El documento describe el proceso de diseño arquitectónico y consideraciones previas como la situación del terreno y las necesidades del proyecto. También resume los objetivos y temario de una maestría en diseño y restauración de estructuras arquitectónicas. Explica las etapas del proceso creativo y posibles errores en el diseño arquitectónico, concluyendo que la creatividad es un proceso que involucra diversos factores.
el objeto, el entorno, la integración y la ruptura como parte fundamental de la arquitectura, nos muestra como el objeto arquitectónico es concebido mediante un proceso, y presenta unas cualidades, y este trata de integrarse con la nueva arquitectura, o de proponer algo que llame la atención de los sentidos, y provoque una ruptura del contexto.
Clark, Roger H. (1983). Arquitectura: Temas de composición
Análisis de los conceptos generadores del proyecto, ejemplificados con obras de distintos autores. Todo el análisis desarrollado en el libro se basa en gráficas que descomponen el proyecto en sus distintos aspectos como estructura, circulación, relación planta-alzado, etc.
el objeto, el entorno, la integración y la ruptura como parte fundamental de la arquitectura, nos muestra como el objeto arquitectónico es concebido mediante un proceso, y presenta unas cualidades, y este trata de integrarse con la nueva arquitectura, o de proponer algo que llame la atención de los sentidos, y provoque una ruptura del contexto.
Clark, Roger H. (1983). Arquitectura: Temas de composición
Análisis de los conceptos generadores del proyecto, ejemplificados con obras de distintos autores. Todo el análisis desarrollado en el libro se basa en gráficas que descomponen el proyecto en sus distintos aspectos como estructura, circulación, relación planta-alzado, etc.
Que es la hipótesis?
Pasos de construcción y desarrollo de la hipótesis.
Hipótesis arquitectónica.
Representación gráfica (utilización de escalas).
Acotaciones.
El dibujo, elemento de representación gráfica.
Las concepciones implícitas que se encuentran en la mente de las personas derivan en actitudes y comportamientos específicos, los cuales muchas veces no son objeto de reflexión. De allí surge la importancia de comprender las concepciones que sobre creatividad poseen los estudiantes, docentes y directivos de la Carrera de Diseño Industrial, programa base para la construcción del pregrado de Diseño Digital de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá D.C.
Siendo la creatividad un término que hace parte del lenguaje cotidiano de la disciplina del diseño y que se encuentra de forma tácita en el sustento de su quehacer, emerge la oportunidad de su estudio, más aún, teniendo en cuenta que se trata de un concepto polisémico que ha sido abordado desde diferentes puntos de vista, tanto propios del sentido común como científicos, y cuyas preguntas esenciales carecen de respuestas definitivas. Surge así esta investigación que posibilita ampliar el corpus del conocimiento del Diseño Industrial a partir de la articulación interdisciplinaria con la Educación y las Ciencias Cognitivas.
Estas últimas han brindado aportes explicativos sobre la creatividad a partir de la identificación de procesos y mecanismos que subyacen al acto creativo, lo cual, sumado a la comprensión de dichas concepciones en la comunidad educativa, puede derivar en propuestas puntuales sobre la enseñanza del Diseño Industrial y Digital.
Que es la hipótesis?
Pasos de construcción y desarrollo de la hipótesis.
Hipótesis arquitectónica.
Representación gráfica (utilización de escalas).
Acotaciones.
El dibujo, elemento de representación gráfica.
Las concepciones implícitas que se encuentran en la mente de las personas derivan en actitudes y comportamientos específicos, los cuales muchas veces no son objeto de reflexión. De allí surge la importancia de comprender las concepciones que sobre creatividad poseen los estudiantes, docentes y directivos de la Carrera de Diseño Industrial, programa base para la construcción del pregrado de Diseño Digital de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá D.C.
Siendo la creatividad un término que hace parte del lenguaje cotidiano de la disciplina del diseño y que se encuentra de forma tácita en el sustento de su quehacer, emerge la oportunidad de su estudio, más aún, teniendo en cuenta que se trata de un concepto polisémico que ha sido abordado desde diferentes puntos de vista, tanto propios del sentido común como científicos, y cuyas preguntas esenciales carecen de respuestas definitivas. Surge así esta investigación que posibilita ampliar el corpus del conocimiento del Diseño Industrial a partir de la articulación interdisciplinaria con la Educación y las Ciencias Cognitivas.
Estas últimas han brindado aportes explicativos sobre la creatividad a partir de la identificación de procesos y mecanismos que subyacen al acto creativo, lo cual, sumado a la comprensión de dichas concepciones en la comunidad educativa, puede derivar en propuestas puntuales sobre la enseñanza del Diseño Industrial y Digital.
4ta. edicion apliada y mejorada.-En la arquitectura de hoy, La sociedad se encuentra ante una reacción en cadena y prácticamente sin conocer la estructura de los átomos culturales que la produce. Si lo que hasta hoy se conocía del comportamiento animal en condiciones de hacinamiento o lejos de su biotipo, también hoy tiene que ver con el género humano, el arquitecto está llamado a dar respuesta a las necesidades de un mundo que esta cambiando.
En este documento se describen los fundamentos de la propuesta metodológica y pedagógica que busca el desarrollo de la creatividad e innovación a través de la robótica y el uso de nuevas tecnologías
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
1. Proceso de Diseño Arquitectónico
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Jerson Jordi Huesca Hernández
2. El proceso del diseño arquitectónico
Previo al comienzo del diseño arquitectónico, existe consideraciones que deben ser
contempladas. La situación del terreno, las dimensiones, características
topográficas, orientación cardinal, los servicios (energía eléctrica, agua, drenajes,
la vista). Luego de solucionar los aspectos anteriores, se valoran las necesidades
edilicias: superficie construida, altura de pisos o plantas, relaciones entre los
espacios, los usos, etc. (esto es el programa arquitectónico). Otro elemento a
tener en cuenta es el presupuesto disponible para la construcción, es
determinante para el diseño arquitectónico
3. Objetivo de la maestría en diseño y restauración de
estructuras arquitectónicas
Se espera que al finalizar el máster, el alumno sea capaz de
desarrollar una visión integral del diseño de estructuras. Que
pueda resolver cualquier clase de problemas estructurales,
difíciles o simples, con las nuevas técnicas informáticas. Que sea
capaz de detectar patologías en las estructuras ya construidas, y
proponer soluciones. Y por supuesto, que conozca las
características y aplicaciones de los diferentes materiales
empleados en estructuras: hormigón, acero, madera, fábrica.
4. Temario de la maestría en diseño y restauración de
estructuras arquitectónicas
1. Tipologías estructurales arquitectónicas.
2. Técnicas de cálculo de estructuras
3. Taller de análisis estructural por ordenador
4. Diseño y cálculo de estructuras de fábrica y ladrillera.
5. Introducción al análisis estructural.
6. Diseño y cálculo de estructuras de acero.
7. Mecánica del suelo y estructuras de cimientos
8. Diseño y cálculo de estructuras de madera
9. Diseño y cálculo de estructuras de hormigón.
10. Proyecto de evaluación del máster
5. Etapas del proceso creativo
Se parte desde el concepto donde la creatividad es un proceso dinámico y
complejo, contradiciendo a la definición que nos dice que la creatividad es la
irrupción de un momento estelar donde a la persona se le “ocurren” ideas
interesantes.
Desde este punto se asume que en la creatividad participan procesos afectivos,
cognitivos, sociales, volitivos, personales, familiares y espirituales, dentro de
un conjunto unificado que da significado a la permanencia en la espacialidad y
temporalidad de la obra. Por lo que la creatividad queda enmarcada dentro de
una concepción existencial y desarrollista, donde se exalta la potencialidad y la
energía creativa de la persona para producir obras originales a partir de una
serie de condiciones existenciales y personales que le impulsan a ello, sin
olvidar la huella de la educación, el ejercicio y el entrenamiento.
6. En este orden de ideas Marina (1996) opina que en el proceso
creativo se conjugan elementos de información, percepción,
identificación afectiva con la meta, voluntad para tomar
decisiones y optar por las acciones adecuadas al logro de la meta,
capacidad crítica y objetividad para comparar los resultados que
se van obteniendo con las pautas iníciales del proyecto.
Lowenfeld y Lambert (1984) proponen cuatro etapas del proceso
creativo, conocidas como inicial o de preparación, elaboración
mental o incubación, iluminación y verificación. Por esta misma
fecha, De la Torre considera que los estudios sobre el proceso
creativo debe abordarse desde la perspectiva biofisiológica y
propone seis etapas de este proceso, denominadas: incitación o
problematización, climatización, estimulación, estimación,
orientación y proceso didáctico.
7. Errores en eldiseñoarquitectura
Cuando se emprende el diseño de una casa, es normal que se cometan errores
como en cualquier tarea, pero algunos de estos errores, pueden costar
mucho dinero y trabajo, o conducir a un resultado no satisfactorio de la
obra.
• Excederse en el presupuesto: hay ocasiones en que nos vemos tentados a
colmar nuestra fantasía con el diseño de una casa, y le agregamos todos los
elementos que soñamos, pero esto no se ajusta a la realidad de nuestro
presupuesto, y esto ocasiona toda clase de contratiempos.
• Incumplimiento de las normativas vigentes: cuando no se tienen en cuenta
todas las normativas a la hora de realizar el diseño, corremos el riesgo de
que al ponerlo en práctica, se vea detenido por sanciones y otros
impedimentos legales.
• Ausencia de permisos: el emprender una obra arquitectónica sin los permisos
correspondientes, es un riesgo muy alto. Se queda expuesto a multas y
sanciones, incluso al fracaso de la obra.
8. Aspectos adecuados del diseño arquitectura
Así como deben evitarse los errores, hay aspectos que no
deben olvidarse, para asegurarnos del éxito de nuestra
propuesta.
• Priorizar el presupuesto
• Gastos de infraestructura
• Tomar en cuenta el entorno
• Bocetos y planos claros para realizar ajustes
9. Conclusiones
La creatividad es un proceso personal que, dependiendo del grado de
madurez, formación e información sobre el tema a trabajar, delimita
los eventos que se traducen luego en un producto creativo. Tanto los
estudiantes como los profesionales, siguen este proceso, aunque con
algunas variaciones, pero lo importante a destacar es que las etapas
están presentes.
Es innegable la presencia de los factores sociales, afectivos, emocionales y
espirituales de identificación con la obra de acuerdo con el uso que en
ese momento tendrá. En el caso de los estudiantes la obra va a ser
valorada con fines educativos de asignación de calificaciones, mientras
que en los profesionales cobra mayor fuerza la valoración de la
sociedad donde la obra se desarrolla.
10. Bibliografía
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Sciences and Engineering, pp. 62, 590.
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GARDNER, H. (1982): Art, mind and brain. A cognitive approach to creativity. New York: Basic Books.
GONZÁLEZ, L. (2005): “Creatividad en estudiantes de Arquitectura”. Revista Creatividad y Sociedad nº 8.
GONZÁLEZ, L. (2007): “Creatividad y energía creativa”. Revista Creatividad y Sociedad nº 10, pág. 74.
LOWENFELD; LAMBERT (1984): Desarrollo de la capacidad creadora. Colombia: Andes.
MARINA, J. A. (1996): Teoría de la inteligencia creadora. Barcelona: Anagrama.
OSHO (2006): Creatividad. Liberando las fuerzas internas. Bogotá: Random House Mondadori.
PERKINS, D. N. (1993): “La creatividad y su desarrollo: Una aproximación disposicional”. En Beltrán, Bermejo, Prieto y
Vence. (1993). Intervención Psicopedagógica. Madrid: Pirámide.
RODRÍGUEZ, M. (1998): Manual de creatividad. Los procesos psíquicos y el desarrollo. México: Trillas.
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TORRE, S. DE LA; VIOLANT, V. (coord.) (2006): Comprender y evaluar la creatividad. Un recurso para mejorar la calidad
de la enseñanza. Vol. 1. España: Aljibe.
TORRE, S. DE LA (2007): “Campos de energía: abriendo una puerta a la transdisciplinaridad”. Revista Encuentros
Multidisciplinares nº 25, Vol. IX.
TORRE, S. DE LA (1984): Creatividad Plural. Sendas para indagar sus múltiples perspectivas. 1993. Barcelona: PPU.