el uso de líneas, figuras geométricas, masas y tonos para transmitir significados en una obra de arte.
Este documento presenta los elementos básicos de las artes visuales que se utilizan para analizar obras de arte, incluyendo el punto focal, color, línea, forma, espacio, textura y perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios y complementarios, y principios de diseño como ritmo, unidad y equilibrio que ayudan a componer una obra de arte.
La composición es la distribución intencional de elementos visuales como líneas, colores y formas. Existen diferentes estructuras y principios compositivos como el equilibrio, ritmo y peso visual que guían esta distribución. El peso visual se refiere a la capacidad de un elemento de atraer la atención y depende de factores como el tamaño, posición, color e isolamiento del elemento.
Este documento describe los elementos básicos y de relación del lenguaje visual. Entre los elementos básicos se encuentran el punto, la línea, el plano, el volumen y el color. Los elementos de relación incluyen el equilibrio, la escala y la posición. También analiza conceptos como el valor, la textura y cómo estos elementos se combinan para crear significado en las obras visuales.
El documento trata sobre la abstracción en el arte. Explica que la abstracción se caracteriza por no tener referencias a la realidad observada, enfocándose en elementos como el color, la luz y la forma. Menciona que surgió entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París. También describe dos estilos de abstracción - la lírica que intenta plasmar emociones a través de formas indefinidas, y la geométrica que se adhiere a leyes matemáticas como en las obras de Mondrian y Malevich.
El documento describe la abstracción en el arte, específicamente la abstracción geométrica y el expresionismo abstracto. La abstracción surge entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París, y se caracteriza por eliminar referencias a la realidad y enfocarse en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dentro de la abstracción geométrica se encuentran los movimientos neoplástico y suprematista, representados por artistas como Mondrian y Malevich. El expresionismo abstracto surgió después de
El documento describe los elementos básicos de la imagen como el punto, la línea, el contorno, la dirección, el tono, el color, la textura, la escala, la dimensión, el movimiento, la bidimensionalidad, la tridimensionalidad y la composición y representación de formas. Explica que estos elementos son los fundamentos de cualquier imagen visual y cómo se relacionan entre sí para crear significado.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Los siete elementos centrales del arte son la línea, el color, la forma, la figura, el valor, el espacio y la textura. La línea divide el espacio y puede mostrar expresión. El color incluye el matiz, la intensidad y el valor. La forma se refiere a cómo se organizan los elementos en dos dimensiones. La figura es un objeto tridimensional. El espacio incluye el espacio positivo y negativo. El valor se refiere a lo claro u oscuro independientemente del color. La textura se refiere a la sensación táctil de una super
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Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
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Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
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1. Basado en la obra de
CONGRESO SOBRE
GEOMÉTRICO
ABSTRACCIONISMO
2. ABSTRACCIÓN GEOMETRICA
ELEMENTOS: EL PUNTO
ELEMENTOS: LA LÍNEA
ELEMENTOS: EL PLANO
ELEMENTOS: EL COLOR
IMPORTANCIA
GEOMÉTRICO Y ABSTRACTO
ORIGEN DEL ARTE ABSTRACTO
ABSTRACCIÓN LÍRICA
ÍNDICE
3. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas,
alejándolas de la imitación o reproducción fiel o
verosímil de lo natural
El arte geométrico es ese tipo de arte en el se
usan construcciones geométricas. La forma
predomina sobre el color.
ABTRACCIONISMO GEOMÉTRICO
GEOMÉTRICOABSTRACTO
+
5. - El color predomina sobre la forma.
- Es utilizado para manifestar
procesos.
- Emocionales mediante la pintura.
- Carece de perspectiva.
- Rechaza la representación objetiva
de la realidad.
- Emplea manchas y trazos con
hallazgos aleatorios.
ABSTRACCIÓN
LÍRICA
CARACTERÍSTICAS
6. tiene sus influencias del cubismo y nace a partir
del año 1920, y como previamente se hemos
definido se basa en el uso de formas geométricas
simples combinadas en composiciones subjetivas
sobre espacios irreales. Surge como una reacción
frente al excesivo subjetivismo de los artistas
plásticos de épocas anteriores en un intento de
distanciarse de lo puramente emocional.
ABSTRACCIÓN
GEOMÉTRICA
7. - Planificación racional de la
obra.
- Predominio de figuras
geométricas.
- Composición sistemática,
equilibrada y racional.
- Claridad y precisión de las
formas.
- Escasa o nula expresividad de
los materiales.
CARACTERÍSTICAS
8. EL PUNTOCARACTERÍSTICAS
Cuando se encuentra solo en el
plano tiene una gran poder de
atracción.
La forma del punto puede
ser ilimitada
Si se añade otro punto en el
mismo plano, produce una
sensación de tensión.
Da lugar a la conformación de
otros conceptos como el color,
cuando aparecen varios puntos
en el mismo campo visual.
Es el elemento gráfico básico y
conforma la unidad mínima de la
comunicación visual.
9. TENSIÓN
DIRECCION
MOVIMIENTO
Las líneas se crean con rectas, pero una
recta puede sufrir ondulaciones creando
curvas. Por lo tanto, una línea es
moldeable en la forma que queremos.
LA L NEA
Una línea es la traza que deja un punto
al moverse, por lo tanto, su existencia
siempre está vinculada al punto.
10. El movimiento hacia la
izquierda o hacia la libertad
es un movimiento en
distancia.
El movimiento hacia la
derecha se relaciona a un
cierto cansancio y su
finalidad es el reposo.
El movimiento hacia abajo produce efectos
totalmente contrarios a el de arriba:
condensación, pesadez y ligazón.
EL PLANOLa distribución de los elementos en
el plano producen diferentes tipos
de efectos en la composición
El movimiento hacia arriba evoca la imagen de
una mayor soltura una sensación de ligereza, de
liberación y finalmente la libertad misma
11. EL COLOR
VERDE
Es el color más
reconfortante
ROJO
Color que refleja
dinamismo y cálidez
AMARILLO
Es el color más
cercano a la luz.
MORADO
Es el color de la madurez
y la experiencia.
NARANJA
Es el color de la
energía
AZUL
tiene un principio
de la oscuridad en él
12. Se toman en cuenta conceptos que
abarcan a la forma en su estado más
puro y se adopta una manera de
componer que es racional, planificada,
equilibrada y justificada, ya que la
disposición de los elementos dentro de
la obra cumplen con un propósito
estético previamente estudiado.
La influencia e importancia que ha
tenido el abstraccionismo geométrico
sobre el diseño como lo conocemos,
es enorme, porque a patir de este
movimiento se empiezan a establecer
principios elementales de las bases del
diseño de hoy en día
LA
BELLEZA
FIGURATIVA
NOSOLO ES