Este documento describe un evento académico sobre el teatro del autor mexicano Víctor Hugo Rascón Banda. Diez investigadores analizaron cuatro obras cada uno para la publicación del Teatro Completo de Rascón Banda en cinco tomos. El evento incluyó debates entre expertos en literatura, lecturas dramatizadas, una escena teatral y un concierto de guitarra flamenca, rindiendo tributo a la memoria y obra de Rascón Banda.
Vicente Quirarte: poesía y Academia en México antes y después del nuevo milenioIGNACIO BALLESTER PARDO
Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) publicó su primer poemario, Teatro sobre el viento armado, en la Revista Punto de Partida de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1979. Tres años después se licenció en Lengua y Literatura Hispánicas en esta misma universidad. Las dos últimas décadas del siglo XX y las dos primeras del XXI suponen su crecimiento poético y académico, ingresando en 2016 en El Colegio Nacional, la máxima institución del país. Actualmente es más reconocido como profesor que como escritor. En el siguiente trabajo tratamos de explicar los condicionantes que implican que un poeta o un investigador sean definidos como tal. Analizaremos las diferencias que supuso el nuevo milenio para el estatuto social del escritor profesional, teniendo como objetivo la inserción de la literatura en la Historia Cultural. No obstante, también estudiaremos la responsabilidad social del escritor. Al partir de Vicente Quirarte como ejemplo de poesía y academia en origen −y de academia y poesía en la actualidad− trazaremos un panorama de la literatura, la historia, la cultura y la sociedad de México entre siglos. Tendremos en cuenta especialmente su obra poética, recogida en Como a veces la vida (Pre-Textos, 2000), Nombre sin aire (Pre-Textos, 2004) o Esa cosa tan de siempre (Pre-Textos, 2013); pero también su narrativa, teatro y ensayo, donde ilustra la situación actual de quien escribe y edita en México. En cuanto a la poesía y la academia nos basaremos en El verso y el juicio. La poesía desde la Academia Mexicana de la Lengua (2014), libro que coordinó Quirarte y en el que participó junto a su maestro Rubén Bonifaz Nuño, Alí Chumacero o Margit Frenk. Además, tendremos en cuenta desde las becas y premios (Fonca-Conacyt) con los que el Estado apoya la creación hasta las editoriales independientes que apuestan por los trabajos periféricos, al margen del canon; donde destacan VersodestierrO, Malpaís o Cuadrivio. ¿Qué vínculo o qué distancia puede existir entre un poeta que es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y las editoriales que venden sus colecciones en los recitales que organizan en cafeterías? ¿Por qué la inversión gubernamental en proyectos literarios no resuelve el pésimo índice de lectura? ¿Cómo han influido los requisitos de Conaculta para la estructura, la forma e incluso el contenido del género poético? Ante estos problemas se sitúa quien escribe y lee poesía en México. Pudiendo atender ejemplos más explícitos y recientes como Gabriel Zaid (1934), Julián Herbert (1971), Adriana Tafoya (1974) o Clyo Mendoza (1993), nos basamos en los entresijos académicos del poeta Vicente Quirarte precisamente por su evolución poética y académica: un caso paradigmático de México y su literatura.
Vicente Quirarte: poesía y Academia en México antes y después del nuevo milenioIGNACIO BALLESTER PARDO
Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954) publicó su primer poemario, Teatro sobre el viento armado, en la Revista Punto de Partida de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1979. Tres años después se licenció en Lengua y Literatura Hispánicas en esta misma universidad. Las dos últimas décadas del siglo XX y las dos primeras del XXI suponen su crecimiento poético y académico, ingresando en 2016 en El Colegio Nacional, la máxima institución del país. Actualmente es más reconocido como profesor que como escritor. En el siguiente trabajo tratamos de explicar los condicionantes que implican que un poeta o un investigador sean definidos como tal. Analizaremos las diferencias que supuso el nuevo milenio para el estatuto social del escritor profesional, teniendo como objetivo la inserción de la literatura en la Historia Cultural. No obstante, también estudiaremos la responsabilidad social del escritor. Al partir de Vicente Quirarte como ejemplo de poesía y academia en origen −y de academia y poesía en la actualidad− trazaremos un panorama de la literatura, la historia, la cultura y la sociedad de México entre siglos. Tendremos en cuenta especialmente su obra poética, recogida en Como a veces la vida (Pre-Textos, 2000), Nombre sin aire (Pre-Textos, 2004) o Esa cosa tan de siempre (Pre-Textos, 2013); pero también su narrativa, teatro y ensayo, donde ilustra la situación actual de quien escribe y edita en México. En cuanto a la poesía y la academia nos basaremos en El verso y el juicio. La poesía desde la Academia Mexicana de la Lengua (2014), libro que coordinó Quirarte y en el que participó junto a su maestro Rubén Bonifaz Nuño, Alí Chumacero o Margit Frenk. Además, tendremos en cuenta desde las becas y premios (Fonca-Conacyt) con los que el Estado apoya la creación hasta las editoriales independientes que apuestan por los trabajos periféricos, al margen del canon; donde destacan VersodestierrO, Malpaís o Cuadrivio. ¿Qué vínculo o qué distancia puede existir entre un poeta que es miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y las editoriales que venden sus colecciones en los recitales que organizan en cafeterías? ¿Por qué la inversión gubernamental en proyectos literarios no resuelve el pésimo índice de lectura? ¿Cómo han influido los requisitos de Conaculta para la estructura, la forma e incluso el contenido del género poético? Ante estos problemas se sitúa quien escribe y lee poesía en México. Pudiendo atender ejemplos más explícitos y recientes como Gabriel Zaid (1934), Julián Herbert (1971), Adriana Tafoya (1974) o Clyo Mendoza (1993), nos basamos en los entresijos académicos del poeta Vicente Quirarte precisamente por su evolución poética y académica: un caso paradigmático de México y su literatura.
Identidad Caribe, autores y obras del arte y literatura del Caribe Colombiano...CEB 161
Autores y obras del arte y la literatura del Caribe colombiano, en especial, de Barranquilla. Grupo Barranquilla, Alvaro Cepeda Samudio, Gabriel García Márquez, Marvel Moreno, José Felix Fuenmayor, Ramón Vinyes, Meira Del Mar, Amira de la Rosa, Alejandro Obregón, quienes se reunían en un Restaurante Bar llamado LA CUEVA, hacia los años 1940 - 1950. Autores de la poesía afrodescendiente, Jorge Artel, Candelario Obeso, Manuel Zapata Olivella. Dina Luz Pardo, poeta barranquillera.
La novela negra es, sin duda, el género literario más popular del mundo. Si rastreáramos los anaqueles de las librerías, sus mesas de novedades, nos daríamos cuenta de que casi el 60% de lo que se publica es novela negra, novela policial o novela negra criminal. Es un género tan versátil que permite a los autores, prácticamente, abordar cualquier tema, por lo que es una herramienta muy útil a la hora de hablar de los problemas que aquejan a la sociedad relacionados con redes criminales, corrupción, crisis social, etc.
En nuestro país la salud del género, a pesar de la crisis en la que estamos inmersos y afecta a todo lo relacionado con el mundo de la cultura de una forma muy especial, los eventos relacionados con el género se han ido multiplicando a lo largo y a lo ancho de la geografía nacional desde que hace más de 25 años irrumpiera el festival legendario la Semana Negra de Gijón. Prácticamente no hay ciudad o comarca que se precie que no tenga un evento relacionado con la novela negra.
Desde hace tres años, alrededor de la librería Serret de Valderrobres, Matarranya, se está llevando a cabo un evento literario que reúne a una serie de escritores que firman sus libros en la calle en una jornada festiva similar al Sant Jordi de Barcelona durante el mes de Agosto. Para este año, además de la firma de libros que la llamamos ‘Serret Negra’, quiere afianzar el evento con una serie de conferencias relacionadas con el género negro y en homenaje al recientemente fallecido Francisco González Ledesma, el creador del inspector Méndez.
Un estudio sobre poesía mexicana contemporánea desde España permite advertir las conexiones literarias entre dos países que comparten lengua, referentes y problemas. Durante el tercer milenio la lírica viene condicionada, en parte, por becas, premios, editoriales, antologías, universidades y poéticas. Dicho contexto nos ayuda a entender los paralelismos que se generan a ambos lados. Asimismo, el ejemplo de algunos poemas que desembocan en Maram (un ensayo de poesía náhuatl desde el Mediterráneo) nos permite advertir los nexos que siguen existiendo entre ambas geografías.
Revista Las Piletas n.º 64 artículo Las Mareas Norberto Ruiz LimaNorberto Ruiz Lima
Revista literaria y cultural Las Piletas, editada por la Asociación cultural de amigos del libro y las bibliotecas. Recoge artículos literarios, artísticos y culturales. en este número un artículo sobre el escritor José Manuel Caballero Bonald; un artículo de Ramón Asquerino Fernández sobre la novela "Las mareas no suelen equivocarse" de Norberto Ruiz Lima; así como otros muchos artículos literarios.
Identidad Caribe, autores y obras del arte y literatura del Caribe Colombiano...CEB 161
Autores y obras del arte y la literatura del Caribe colombiano, en especial, de Barranquilla. Grupo Barranquilla, Alvaro Cepeda Samudio, Gabriel García Márquez, Marvel Moreno, José Felix Fuenmayor, Ramón Vinyes, Meira Del Mar, Amira de la Rosa, Alejandro Obregón, quienes se reunían en un Restaurante Bar llamado LA CUEVA, hacia los años 1940 - 1950. Autores de la poesía afrodescendiente, Jorge Artel, Candelario Obeso, Manuel Zapata Olivella. Dina Luz Pardo, poeta barranquillera.
La novela negra es, sin duda, el género literario más popular del mundo. Si rastreáramos los anaqueles de las librerías, sus mesas de novedades, nos daríamos cuenta de que casi el 60% de lo que se publica es novela negra, novela policial o novela negra criminal. Es un género tan versátil que permite a los autores, prácticamente, abordar cualquier tema, por lo que es una herramienta muy útil a la hora de hablar de los problemas que aquejan a la sociedad relacionados con redes criminales, corrupción, crisis social, etc.
En nuestro país la salud del género, a pesar de la crisis en la que estamos inmersos y afecta a todo lo relacionado con el mundo de la cultura de una forma muy especial, los eventos relacionados con el género se han ido multiplicando a lo largo y a lo ancho de la geografía nacional desde que hace más de 25 años irrumpiera el festival legendario la Semana Negra de Gijón. Prácticamente no hay ciudad o comarca que se precie que no tenga un evento relacionado con la novela negra.
Desde hace tres años, alrededor de la librería Serret de Valderrobres, Matarranya, se está llevando a cabo un evento literario que reúne a una serie de escritores que firman sus libros en la calle en una jornada festiva similar al Sant Jordi de Barcelona durante el mes de Agosto. Para este año, además de la firma de libros que la llamamos ‘Serret Negra’, quiere afianzar el evento con una serie de conferencias relacionadas con el género negro y en homenaje al recientemente fallecido Francisco González Ledesma, el creador del inspector Méndez.
Un estudio sobre poesía mexicana contemporánea desde España permite advertir las conexiones literarias entre dos países que comparten lengua, referentes y problemas. Durante el tercer milenio la lírica viene condicionada, en parte, por becas, premios, editoriales, antologías, universidades y poéticas. Dicho contexto nos ayuda a entender los paralelismos que se generan a ambos lados. Asimismo, el ejemplo de algunos poemas que desembocan en Maram (un ensayo de poesía náhuatl desde el Mediterráneo) nos permite advertir los nexos que siguen existiendo entre ambas geografías.
Revista Las Piletas n.º 64 artículo Las Mareas Norberto Ruiz LimaNorberto Ruiz Lima
Revista literaria y cultural Las Piletas, editada por la Asociación cultural de amigos del libro y las bibliotecas. Recoge artículos literarios, artísticos y culturales. en este número un artículo sobre el escritor José Manuel Caballero Bonald; un artículo de Ramón Asquerino Fernández sobre la novela "Las mareas no suelen equivocarse" de Norberto Ruiz Lima; así como otros muchos artículos literarios.
Esta presentación contiene información sobre 3 escritores salvadoreños (Hugo Lindo. José Roberto Cea y Antonio Gamero) entre esta información encontrarás: Biografía, premios, obras y algunas curiosidades.
Escritores salvadoreños (Hugo Lindo, José Roberto Cea y Antonio Gamero)Johan Guadrón
Esta es una presentación con información sobre los siguientes escritores salvadoreños: Hugo Lindo ,José Roberto Cea y Antonio Gamero. Dentro de la presentación encontrarás una pequeña biografía de cada uno, además de sus premios y obras.
Corporalidades Escénicas: representaciones del cuerpo en el teatro la danza y...Facultad de Teatro
Les compartimos el e-book "Corporalidades escénicas. Representaciones del cuerpo en el teatro, la danza y el performance", editado por la Dra. Elka Fediuk y el Dr. Antonio Prieto Stambaugh.
Peregrinacion a tierra santa del 14 al 21 de noviembre desde malaga a tel avicMarcos Gutierrez
Peregrinacion a Tierra Santa del 14 al 21 de noviembre desde Malaga a Tel Avic
Peregrinacion, TierraSanta, noviembre, Malaga, TelAvic, Malaga, Jaen, Almeria, Granada,
Mafalda está más viva que nunca. Reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periódicos. Hace cine y televisión. Viaja en la imaginación colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares más insospechados, volviéndose familiar a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer a Mafalda
1. Umbral de la memoria
Teatro completo de Victor Hugo Rascón Banda
“La idea de publicar el Teatro Completo de Rascón Banda corresponde a un
proyecto que el propio Víctor Hugo había comenzado a atender durante sus años
postreros de vida y que una vorágine de compromisos le impidió culminar. Al
marcharse a otra dimensión, el culto a su memoria nos proporcionó la clave para que
diez investigadores de primera línea, de acuerdo a su
particular interés académico, analizaran cuatro textos
cada uno de la producción dramática del autor.
Reunir en esta empresa las esplendidas plumas
de Jaqueline Bixler, Rocío Galicia, George Woodyear,
Armando Partida, Stuart A. Day, José Ramón
Alcántara, Manuel Talavera Trejo, María Bonilla,
Susana Báez y Mario Saavedra , obedece a la doble
finalidad de mirar desde distintas perspectivas la obra
multifacética de un autor señero que ha trascendido el
panorama teatral del país.
Los cinco tomos de que consta la presente
publicación: I. La construcción de lo femenino; II.
Mitos y sueños; III. El teatro del crimen; IV. La
vocación social; V. Otras voces, otras fronteras; rinden
un puntual tributo a la memoria de Víctor Hugo
Rascón Banda.”
Enrique Mijares, editor.
Victor Hugo Rascón Banda:
(Uruachi – Chihuahua, 1948 / Ciudad de México, 2008). Fue Maestro normalista;
Licenciado en Derecho por la UNAM. Estudió dirección escénica con Héctor Azar y creación
dramática con Vicente Leñero y Hugo Argüelles en el CADAC. En el 2006 fue el encargado de
redactar y leer en París el mensaje por el Día Mundial del Teatro, seleccionado por el Instituto de
Teatro de la UNESCO. Fue Director de la Sociedad General de Escritores de México; Miembro de la
Academia Mexicana de la Lengua (2008). Su teatro se representó en México y en diversos países.
Recibió múltiples reconocimientos. Por su obra El baile de los montañeses, obtuvo el Premio
de Teatro 1982 en el X Festival Internacional Cervantino y el Premio Ramón López Velarde 1982.
Ganó el Premio de Tomás Valles Vivar 1984 por su trayectoria literaria. Obtuvo el Premio Nacional
Juan Rulfo para primera Novela 1991, por Contrabando; cuatro premios nacionales otorgados por el
Gobierno de Costa Rica 1991 por Voces en el umbral y cuatro premios de la crítica, entre ellos a la
mejor obra de autor nacional, en 1993 por La casa del español. También se hizo acreedor al Premio
Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2001.
2. En el debate intervienen:
Dr. Enrique Mijares Verdín
(Universidad Juárez de Durango, México). Director de la Maestría en Literatura en la
Universidad Juárez de Durango. Investigador, difusor y formador de dramaturgos en
México. Edita y prologa la Colección Teatro de Frontera, Espacio Vacío. Dirige y
prologa la colección Rascón Banda, libros de Godot. Ha publicado más de cuarenta
piezas teatrales en libros y revistas especializadas. Director de la Compañía Teatro
Vacío desde 1977. Su tesis doctoral se ha convertido en un libro de ensayos: Los años
con Carlos Fuentes (2009). Ha recibido diversas distinciones como dramaturgo, entre
otras: Premio Internacional Tirso de Molina (1997) por Enfermos de esperanza;
Medalla Nacional “Xavier Villaurrutia” INBA (2006), Medalla Nacional “Mi vida en
el teatro”. Centro Mexicano ITI UNESCO 2005. Su teatro está compilado en cuatro
tomos titulados: Frontera abierta.
Dra. Alana Gómez Gray
(Universidad de Guadalajara / Universidad de Granada). Especialista en la narrativa
de Francisco Ayala, a quien le dedica su tesis doctoral: Estrategias del poder en la
novela y la sociología de Francisco Ayala (2010). Ha realizado estudios de Licenciatura
en Sociología y de Maestría en literatura mexicana. Entre otros dramaturgos mexicanos
ha estudiado a Hugo Argüelles. Participante en congresos internacionales.
José Moreno Arenas
Albolote, (1954). Dramaturgo, cuyo espíritu mordaz e irónico lo ha llevado a cultivar un
teatro alegórico concentrado en textos breves y mínimos (“pulgas dramáticas”), cuyas
situaciones límite –próximas al disparate– constituyen un ataque frontal y virulento
contra lo establecido. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y se representan
tanto en España como en otros países. Miembro de la Academia de Buenas Letras de
Granada, ha recibido numerosos galardones, entre los que destaca el Álvarez Quintero y
el Premio Andaluz de Teatro Breve. Desde hace una década dirige la sección teatral de la
Revista Alhucema. Entre sus última publicaciones se hallan: Dramatic Snippets /
Pulgas dramáticas (Gestos, EUA, 2010) y Trilogías indigestas III (Alhulia, España,
2010).
Dra. María Jesús Orozco Vera
(Universidad de Sevilla). Integrante del grupo de investigación: Literatura,
transtextualidad y nuevas tecnologías. Especialista en literatura narrativa y teatro
español y latinoamericano. Además de los números artículos en prestigiadas
publicaciones es autora de varios libros: Literatura, género y violencia (2007); Creación
Literaria y Comunicación: el Relato Breve en la Literatura Española del Siglo XX. Se ha
destacado por su contribución al estudio del teatro contemporáneo español, sobre todo el
breve y el mínimo. Ha realizado estancias de docencia e investigación universidades de
México: Ciudad Juárez, Chihuahua y Mérida.
Dr. Juan José Montijano
(Universidad de Granada). Especialista en teatro de humor contemporáneo. Profesor de
Literatura Española y Regidor de Escena por la Asociación Española de Enseñanzas
Técnico Profesionales. Entre sus numerosos trabajos de investigación figuran artículos
en prestigiadas publicaciones así como once libros dedicados al teatro. Entre otros:
Teatro frívolo. Historia y análisis de una colección de preguerra (1935-1936) (2006); Un
demonio escénico llamado Celia Gámez (2007); Entre bambalinas. Diccionario básico
para ir al teatro (2010).
3. Modera: Susana Báez Ayala, Doctoranda
(Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Universidad de Granada). Especialista en
literatura española y mexicana contemporánea, en estudios de género, frontera y violencia.
Su tesis de maestría: Memoria vital y escritura erótica. Origen en la narrativa de Rosa
Chacel, recibió Mención Honorífica en el Concurso “Sor Juana Inés de la Cruz” (2008).
Actualmente desarrolla la tesis de doctorado: Desenmascaramiento del poder en el teatro
mínimo de José Moreno Arenas. Es autora de varios artículos en publicaciones
especializadas. Integrante del Colectivo Palabras de Arena, literatura infantojuvenil en
Ciudad Juárez. Nominado al Astrid Lindgred Memorial Award (2010-2011, 2011-2012).
Lectura dramatizada de “Mitos y sueños” a cargo del dramaturgo
José Moreno Arenas y la actriz Laura López Martínez.
Escena teatral de “La casa de Bernarda Alba” de Federico
G. Lorca. Dirección: Carmen Ruíz-Mingorance.
Actrices:
Yolanda López, del Grupo Teatrξ ’ves Teatro.
Carmen Hernández, del Grupo Teatrξ ’ves Teatro.
Concierto de guitarra flamenca:
Pepe Agudo “El Agüita”:
Guitarrista y educador. Imparte talleres de Guitarra Flamenca para el Ayuntamiento de
Granada. Mantiene relación con las peñas flamencas, la poesía y la cultura en general.
Recibió clase de grandes guitarristas como David Carmina, Ramón del Paso. A la vez ha
compartido experiencias con personalidades como Félix Grande, Enrique Seijas, Miguel
Ángel González y Enrique Morente.
E.L.A. A.C. Tertulias Lorquianas
Valderrubio Casa-Museo de Federico García Lorca
Valderrubio (Granada)