Presentacion Las Artes Graficas
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El documento proporciona una descripción general de la historia del arte gráfico, incluyendo sus orígenes en la prehistoria, el desarrollo de técnicas como la pintura rupestre, la imprenta y la fotografía, y la evolución de estilos y movimientos artísticos modernos. Se incluye también un glosario con definiciones clave de términos relacionados con el arte y la historia del diseño gráfico.
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El collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
El cartel
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Historia de las artes graficas
Este documento resume la historia de las artes gráficas desde sus orígenes en el arte gráfico prehistórico hasta la explosión de la imaginación en el siglo XX. Explica que las artes gráficas surgieron cuando el ser humano comenzó a transferir imágenes a otros soportes y describes los primeros sistemas de escritura como los ideogramas y jeroglíficos. También cubre la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo posterior de técnicas como la litografía.
El Postimpresionismo
El documento resume el postimpresionismo como un estilo pictórico posterior al impresionismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Los postimpresionistas continuaron usando colores vivos y pinceladas distintivas pero buscaron más emoción y expresión. Algunos de los artistas más importantes fueron Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec.
Diseño en el Rococó - Historia del Arte
Amplia investigación del período artístico del Rococó
Autor: Lic. Erick Ycaza Saman
Guayaquil - Ecuador
email: erickycaza@gmail.com
El Postimpresionismo
El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX como evolución o ruptura del impresionismo. Sus características incluyen un mayor énfasis en el dibujo y la expresividad sobre la luz. Artistas clave como Cézanne, Seurat, Signac, Van Gogh y Gauguin experimentaron con nuevas técnicas como el puntillismo y desarrollaron estilos más personales. Cézanne buscó ordenar la realidad a través de la geometrización, influyendo en el arte moderno. Van Gogh produjo una
ILUSTRACIÓN TIPOGRÁFICA
Este documento define la ilustración tipográfica y sus usos y géneros. Explica que la ilustración es el dibujo o imagen que adorna un texto. Luego describe cuatro usos de la ilustración tipográfica como científica, literaria, publicitaria y editorial. Finalmente, introduce cinco géneros de la ilustración tipográfica: retrato tipográfico, poesía visual, ilustración de objetos tipográficos, ilustración de letras y arte tipográfico.
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DISEÑO GRÁFICO EN EL RENACIMIENTO
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó tipos griegos, hebreos y romanos y publicó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas
Planificacion escuela nº 4819 (2)
El documento presenta la planificación de una unidad didáctica de Educación Artística para el primer ciclo. Se fundamenta en que el arte es importante para la construcción del pensamiento. Los objetivos son desarrollar habilidades artísticas y culturales en los estudiantes. El contenido se organiza en torno a los elementos de los lenguajes artísticos y la construcción de identidad cultural. Las actividades incluyen producciones visuales y musicales, exploración de materiales y reconocimiento del patrimonio local.
La escuela suiza
La Escuela Suiza del Estilo Tipográfico Internacional surgió en los años 1950 y perduró durante más de 20 años, influenciada por el movimiento Bauhaus. Se caracterizó por el uso de tipografías sans serif como Helvetica y Univers, la organización asimétrica de elementos sobre una cuadrícula, y la presentación clara e imparcial de la información visual y verbal. Dos diseñadores clave fueron Théo Ballmer, quien empleaba cuadrículas, y Max Bill, cuyas composiciones usaban elementos geométricos básicos.
1031
El impresionismo surgió en el siglo XIX como una corriente artística que se caracterizaba por retratar objetos según la impresión que produce la luz en la vista, en lugar de la realidad objetiva. Los impresionistas utilizaban técnicas rápidas con pinceladas cargadas de color y eliminaban el negro y blanco puro de sus paletas. Algunos de los más destacados pintores impresionistas fueron Monet, Manet, Renoir, Pissarro y Sisley.
Dibujo Artístico y Técnicas Para Dibujar
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
La figura humana en el arte
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia del arte. Comienza con el arte prehistórico y continúa con las representaciones en el arte de Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la Edad Media. Luego describe el desarrollo de la figura humana en el Renacimiento, Barroco, Rococó, Neoclásico y Romanticismo. Finalmente, analiza algunas corrientes del siglo XX como el Cubismo, Surrealismo y Expresionismo. En general, m
Programa de secundaria 1er año
Este documento presenta la propuesta del primer año de Educación Visual y Plástica para el ciclo básico reformulado en 2006, con el objetivo de promover la educación estética como elemento estructurador de la personalidad. Se compone de 5 unidades que abordan progresivamente conceptos relacionados con la imagen, su sintaxis, el movimiento, el lenguaje artístico y un proyecto final. Cada unidad incluye contenidos conceptuales y tiempos estimados para desarrollar habilidades de percepción, análisis y producción visual a
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El Libro Alemán Ilustrado
Después de la invención de la imprenta por Gutenberg, el libro ilustrado alemán se desarrolló rápidamente como un medio para difundir ideas. Los artistas alemanes colaboraron para crear libros ilustrados que utilizaban grabados de madera e ilustraciones. La imprenta se expandió por Europa y contribuyó a la educación, el individualismo y la reforma protestante.
ARTE CONTEMPORANEO
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comenzó con el Impresionismo en Francia en el siglo XIX, que se centró en capturar impresiones de luz en la naturaleza usando pinceladas sueltas de color. Esto llevó al Postimpresionismo y luego al Cubismo, el Futurismo y el Surrealismo en el siglo XX, cada uno explorando nuevas formas de representar la realidad. Después de la Segunda Guerra Mundial surgieron el Expres
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Dibujo artístico
El documento habla sobre el dibujo artístico y su clasificación. Explica que el dibujo artístico es aquel que se hace a mano alzada sin instrumentos de precisión, con el objetivo de transmitir una idea o sentimiento del autor. También cubre temas como la psicología del dibujo artístico, los elementos a considerar en el dibujo artístico como las proporciones y la perspectiva, y diferentes técnicas como el carboncillo.
Linea del tiempo
Este documento describe la evolución de la escritura a través de los años, desde los primeros símbolos y dibujos usados alrededor de 4000 a.C. hasta el desarrollo de varios sistemas de escritura como la jeroglífica en Egipto, la pictográfica en tablas de arcilla, y más tarde la adopción del alfabeto fenicio en Grecia. Luego se resaltan algunos hitos importantes como la invención del papel en China, el uso del libro en lugar del rollo en Roma, la imp
Tema 8 tinta
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Cuadernillo de plastica
El documento habla sobre la importancia del arte y la expresión creativa en el desarrollo infantil. El arte permite a los niños expresar emociones y pensamientos de manera que no pueden hacer con palabras. También describe actividades artísticas apropiadas para diferentes edades preescolares, como dibujar, pintar y trabajos manuales con materiales como papel y arcilla.
Estilo suizo
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
Unidad 3: Escultura - Medios y Técnicas
Presentación que muestra el contenido 1 de la unidad 3 de escultura de 1ero medio en artes visuales, MEDIOS Y TÉCNICAS.
1. Artes Graficas Conceptos Básicos
1. Artes Graficas Conceptos BásicosDocente León Agudelo (Instituto Asys- CUR CAT ORIENTE) Rionegro Antioquia Colombia
Este documento describe los procesos involucrados en las artes gráficas. Explica que las artes gráficas producen medios visuales impresos como folletos, carteles e insignias. Luego describe los tres procesos principales: preprensa, impresión y postprensa. En preprensa, explica que involucra la preparación del arte para su impresión, ya sea de forma digital o mecánica. Luego menciona algunos sistemas comunes de impresión como tipografía, litografía offset y serigrafía.PresentacióN Artes GráFicas
Las artes gráficas se refieren a la elaboración de elementos visuales a través de técnicas como el grabado y el dibujo. Surgen luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1450 y agrupan oficios relacionados con la impresión tipográfica. Incluyen técnicas como la litografía, creada por Aloys Senefelder, y la serigrafía, entre otras. Las artes gráficas son un medio de expresión para la comunicación visual.
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Organizacion de la produccion grafica
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Art nouveau
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
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Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa rotativa y la litografía. Finalmente, introduce otros temas como la tipografía, el arte, los movimientos artísticos como el futurismo, el dadaísmo, el
Las vanguardias artísticas fernando y raúl
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
El arte del s.XIX
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo y Postimpresionismo. Describe las características estéticas y temáticas de cada estilo, así como los artistas más representativos.
Art nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas sinuosas y composiciones asimétricas, así como motivos florales y femeninos. Aplicó este estilo decorativo a varias artes aplicadas como la arquitectura, diseño, joyería y litografía.
El arte
El documento proporciona información sobre varios temas relacionados con el arte, incluyendo la historia del arte, el arte romano, el arte moderno, el arte conceptual, las bellas artes y la estética. Describe la evolución del arte a través del tiempo, los diferentes estilos y movimientos artísticos, y las disciplinas relacionadas con el estudio y la teoría del arte.
Trabajo de plan
El documento presenta información sobre varios estilos y movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, el arte paleolítico, el pop arte, el arte abstracto, la arquitectura moderna, el art nouveau e impresionismo. Resume las características clave, orígenes e influencias de cada estilo/movimiento en uno o más párrafos.
Carina
El documento proporciona una introducción a la historia del arte, cubriendo varios períodos y movimientos artísticos como la Grecia antigua, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo, el Cubismo y el arte contemporáneo. También describe brevemente el arte prehistórico de Mesopotamia, Egipto y Mesoamérica, así como el arte tradicional mexicano del alebrije. El objetivo es conocer diferentes etapas del arte a través de fotografías y la elaboración de alebri
TEMA 11.. ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo durante el siglo XVIII. Se caracterizó por inspiración en el arte clásico griego y romano, con énfasis en la razón, proporción y equilibrio. En arquitectura, destacan renovaciones urbanas neoclásicas en varias ciudades europeas. En pintura, artistas como David crearon obras alegóricas con temas de la Antigüedad. La escultura de Canova también se basó en modelos clásicos griegos y romanos.
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Presentacion Las Artes Graficas
- 1. MENU -01 EL ARTE GRAFICO -02 HISTORIA “COMIENZOS” -03 ORIGENES DE LA PINTURA -04 LASCAUX -05 EL ARTE FIGURATIVO -06 EL ARTE LEVANTINO -07 EL ARTE ESQUEMATICO -08 ALTAMIRA -09 HISTORIA DESARROLLO “MODERNISTA ” -10 ARTE MODERNO “MANIFIESTO” -11 ARTES GRAFICAS “LA IMPRESIÓN” -12 HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA -13 HISTORIA DE LA TIPOGRAFIA
- 2. -15 PRIMERAS VANGUARDIAS -16 ESCUELAS DEL DISEÑO -17 SEGUNDAS VANGUARDIAS -18 EL ARTE EN LA ACTUALIDAD -19 GLOSARIO -20 BIOGRAFIAS -21 OBRAS DESTACADAS EN ESTE LAPSO -22 IMAGENES
- 16. Video evolución de la imprenta
- 18. VIDEO DE LOS TIPOS DE IMPRESIÓN
- 44. Juan cabré Castro de la Mesa de Miranda. Muralla ciclópea
- 45. Johannes Gutenberg Biblia de Gutenberg
- 46. Walter Crane Los niños de la reina Blondine y la hermana Brunette rescatados por un pirata luego de siete días en el mar, del cuento de hadas Princesa bella estrella .
- 47. Aubrey vicent Tristán e Isolda
- 52. MEGALITISMO ALTAMIRA Arte levantino
- 54. Arts and Crafts Arte animalista tipografía
- 55. xilografía reprografía Columna trajana