El segundo curso de nuestros Estudios Superiores proporciona al alumno una primera aproximación a la creación audiovisual en todas las áreas: los elementos del lenguaje cinematográfico, la escritura de guión, el manejo de la cámara, la utilización del material de iluminación, los programas de montaje y sonido, las funciones de todos los miembros de un equipo cinematográfico y la metodología de preparación y rodaje de una película. Al acabar el curso, el alumno podrá desenvolverse con autonomía en la creación de guiones, dirección, fotografía, cámara, sonido, montaje y finalización de productos audiovisuales en formato HD.

1. INICIO DEL CURSO 2016/2017:
OCTUBRE 2016.
HORARIOS:
- Mañana:
Lunes, martes, jueves y viernes.
De 10:00 a 14:00 horas.
- Tarde:
Lunes, martes, jueves y viernes.
De 16:00h a 20:00 h.
PRECIO:
Elige entre pago mensual y pago único:
• Importe total del curso con:
Pago mensual: 5.800€
Matrícula 1.840€ y 8 cuotas de 495€
de octubre de 2016 a mayo de 2017.
• Importe total del curso con:
Pago único : 5.100€
Esta modalidad de pago supone una
bonificación de 700€ del coste del curso.
REQUISITOS:
16 años y Graduado en E.S.O. o
equivalente.
• Las plazas se adjudican por riguroso
orden de matriculación.
OBJETIVOS Y ESTRUCTURA:
El segundo curso de nuestros Estudios
Superioresen Cinematografía es común a
todas las Especialidades y proporciona al
alumno una primera aproximación a la
creación audiovisual en todas las áreas:
los elementos del lenguaje cinematográ-
fico, la escritura de guión, el manejo de la
cámara, la utilización del material de
iluminación, los programas de montaje y
sonido, las funciones de todos los miem-
bros de un equipo cinematográfico y la
metodología de preparación y rodaje de
una película.
Al acabar el curso, el alumno podrá
desenvolverse con autonomía en la
creación de guiones, dirección, fotogra-
fía, cámara, sonido, montaje y finaliza-
ción de productos audiovisuales en
formato HD.
El curso consta de materias teóricas,
prácticas tuteladas con profesores
especializados, ejercicios propuestos y
ejercicios de libre realización.
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París 143 - local. 08036 Barcelona
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1.- Historia de la Cinematografía
• La revolución del cine soviético. El esplendor de Hollywood. La aparición de
los maestros japoneses. La etapa fundacional del cine sonoro.
• El cine documental I. Nacimiento y consolidación del documental. El origen
del cine es documental. Reconstrucciones. Flaherty: la aparición de un gigante.
Cine-ojo. Poemas urbanos. La escuela inglesa. Frontier Films.
• Historia del Cine. Periodo 1935-59. El clasicismo USA . Francia en la época del
clasicismo. Italia, antes y después del neorrealismo. Cine del resto de Europa en
el clasicismo. Apoteosis del cine japonés. Otros ámbitos: India y Latinoamérica.
2.- Lenguaje y Estética IV. El Espacio Fílmico
• EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: ESPACIO. Naturaleza y Funciones. Las tres
funciones del espacio. La ley de espacio-acción. Decorado y Ambientación.
Organización del espacio. Espacio real y espacio fílmico. El espacio múltiple. La
vertebración temática del espacio. Juegos del espacio. El espacio como elemen-
to de defi¬nición, in fluencia y proyección.Transfi¬guraciones del espacio. Espa-
cio doble y espacio múltiple. Los condicionantes del espacio visual. El fuera de
campo. El Espacio dinámico. El espacio vacío. ¿Cómo filmar un espacio?
3.- Lenguaje y Estética V. El Sonido
• LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: EL SONIDO. Fundamentos sonoros. Natura-
leza del sonido. El sonido y su relación con las imágenes. La expresión del
mundo interior. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales. Unificaciones y
Disgregaciones. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje. El punto de vista y
el sonido.Tonos sonoros. Estructuras sonoras. La música de los ruidos. El concep-
to de los sonidos limítrofes: ahondando en los sistemas sonoros. Relaciones del
sonido con otros elementos sonoros. Cacofonías. Tecnologías desaprovechadas.
El sonido va en vanguardia.
4.- Fundamentos de la Fotografía Cinematográfica II
1. Los distintos estilos de luz que marcaron la Historia del Cine: Creando de la
nada: Billy Bitzer. La luz al poder: Expresionismo: Arno Wagner, Hoffman,
Freund… Los Estilos de los años 30: Del barroco al clasicismo: Glennon, Garmes,
Schufftan, Bachelet, Milner, Walker… La era de los gigantes: Toland, Musuraca,
Miller, August, Cortez... La incomparable estilización del período 45-60: Metty,
Matras, Krasner, Alton, Shamroy, Figueroa, Miyagawa, Atsuta… La luz de los
nuevos cines: Coutard, Almendros, Vierny, Delli Colli, Ruban, Rotunno, Nykvist…
Las décadas 70-80: Willis, Chapman, Müller, Storaro, Lubtchansky, Champetier,
Escoffier… De los 90 a la actualidad: Kaminski, Pollock, Hirsch, Doyle, Elmes,
Sekula, Prieto... Las formas de iluminación características de algunos géneros.
2. El oficio de Director de Fotografía.
• Iluminación interior y exterior. Adecuaciones. Tipos de fuentes de luz. Movi-
mientos internos y externos. Efectos. Raccord.
• Fotografía fija analógica (Leikas) y digital (Raw).
• El oficio de Maquinista. El montaje del travelling. Partes, accesorios y herra-
mientas.
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2. • La cámara de video HD. Concepto de campos. Progresivo y entrelazado.
Formatos de captación. Soportes de grabación. Archivos. Codificación. Pospro-
ducción.
• Electricidad, Eléctricos y Material Eléctrico. El Gafer. Best Boy. Tipos de arran-
ques. Generadores. Estructuras, herramientas y técnicas. Seguridad en el trabajo.
• Steadycam y cámara a mano. Partes y accesorios de una steady. ¿Cómo se
monta? Cámara en mano y variantes.
5.- Lenguaje y Estética VI. La Música Cinematográfica
• La Música. Conceptos musicales básicos. Especificidades de la música para
cine. Esencia de la música cinematográfica. La idea de frontera. Tonos musicales
y tonos cinematográficos. Impulsos en la película. Ritmos y timbres. Títulos de
crédito. Música diegética y música no-diegética. El leit-motiv. Diégesis interme-
dias. Caracterizaciones, relaciones, expansiones. La canción. Música y drama.
Música compuesta. Música seleccionada. Tiempos y espacios de la música. Las
grandes rupturas de la música cinematográfica. Posibilidades expresivas.
6.- Fundamentos del Sonido Cinematográfico II
• Sonido directo/ sonido de referencia. Sobre el concepto del sonido limpio.
Diferencias entre la grabación de sonidos, diálogos y músicas en directo. Profun-
dización en el conocimiento del dat. Mixers, discos duros y otros sistemas de
grabación. Ejercicios y variantes sobre la técnica del perchista.Los inalámbricos.
Los wild-tracks.Los partes de sonido. Clasificación, archivo y entrega del material
sonoro del rodaje.
• Software de Montaje de Sonido. Introducción a Pro-Tools. Creación de una
sesión. Distintos formatos. Frecuencia de muestreo. Profundidad de bits.
Interfaz. Importación de archivos. Modos de trabajo: Slip, Grid, Shuffle, Spot.
Creación y tipos de pista. Herramientas. Procesadores. Efectos especiales. Expor-
tación.
7.- Narratividad y Guión Cinematográfico II
• Guión cinematográfico. Subtramas. La progresión dramática y el ensamblaje
y la superación de obstáculos. La secuencia: desarrollos. La construcción de los
personajes. El concepto de empatía. Multidimensionalidad. La escala de valores.
• Lenguaje cinematográfico: Los Diálogos. Texto y subtexto. Los diálogos del
cine mudo. Lo activo y lo pasivo en el diálogo. Las formas del diálogo: de lo
contapuntístico a lo modal. El diálogo-ruido. Métodos rítmicos. Enganches,
progresiones y repeticiones. Palabras isla. Diálogos sin palabras. La voz en off:
grandes equívocos, grandes posibilidades.
• Guión cinematográfico. Talleres prácticos.
8.- Informática aplicada II. Edición, Montaje y Efectos
• Adobe Premiere II Interface de trabajo. Paneles y visores. Adobe Premiere
vs Final Cut. Adobe dynamic link. Vínculos con After Effects, Photoshop, Encore.
Ejemplos prácticos. Herramientas. Efectos. Transiciones. Lift/ Extract. Títulos,
plantillas. Corrección de color. Teoría y práctica. Color Finesse. Animación.
Curvas. Time remapping. Edición multicámara. Audio. Paneles. Efectos y transi-
ciones. Exportación. Formatos y códecs. Adobe Encoder.
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MATRICÚLATE AHORA
1. Descarga el formulario de matricula-
ción en www.bandeapart.org
2. Rellena todas las páginas y selecciona
el curso y la modalidad de pago entre
pago mensual o p
pago único.
3. Firma todas las páginas del formulario
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remítelas junto al justificante del mismo
y una fotocopia de tu D.N.I o Pasaporte a
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ción.
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4. Una vez recibida toda la documenta-
ción, recibirás la confirmación de tu
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EN CINEMATOGRAFÍA

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• After Effects Introducción. Interface y manipulación. Importación del mate-
rial y configuración de un proyecto. Animación básica 2D. Interpolación espacial
y temporal de los fotogramas clave. Herramientas auxiliares para la creación de
animaciones. Las máscaras y mates de seguimiento. Animación de textos.
Animación en el espacio 3D. Introducción a la composición (motion tracking,
keying y rotoscopia).
9.- Producción Cinematográfica II
• Producción. La fase de pre-producción. Coordinación y delegación. Localiza-
ciones. Proveedores. Los días previos al rodaje. Estrategias en rodaje. Después
del rodaje.
• La Dirección Artística. ¿Qué es y qué abarca la dirección artística? El trabajo
del director artístico y sus departamentos. Las localizaciones. Ambientación y
atrezzo. Maquillaje, peluquería y vestuario. Teoría y práctica en la construcción
de los decorados. Los oficios de los distintos departamentos.
10.- Inglés Aplicado al Cinematógrafo
• Vocabularios específicos de: Guión, Dirección y Producción. Usos lingüísticos
en rodaje. Vocabulario técnicos: Fotografía, Sonido directo, postproducción de
sonido, Edición y postproducción. Guionizando en Ingles. Desarrollo de guión y
guión técnico. Los diálogos en las películas clásicas. Cinematografías contempo-
ráneas en Inglés (UK, Irlanda, USA, Australia…)
11.-Proyectos II
• Proyecto en Cine Digital Black Magic: Preparación, Exposición y Elección de
ideas susceptibles de convertirse en una película de 2 y 5 minutos. Propuestas
de guión. Primer desarrollo del guión y correcciones. Guión definitivo. Guión
Técnico y Story-Board. Memoria de dirección. Colaboración con fotografía,
montaje, sonido, dirección artística… para la elaboración de la memoria. Justifi-
cación de la viabilidad de la película.Taller de Pitching (Preparación de la Exposi-
ción del proyecto). Exposición pública en clase. Valoración, elección y rodaje de
los cortometrajes elegidos.
• Rodaje, edición y finalización de 2 Cortometrajes HD por Alumno.
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