El documento define el espacio como todo lo que nos rodea y el volumen como la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Explica que el arte es una forma de expresar el mundo exterior y que los artistas usan técnicas como la composición, la perspectiva y el claroscuro para representar el espacio de forma ilusoria en sus obras bidimensionales.

1. DEFINICIÓN DE ESPACIO Y VOLUMEN
Espacio es una palabra que proviene del latín spatium y significa “todo
lo que nos rodea”. Tiene distintas acepciones dependiendo en el
contexto que se use pero como definición general el espacio es la
extensión del universo, decimos que todos los objetos ocupan un lugar
en el espacio.
Volumen es la parte del espacio ocupada por un cuerpo. Vivimos en un
mundo en tres dimensiones, incluso lo que llamamos plano es
tridimensional, el concepto bidimensional es una invención del hombre.
Escultura de Chillida
10.2 REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO EN LA OBRA DE ARTE
El hombre siempre ha tenido la necesidad de imitar y expresar el
espacio que le rodea, para ello a través de los siglos ha ido
evolucionando formas y técnicas de representación para hacerlo, como
la pintura, escultura, artes escénicas etc …
El Arte en definitiva es nuestra forma de expresar el mundo exterior, en
la pintura se siguen ciertas reglas básicas para ello.
10.2.1 La composición
Se llama composición a la manera en que el artista dispone los
elementos que componen un dibujo. Los podemos organizar en base a
dos grupos :

2. 1. Las formas positivas, los objetos o las personas representadas
2. Los espacios negativos, las zonas vacías
Espacio negativo y positivo
3. El formato, que es la relación entre el largo y el ancho de los
márgenes o bordes que limitan la superficie del dibujo.
Para componer una obra o dibujo, el artista coloca convenientemente las
formas positivas y los espacios dentro del formato.

3. Willem van Weeghel
10.2.2 Relaciones cerca y lejos
La realidad en que nos encontramos inmersos es una realidad
tridimensional, que posee una altura, un ancho y una profundidad, sin
embargo las representaciones tridimensionales se realizan en el plano
bidimensional. Los artistas emplean diferentes recursos para crear la
sensación de un espacio ilusorio, estos son algunos de ellos algunos de
ellos.
1. Por cambio de tamaño, los objetos se perciben más pequeños cuanto
más lejanos están. Este recurso es utilizado de manera consciente
por el artista para priorizar objetos en la escena.

4. 2. Por superposición de planos, gracias a nuestra experiencia percibimos
que cuando un plano ésta delante de otro es que esta en una
posición más cercana, y por eso se superpone y lo tapa parcial o
totalmente.

6. 10.2.3 La perspectiva lineal
Mención aparte pero dentro de la interpretación en el plano de la
relación de distancia entre los objetos, está la “perspectiva lineal”, que
es una forma más exacta de representación tridimensional en el dibujo
bidimensional.
Cuando en Historia del Arte se usa el concepto de “perspectiva lineal”
venimos a referirnos, en relación con la pintura y el dibujo, a los
métodos de representación de la profundidad espacial.
Hasta finales de la Edad Media no se planteó el problema de la
perspectiva en la representación pictórica, recurriendo los artistas a
técnicas y soluciones diversas para tratar de reflejar la profundidad del
espacio representado. Un aspecto fundamental en la formulación teórica
de la perspectiva lineal es el punto de fuga, concebido como aquel en el
que convergen todas las líneas de profundidad. Es en la Florencia
renacentista de comienzos del siglo XV cuando el problema de la
perspectiva se abordó de una manera científica, correspondiendo a
Filippo Bruneleschi (1377-1446) la formulación de las primeras reglas en
1413. Este hecho cambió de forma radical la posterior evolución de la
historia de la pintura.

7. 10.2.4 La perspectiva cónica
Es un método de representación matemática de un objeto, que causa en
nuestra vista el mismo efecto que si se observara desde un punto
determinado con un solo ojo.
Para obtener la perspectiva se interpone, entre el observador y el
objeto, un plano denominado plano del cuadro. La intersección de los
rayos visuales (trazados desde el ojo del observador hacia el objeto) con
el plano del cuadro nos da la perspectiva cónica.
Los elementos que componen la perspectiva cónica son :
1. Punto de vista. Es el punto desde el cual se observa el objeto. Se
corresponde con el ojo del observador.
2. Línea de horizonte. Es la recta horizontal que coincide con la altura
de nuestros ojos. Esta es conocida como la línea que separa el cielo
del mar o el cielo de la tierra.
3. Plano del cuadro. Es el plano que se interpone entre el objeto y el
observador sobre el que se obtiene la perspectiva. Este se
corresponde con el papel sobre el que dibujamos la perspectiva.
4. Puntos de fuga. Son los puntos situados en la línea de horizonte
donde se dirigen todas las rectas horizontales paralelas entre sí.

8. 10.2.5 Tipos de perspectiva cónica
La perspectiva cónica puede ser clasificada en oblicua y central, según
que el objeto esté situado oblicuo al plano de cuadro, o con una de sus
caras paralela a él. En el primer caso tendremos dos puntos de fuga, y
en el segundo uno solo.
perspectiva central

9. perspectiva oblícua
10.2.6 Volumen y claroscuro
Cuando una fuente de luz incide sobre un cuerpo, sobre éste apreciamos
unas zonas iluminadas y otras que quedan en sombra. La
representación de estas diferencias de luz y sombra constituyen la
técnica que conocemos como claroscuro.
Cualquier forma que esté representada sólo por su contorno se aprecia
como plana, pero en el momento en el que representamos las
diferencias de luz y sombra que un foco cualquiera deja sobre dicha
superficie, conseguimos la sensación de volumen.
En la historia de la pintura ha habido grandes dominadores de la técnica
del claroscuro, Velazquez, Rembrandt, Murillo, Caravaggio, han sido
algunos de ellos.

11. El Filósofo en Meditación - Rembrandt
Las Hilanderas - Velazquez