El documento proporciona una introducción a la historia del arte, cubriendo varios períodos y movimientos artísticos como la Grecia antigua, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo, el Cubismo y el arte contemporáneo. También describe brevemente el arte prehistórico de Mesopotamia, Egipto y Mesoamérica, así como el arte tradicional mexicano del alebrije. El objetivo es conocer diferentes etapas del arte a través de fotografías y la elaboración de alebri

1. HISTORIA DEL
ARTE
Carina zapi Solórzano

2. ÍNDICE
*introducción *Grecia *Edad
contemporánea
*objetivo *Roma *cubismo
*Antecedentes históricos *Edad media *grafiti
*Arte prehistórico *Alebrije *Neoclasismo
*Mesopotamia *Edad moderna
*Egipto *Romanticismo
*grafica Expresionismo
*Mesoamérica
*Impersonalismo

4. OBJETIVO
CONOCER ALGUNAS DE LAS ETAPAS DE ARTE , EXPRESADO EN FOTOGRAFÍAS DE PINTURAS
ASÍ COMO LA ELABORACIÓN DE ALEBRIJE OAXAQUEÑO

5. ANTECEDENTES HISTÓRICOS
• La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno institucional
(museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales)
se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura)

6. ARTE PREHISTÓRICO
El arte prehispánico en México pertenece a una región cultural conocida
como Mesoamérica, que corresponde al centro de México en
Centroamérica, y abarca tres mil años desde 1500 A.C.

7. MESOPOTAMIA
La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las
características comunes de las construcciones desarrolladas en
la cuenca de los ríos Tigris y Éufrates desde el asentamiento
de los primeros pobladores hacia el VII milenio a. C. hasta la
caída del último Estado mesopotámico, Babilonia.

8. EGIPTO
• Durante la dinastía saíto se imitan los modelos del Imperio Antiguo, generalizándose el
empleo de bronce en las estatuas. Se desarrolló rápidamente el demótico. Los reyes
persas de la primera dominación respetaron las costumbres egipcias, impulsando la
restauración de algunos templos egipcios.

9. MESOAMÉRICA
• Mesoamérica (mejor conocida como Centro América) es una de las zonas de América
(la otra es la parte central de los Andes) que tenía culturas superiores en la época de
la conquista española, en 1519.
• Esto lo demuestra el hecho de que los Mesoamericanos construyeran pirámides y
templos espectaculares, tuvieran grandes mercados, un calendario sagrado, una
escritura jeroglífica, un conjunto de dioses, practicaran el juego de pelota y
realizaran sacrificios humanos.

10. GRECIA
• El Arte de la antigua Grecia marca un referente para la civilización occidental
que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son
tenidos como clásicos, y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han
sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

11. ROMA
• el arte romano proviene del arte griego, cuando la República conquistó Grecia, se
adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el
terreno sociopolítico como en el artístico. Los griegos centraban su arte en la
exaltación de la belleza esculpiendo o pintando en la mayoría de los casos motivos
religiosos o mitológicos. Los romanos se desmarcaron de esta temática y exaltaron a
los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de
emperadores, batallas y arcos triunfales conmemorativos con relieves que narran las
batallas.

12. EDAD MEDIA
• Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y
movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa
Occidental -la cristiandad latina-),arte bizantino (en el Imperio bizantino -la
cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas.

13. ALEBRIJE
• El alebrije es un tipo de artesanía originaria de México, inventada por Pedro Linares
López en 1936. Se trata de artesanías fabricadas con la técnica de la cartonería, que
se pintan con colores alegres y vibrantes.

14. NEOCLASISMO
• denominar de forma negativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes,
los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se
venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a
todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia
de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor
del Romanticismo.
•

15. EDAD MODERNA
• El arte en la Edad Moderna. El Renacimiento es un estilo artístico que surgió a
partir del siglo XV en Italia y que, más tarde, se difundió por el resto de Europa.
Pretendía romper con la Edad Media y retornar al arte griego y romano de la
Antigüedad

16. ROMANTICISMO
• El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos
años del siglo XVIII. Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.
La razón ha dejado paso a los sentimientos, a la intensidad emocional. Este
movimiento propugna un arte onírico. Descubre los paisajes y disfruta e la
exaltación del pueblo, de la libertad, del patriotismo, de la nacionalidad.

17. IMPERSONALISMO
•
Impressionism is an artistic movement initially defined for impressionist painting,
based on the contemptuous commentary of an art critic (Louis Leroy) before the
painting Impression, rising sun by Claude Monet, generalizable to others exhibited
in the hall of independent artists of Paris Between 15

18. EXPRESIONISMO
• El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva.

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20. EDAD CONTEMPORÁNEA
• En este contexto surgen las vanguardias artísticas, que buscan un nuevo lenguaje
estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran los
automóviles, los aviones, etc., y con el hombre moderno, nacido de la revolución
industrial.

21. CUBISMO
• Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye
Las Señoritas de Avi gnon, que será el punto de partida.

22. GRAFFITI
• Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y
características de la actualidad, el graffiti no es más que un dibujo o una obra de
arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve
o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza
por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día.
El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que
respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos,
otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples
mensajes sin mayores pretensiones.

24. CONCLUSIONES
• En términos generales se denomina arte a la actividad o
producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones
o, en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.