¿Para qué la reconstrucción de las historias de la comunidad y de la escuela? Porque es un modo de recuperar y fortalecer el sentido de pertenencia e identidad, de los sujetos y de las instituciones. Hablamos de historias en plural, tanto colectivas como subjetivas, porque sabemos que la comunidad no es un todo homogéneo; y el trabajo de reconstruir historias, de ir entramando las historias personales, comunitarias e institucionales implica recuperar y poner en valor todo lo que los chicos traen, la cultura de la comunidad a la que pertenecen. Se trata de generar nuevos vínculos, constituir equipos de trabajo, recuperar el placer en la tarea, y que en definitiva esto nos ayude a encontrar otras maneras de acompañar a los chicos, a sus maestros y familias, en y desde la escuela.
¿Para qué la reconstrucción de las historias de la comunidad y de la escuela? Porque es un modo de recuperar y fortalecer el sentido de pertenencia e identidad, de los sujetos y de las instituciones. Hablamos de historias en plural, tanto colectivas como subjetivas, porque sabemos que la comunidad no es un todo homogéneo; y el trabajo de reconstruir historias, de ir entramando las historias personales, comunitarias e institucionales implica recuperar y poner en valor todo lo que los chicos traen, la cultura de la comunidad a la que pertenecen. Se trata de generar nuevos vínculos, constituir equipos de trabajo, recuperar el placer en la tarea, y que en definitiva esto nos ayude a encontrar otras maneras de acompañar a los chicos, a sus maestros y familias, en y desde la escuela.
Recorrer los espacios públicos, tales como los museos, es un derecho de todos, es una de las maneras de construir ciudadanía apropiándose de bienes de la cultura y disfrutando de los mismos.
Al compartir estas nuevas experiencias, aprendemos de los niños, de su asombro al recorrer los amplios espacios, subir imponentes escaleras, resbalar en los pisos brillantes, transitar por patios coloniales.
Cuando un niño se hace adulto, ¿qué recuerda de aquello que miró cuando era pequeño? ¿Será un espacio de luz, colores antes nunca vistos, una sombra reflejada en los adoquines de una plaza, los aterciopelados duraznos de una quinta en Verano? ¿Quizás recuerde los suecos de La campesina italiana que se desdibujan en la arena cercana de un río, el fervor de los colores en Las colchas, las hendiduras en el lienzo del Misterio de una puerta o los monstruos y dragones que imaginaron detrás de ella? Mirar, cerrar los ojos, y recordar. ¿Qué cosas quedarán grabadas en su memoria? Cuando nos preguntamos por el recuerdo, estamos hablando de la construcción de la memoria en un niño en la experiencia de crecer.
"(...) la consideramos un bien de la cultura y como tal todos tenemos derecho a su acceso.
Se necesita ofrecer tanto a los niños como a los adultos (padres, abuelos, representantes de instituciones barriales, entre otros), oportunidades para acercarse al mundo de opciones que ofrece la cultura. Cultura pensada como gesto de mezclar, enfrentar y confrontar, de orientar, desarrollar, combinar, para poder encontrarse, fecundarse y reconfigurarse.
En la literatura, el lenguaje con que nos expresamos todos los días se utiliza de otras maneras, debido al trabajo creativo del autor. Esto nos posibilita ver al mundo con ojos nuevos porque el artista nos pone, como lectores, en situación de creadores. Un poema, una novela, un cuento, una simple frase nos hacen evocar imágenes que tal vez no habríamos pensado sin otra motivación. La vida y el lenguaje se juntan en la escritura, se renuevan en la lectura y quedan en la memoria para que, a su vez, puedan participar de otras formas de expresión, otros discursos. En este sentido, difundir la literatura significa tanto la promoción de la lectura y de la escritura como la construcción de nuevos imaginarios.
De esta manera, la literatura habilita el acceso a la cultura hablada y letrada. La palabra adquiere sentido, es tomada como propia y fomentando la formación del juicio crítico y del pensamiento autónomo."
Perspectiva de la Educación Artística... (tarea 3)César Zavala
Es una presentación que permite hacer un acercamiento a la educación artística en el contexto escolar de Europa, América Latina y el Caribe. (tarea 3 de Curso Hablemos de Educación Artística)
Recorrer los espacios públicos, tales como los museos, es un derecho de todos, es una de las maneras de construir ciudadanía apropiándose de bienes de la cultura y disfrutando de los mismos.
Al compartir estas nuevas experiencias, aprendemos de los niños, de su asombro al recorrer los amplios espacios, subir imponentes escaleras, resbalar en los pisos brillantes, transitar por patios coloniales.
Cuando un niño se hace adulto, ¿qué recuerda de aquello que miró cuando era pequeño? ¿Será un espacio de luz, colores antes nunca vistos, una sombra reflejada en los adoquines de una plaza, los aterciopelados duraznos de una quinta en Verano? ¿Quizás recuerde los suecos de La campesina italiana que se desdibujan en la arena cercana de un río, el fervor de los colores en Las colchas, las hendiduras en el lienzo del Misterio de una puerta o los monstruos y dragones que imaginaron detrás de ella? Mirar, cerrar los ojos, y recordar. ¿Qué cosas quedarán grabadas en su memoria? Cuando nos preguntamos por el recuerdo, estamos hablando de la construcción de la memoria en un niño en la experiencia de crecer.
"(...) la consideramos un bien de la cultura y como tal todos tenemos derecho a su acceso.
Se necesita ofrecer tanto a los niños como a los adultos (padres, abuelos, representantes de instituciones barriales, entre otros), oportunidades para acercarse al mundo de opciones que ofrece la cultura. Cultura pensada como gesto de mezclar, enfrentar y confrontar, de orientar, desarrollar, combinar, para poder encontrarse, fecundarse y reconfigurarse.
En la literatura, el lenguaje con que nos expresamos todos los días se utiliza de otras maneras, debido al trabajo creativo del autor. Esto nos posibilita ver al mundo con ojos nuevos porque el artista nos pone, como lectores, en situación de creadores. Un poema, una novela, un cuento, una simple frase nos hacen evocar imágenes que tal vez no habríamos pensado sin otra motivación. La vida y el lenguaje se juntan en la escritura, se renuevan en la lectura y quedan en la memoria para que, a su vez, puedan participar de otras formas de expresión, otros discursos. En este sentido, difundir la literatura significa tanto la promoción de la lectura y de la escritura como la construcción de nuevos imaginarios.
De esta manera, la literatura habilita el acceso a la cultura hablada y letrada. La palabra adquiere sentido, es tomada como propia y fomentando la formación del juicio crítico y del pensamiento autónomo."
Perspectiva de la Educación Artística... (tarea 3)César Zavala
Es una presentación que permite hacer un acercamiento a la educación artística en el contexto escolar de Europa, América Latina y el Caribe. (tarea 3 de Curso Hablemos de Educación Artística)
2. Antecedente: Construcción participativa de la propuesta Curricular ArtePerú para el área Educación por el arte con Enfoque Intercultural.[2006-2007]
9. “ Arte” una palabra nueva, una experiencia milenaria : “ El nombre arte no es de aquí, tiene que ser entendido desde la propia cosmovisión: El arte es parte de todo un saber como la agricultura”. Mesa de revisión curricular con equipo de Educación Intercultural Bilingüe de Puckllasunchis, Cusco Perú 2006.
10. Las diferentes maneras de entender y expresar el Arte “ Sanken Sina entiende por arte a todo aquello que se produce, hace o aprecia en una cultura. Hacer masato, pescar, … tejer, leer las constelaciones del cosmos, reflexionar sobre la vida es arte, siempre y cuando lo hagas bien, con mucho cuidado, delicadeza, hermosura y siguiendo las pautas de convivencia establecidas por la sociedad y seres de la naturales para que sea útil en la vida de la persona y de sus parientes” . profesor shipibo Lener Guimaraes
11. El arte, vida y ritualidad “ Cualquier objeto no tiene transcendencia por si mismo, sino porque está conectado con otro. Por ejemplo los tejidos de Nazca que se tejían para enterrar sus muertos…Este trabajo lo hicieron con cariño (munaycha), aquí podemos ver que no solo es calificar el objeto sino ver su función” Entrevista equipo EIB, Pukllasunchis– Cusco
12. El arte como patrimonio “ [...] nuestra cultura se va a perder, todas las cosas que hicieron los Cajamarquinos antiguos; los telares las distintas cerámicas […] si una cultura no trasmite su cultura de una generación a otra generación se va a perder y eso no le conviene a ninguna cultura.” Estudiante Educación IV ciclo, UNC, Cajamarca)
13. El arte como un saber “ Todos estos saberes he aprendido de mi abuelita, porque con esto no mas nos vestíamos. Ella nos ha enseñado. De cinco años ya sabíamos hilar, entonces a 6 y 8 años ya llegábamos a tejer huatos. Mirando aprendíamos y hacíamos... Todos los saberes están grabados en mi cabeza. Entonces hago no más cualquiera cosa y todo está en mi mano. ” Lucha Huarata, tejedora Urubamba
14. El arte, roles y complementariedad “ … En muchas canciones andinas no se puede tejer una melodía con solamente una parte cantado con el hombre o la mujer. Se la tiene que tejer juntos¨ Leo Casas, Investigador y músico ayacuchano
15. Arte y economía “ Porque también vemos que esto es un fuente de ingreso para nosotros, porque vendiendo estos productos les hacemos educar, les damos de comer, les vestimos… de todas maneras nuestras niñas lo tienen que hacer para comprar sus cuadernos, sus lapices, sus zapatos… yo creo que no lo terminamos lo vamos a continuar, lo vamos a seguir practicando nuestro arte, de generación a generación”. Club de madres Shipibo de Yarinacocha
16. Arte desde la vivencia urbana / alienación cultural “ Somos una sociedad con fragmentación cultural y, por lo menos a nivel urbano, con grandes cuotas de enajenación. Es por esto que las habilidades que la educación artística debería desarrollar como respuesta a esta realidad son: el pensamiento divergente, la idea de que si hay cambios y que uno tiene que estar en continua adaptación… ” Herbert Rodríguez (artista plástico-Lima)
17. Arte desde la vivencia urbana / la tradición “ Cuando la mayoría de esclavos eran traídos a América, no coincidían en su (idioma) y una de las maneras de comunicarse era a través de sus gesticulaciones o del ritmo, una manera que los afro (usaron para poder) comunicarse y saber si estaban vivos dentro del barco negrero era el ‘zapateo’. El arte tiene mucho que ver con la comunicación de sus vivencias”. Guillermo Muñoz- ODACH Callao
18. Arte desde la vivencia urbana / la fusión Una de las características que más destaca entre las expresiones del arte de la ciudad es la fusión, que se da entre la tradición, las expresiones de diversas de culturas, los medios masivos de comunicación y la tecnología. La fusión, en su enorme complejidad, se manifiesta en todos los lenguajes artísticos como el rap, reaggeton, el breakdance, hip hop, el rock, la salsa y la cumbia, el graffiti, diseño grafico, algunas formas de teatro de calle, de intervención urbana (performance), malabares, circo, etc.
19. Arte desde la vivencia urbana / la vida cotidiana “ (Hay arte) desde cómo acomoda la señora del mercado todas las mandarinas y ves los colores. En Huancayo, hacen una torre de frutas amarrada con cinta scotch para que la regalen para un matrimonio, lo ves, y es arte visualmente. En el centro de Lima puedes ver un montón de expresiones (de arte de) la gente que hacen intuitivamente sin darse cuenta”. Alejandra Mitrani (estudiante ENSABAP)
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21. La Fundamentación de la Propuesta de Educación por el Arte con Enfoque Intercultural
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23.
24. El cartel integra 6 lenguajes artísticos Música Danza Arte Dramático Ambiente Construido Artes Audiovisuales Artes Manuales Plásticas
29. Conocer y reflexionar acerca de las diversas percepciones y experiencias de arte en el Perú para favorecer la creatividad, sensibilidad y actitudes interculturales en los docentes.