Este documento resume las principales vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Destaca que muchos artistas de vanguardia se formaron inicialmente en el Impresionismo y Postimpresionismo antes de desarrollar estilos más experimentales, y que hubo una constante interrelación entre las diferentes corrientes artísticas durante este período.
Este documento discute las diferentes maneras en que se puede entender el concepto de arte contemporáneo. Se puede referir al arte de toda la Edad Contemporánea desde finales del siglo XVIII, o limitarse al arte del siglo XX caracterizado por las vanguardias artísticas, al arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, o al más reciente surgido después de 1989. También explica que el arte moderno se refiere a nuestro arte contemporáneo definido por su ruptura con el academicismo y nuevas teorías del arte, no al arte de la Edad Moderna de
El documento define lo contemporáneo como aquello que sucede en el tiempo presente o en el período histórico más cercano a la actualidad, considerándose contemporáneo todo lo ocurrido luego de la Revolución Francesa de 1789.
El documento define el arte contemporáneo como el arte creado después de la Segunda Guerra Mundial y discute varios movimientos importantes dentro de este periodo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por cuestionar los principios artísticos tradicionales y explorar nuevas técnicas como el uso de colores vibrantes, ángulos múltiples y elementos no convencionales. El arte contemporáneo continúa evolucionando y representando los cambios filosóficos,
El arte moderno surge como un movimiento europeo a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Representa una nueva forma de entender el arte donde priman la experimentación y la expresión sobre la imitación de la naturaleza. Se desarrolla principalmente en el siglo XX a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y expresionismo abstracto, cuestionando las funciones y materiales artísticos tradicionales.
Werner Mathias Goeritz Brunner nació en Alemania en 1915 y pasó su infancia y juventud estudiando pintura, historia del arte y filosofía en Berlín. Tras la llegada de los nazis al poder en 1936, abandonó Alemania y viajó por Europa y el norte de África. Después de la Segunda Guerra Mundial, se estableció en México donde dejó uno de los legados artísticos más importantes del país y fue uno de los protagonistas de la modernidad plástica y arquitectónica mexicana
El documento describe el estilo arquitectónico del Modernismo o Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza, y por la incorporación de nuevos materiales como el hierro fundido. Tuvo una rápida difusión por Europa con variaciones en nombre entre países. Surge como respuesta a la revolución industrial buscando crear un estilo moderno, y declina con el inicio de la Primera Guerra Mundial.
El documento describe el estilo artístico del modernismo, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX como una respuesta a los cambios de la época industrial. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, uso de líneas curvas y asimetría, y experimentación con nuevos temas y técnicas artísticas. También presenta breves biografías de varios artistas representativos del movimiento modernista como Gustav Klimt, Henry van de Velde, Adolfo Hohenstein, Koloman Moser y Jules
Este documento resume las principales vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo. Destaca que muchos artistas de vanguardia se formaron inicialmente en el Impresionismo y Postimpresionismo antes de desarrollar estilos más experimentales, y que hubo una constante interrelación entre las diferentes corrientes artísticas durante este período.
Este documento discute las diferentes maneras en que se puede entender el concepto de arte contemporáneo. Se puede referir al arte de toda la Edad Contemporánea desde finales del siglo XVIII, o limitarse al arte del siglo XX caracterizado por las vanguardias artísticas, al arte posterior a la Segunda Guerra Mundial, o al más reciente surgido después de 1989. También explica que el arte moderno se refiere a nuestro arte contemporáneo definido por su ruptura con el academicismo y nuevas teorías del arte, no al arte de la Edad Moderna de
El documento define lo contemporáneo como aquello que sucede en el tiempo presente o en el período histórico más cercano a la actualidad, considerándose contemporáneo todo lo ocurrido luego de la Revolución Francesa de 1789.
El documento define el arte contemporáneo como el arte creado después de la Segunda Guerra Mundial y discute varios movimientos importantes dentro de este periodo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por cuestionar los principios artísticos tradicionales y explorar nuevas técnicas como el uso de colores vibrantes, ángulos múltiples y elementos no convencionales. El arte contemporáneo continúa evolucionando y representando los cambios filosóficos,
El arte moderno surge como un movimiento europeo a finales del siglo XIX en oposición al arte académico tradicional. Representa una nueva forma de entender el arte donde priman la experimentación y la expresión sobre la imitación de la naturaleza. Se desarrolla principalmente en el siglo XX a través de movimientos como el impresionismo, cubismo y expresionismo abstracto, cuestionando las funciones y materiales artísticos tradicionales.
Werner Mathias Goeritz Brunner nació en Alemania en 1915 y pasó su infancia y juventud estudiando pintura, historia del arte y filosofía en Berlín. Tras la llegada de los nazis al poder en 1936, abandonó Alemania y viajó por Europa y el norte de África. Después de la Segunda Guerra Mundial, se estableció en México donde dejó uno de los legados artísticos más importantes del país y fue uno de los protagonistas de la modernidad plástica y arquitectónica mexicana
El documento describe el estilo arquitectónico del Modernismo o Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas orgánicas y sinuosas inspiradas en la naturaleza, y por la incorporación de nuevos materiales como el hierro fundido. Tuvo una rápida difusión por Europa con variaciones en nombre entre países. Surge como respuesta a la revolución industrial buscando crear un estilo moderno, y declina con el inicio de la Primera Guerra Mundial.
El documento describe el estilo artístico del modernismo, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX como una respuesta a los cambios de la época industrial. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, uso de líneas curvas y asimetría, y experimentación con nuevos temas y técnicas artísticas. También presenta breves biografías de varios artistas representativos del movimiento modernista como Gustav Klimt, Henry van de Velde, Adolfo Hohenstein, Koloman Moser y Jules
Este documento presenta varias obras de arte contemporáneo que han alcanzado altos precios en subastas. Incluye la cama de Tracey Emin que se vendió en 240,000 euros, el tiburón en formol de Damien Hirst que se vendió en 9.5 millones de euros, y una colección de Congo el chimpancé que se vendió en 20,000 euros en 1957. También menciona brevemente la rueda de bicicleta de Marcel Duchamp.
El documento resume los principales estilos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comienza con el impresionismo y el postimpresionismo a finales del siglo XIX. Luego describe las primeras vanguardias históricas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, menciona otros estilos posteriores como el arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op art.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa, principalmente en Alemania. Los artistas expresionistas buscaban plasmar la angustia de la preguerra a través de la libertad en el uso de la forma y el color, rompiendo con el impresionismo. Dos de los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter, que se inspiraron en las consecuencias de la guerra y realizaron pinturas desgarradoras intentando unir el pasado con el presente.
El documento trata sobre el arte contemporáneo. Explica que surgió a principios del siglo XX en Europa, debido a la inestabilidad social y desarrollo científico e intelectual que llevaron al surgimiento de nuevas corrientes artísticas. También menciona que hasta la Segunda Guerra Mundial continuaron surgiendo vanguardias nuevas. Resalta que el arte contemporáneo tiene una gran herencia de las vanguardias artísticas y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
El documento proporciona información sobre el estilo artístico Jugendstil, también conocido como Art Nouveau alemán. Surge en Alemania a finales del siglo XIX y se caracteriza por inspirase en la naturaleza y usar formas orgánicas y curvas. Se mencionan varios diseñadores importantes como Richard Riemerschmid, Bruno Paul y Peter Behrens. También habla brevemente sobre el Sezessionsstil de Viena y destaca a figuras como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Gustav Klimt y Joseph Maria Ol
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
Una pequeña síntesis de lo que se trata este movimiento artístico ruso, indagando sobre sus principales características, elementos formales, elementos visuales y una pequeña infografía sobre el principal artista del movimiento encontrando en una de sus obras todos los elementos que abarca el constructivismo.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento de vanguardia basado en el cubismo y relacionado con la ingeniería y la arquitectura. Tras la Revolución Rusa de 1917, el nuevo gobierno bolchevique estableció escuelas como VKhUTEMAS para promover el constructivismo, el cual proponía que el arte debe integrarse en el espacio utilizando materiales industriales. El constructivismo se caracterizó por formas geométricas abstractas inspiradas en la producción técnica y rechazaba la idea de que el
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y estético que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por hacer uso de líneas sinuosas y composiciones asimétricas con motivos florales y femeninos. Se aplicó a varios campos como el diseño de interiores, joyería, vidrio y cerámica. El Art Nouveau buscó crear un estilo propio de la época moderna, alejándose de la imitación de estilos anteriores.
El constructivismo surgió en Rusia en 1917 como un movimiento artístico basado en el cubismo que promovió una estética asociada a la producción industrial. Artistas como Tatlin, Malevich, Rodchenko, Kandinsky, Gabo y Lissitzky crearon composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y aplicaron el estilo al diseño, carteles, moda y arquitectura. Se caracterizó por el uso de formas planas, líneas y colores primarios en obras tridimensionales que reflejaban la técn
Arte y Constructivismo. Vida y Obra de Tatlin, Rodchenko y PopovaEducagratis
El documento describe el origen y desarrollo del constructivismo en Rusia. El movimiento surgió en 1914 influenciado por el cubismo y tomó fuerza después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Liubov Popova promovieron el uso de formas geométricas y materiales no tradicionales, rechazando el arte por el arte. El constructivismo buscaba que el arte participara en la construcción de la sociedad.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
El documento describe el surgimiento y principios del constructivismo ruso como movimiento artístico. Surge en 1913 cuando el pintor ruso Vladimir Tatlin visita una exposición de Picasso en París y decide modificar su estilo. Tatlin y otros artistas como los hermanos Pevsner y Rodchenko promueven el constructivismo tras la Revolución Rusa de 1917, enfocándose en usar materiales para construir el arte. El constructivismo se difunde pero luego declina a fines de los 1920s con el cambio de liderazgo político en Rusia.
El artista español Santiago Morilla presenta su exposición "Ornamento y Detonación" en el Museo ABC. La exhibición explora la relación entre lo ornamental y lo violento a través de más de 30 dibujos y 6 esculturas de cera que representan criaturas mutantes. Morilla se inspira en dos obras de la colección del museo, un jarrón decorado con cabezas de carnero y un dibujo de una cabeza de cabra, para crear nuevos "prototipos de bombas humanas" que esconden su carga b
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro fue el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo como un movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y capturar impresiones visuales fugaces a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas.
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
El constructivismo ruso surgió después de la Revolución de Octubre de 1917 y buscaba formas nuevas que simbolizaran el nuevo orden soviético y vincularan la construcción del socialismo. Dos proyectos emblemáticos fueron la tribuna de Lenin de Lazar Lisitskii y el Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin, el cual consistía en una estructura en espiral de hierro y acero con tres cuerpos geométricos representando las bases, el poder ejecutivo y la ideología.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como
Desde el cambio de siglo, un movimiento estético englobaba la filosofía, la pedagogía e innumerables variedades de la reforma existencial: el Jugendstil, el art Nouveau y el modernismo fueron la base de todas las ramificaciones de la modernidad. Puede afirmarse que las esperanzas políticas de renovación que se produjeron tras la Primera Guerra Mundial fueron precedidas de toda una generación de proyectos artísticos y estéticos. Fundamentalmente todos esos proyectos tenían en común la idea de unir arte y vida.
Presentación de Ingvild Goetz en el catálogo de la exposición ‘All the World’...Fundación Banco Santander
Ingvild Goetz, propietaria de la Colección Goetz presenta al público la exposición ‘All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection’ en un texto que se incluye en el catálogo de la muestra.
‘All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection’ se puede ver del 21 de febrero al 16 de junio de 2014 en la Sala de Arte Santander (Boadilla del Monte).
El documento describe la escuela Bauhaus fundada en 1919 en Alemania, así como sus antecedentes y movimientos artísticos coetáneos. La Bauhaus buscaba integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Sus antecedentes incluyen el movimiento Arts and Crafts y el modernismo, mientras que movimientos contemporáneos fueron el constructivismo ruso, el neoplasticismo y el art déco.
Este documento presenta varias obras de arte contemporáneo que han alcanzado altos precios en subastas. Incluye la cama de Tracey Emin que se vendió en 240,000 euros, el tiburón en formol de Damien Hirst que se vendió en 9.5 millones de euros, y una colección de Congo el chimpancé que se vendió en 20,000 euros en 1957. También menciona brevemente la rueda de bicicleta de Marcel Duchamp.
El documento resume los principales estilos artísticos del arte contemporáneo desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Comienza con el impresionismo y el postimpresionismo a finales del siglo XIX. Luego describe las primeras vanguardias históricas del siglo XX como el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, menciona otros estilos posteriores como el arte abstracto, el expresionismo abstracto, el arte cinético y el op art.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa, principalmente en Alemania. Los artistas expresionistas buscaban plasmar la angustia de la preguerra a través de la libertad en el uso de la forma y el color, rompiendo con el impresionismo. Dos de los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter, que se inspiraron en las consecuencias de la guerra y realizaron pinturas desgarradoras intentando unir el pasado con el presente.
El documento trata sobre el arte contemporáneo. Explica que surgió a principios del siglo XX en Europa, debido a la inestabilidad social y desarrollo científico e intelectual que llevaron al surgimiento de nuevas corrientes artísticas. También menciona que hasta la Segunda Guerra Mundial continuaron surgiendo vanguardias nuevas. Resalta que el arte contemporáneo tiene una gran herencia de las vanguardias artísticas y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
El documento proporciona información sobre el estilo artístico Jugendstil, también conocido como Art Nouveau alemán. Surge en Alemania a finales del siglo XIX y se caracteriza por inspirase en la naturaleza y usar formas orgánicas y curvas. Se mencionan varios diseñadores importantes como Richard Riemerschmid, Bruno Paul y Peter Behrens. También habla brevemente sobre el Sezessionsstil de Viena y destaca a figuras como Josef Hoffmann, Koloman Moser, Gustav Klimt y Joseph Maria Ol
Esto es un POWER q hicimos en secundaria de la materia Artes Visuales (año 2012), esta Hecho en Power point 2010 pero creo que se puede abrir en otras versiones
Una pequeña síntesis de lo que se trata este movimiento artístico ruso, indagando sobre sus principales características, elementos formales, elementos visuales y una pequeña infografía sobre el principal artista del movimiento encontrando en una de sus obras todos los elementos que abarca el constructivismo.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento de vanguardia basado en el cubismo y relacionado con la ingeniería y la arquitectura. Tras la Revolución Rusa de 1917, el nuevo gobierno bolchevique estableció escuelas como VKhUTEMAS para promover el constructivismo, el cual proponía que el arte debe integrarse en el espacio utilizando materiales industriales. El constructivismo se caracterizó por formas geométricas abstractas inspiradas en la producción técnica y rechazaba la idea de que el
El Art Nouveau fue un movimiento artístico y estético que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por hacer uso de líneas sinuosas y composiciones asimétricas con motivos florales y femeninos. Se aplicó a varios campos como el diseño de interiores, joyería, vidrio y cerámica. El Art Nouveau buscó crear un estilo propio de la época moderna, alejándose de la imitación de estilos anteriores.
El constructivismo surgió en Rusia en 1917 como un movimiento artístico basado en el cubismo que promovió una estética asociada a la producción industrial. Artistas como Tatlin, Malevich, Rodchenko, Kandinsky, Gabo y Lissitzky crearon composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y aplicaron el estilo al diseño, carteles, moda y arquitectura. Se caracterizó por el uso de formas planas, líneas y colores primarios en obras tridimensionales que reflejaban la técn
Arte y Constructivismo. Vida y Obra de Tatlin, Rodchenko y PopovaEducagratis
El documento describe el origen y desarrollo del constructivismo en Rusia. El movimiento surgió en 1914 influenciado por el cubismo y tomó fuerza después de la Revolución de Octubre de 1917. Artistas clave como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Liubov Popova promovieron el uso de formas geométricas y materiales no tradicionales, rechazando el arte por el arte. El constructivismo buscaba que el arte participara en la construcción de la sociedad.
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico influenciado inicialmente por el cubismo. Vladimir Tatlin fue una figura clave que propuso obras escultóricas dinámicas con formas geométricas tras conocer a Picasso en París. Tras la Revolución de 1917, el constructivismo se consolidó con el apoyo del gobierno bolchevique y escuelas como VKhUTEMAS, centrándose en crear arte funcional para la construcción y diseño industrial. La propuesta de Tatlin para el
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
El documento describe el surgimiento y principios del constructivismo ruso como movimiento artístico. Surge en 1913 cuando el pintor ruso Vladimir Tatlin visita una exposición de Picasso en París y decide modificar su estilo. Tatlin y otros artistas como los hermanos Pevsner y Rodchenko promueven el constructivismo tras la Revolución Rusa de 1917, enfocándose en usar materiales para construir el arte. El constructivismo se difunde pero luego declina a fines de los 1920s con el cambio de liderazgo político en Rusia.
El artista español Santiago Morilla presenta su exposición "Ornamento y Detonación" en el Museo ABC. La exhibición explora la relación entre lo ornamental y lo violento a través de más de 30 dibujos y 6 esculturas de cera que representan criaturas mutantes. Morilla se inspira en dos obras de la colección del museo, un jarrón decorado con cabezas de carnero y un dibujo de una cabeza de cabra, para crear nuevos "prototipos de bombas humanas" que esconden su carga b
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro fue el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo como un movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y capturar impresiones visuales fugaces a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas.
Este documento describe el desarrollo del Estilo Internacional Suizo de diseño gráfico en las Escuelas de Basilea y Zurich durante las décadas de 1950 y 1960. El estilo se basaba en el uso de rejillas modulares, tipografías sans-serif y disposiciones asimétricas. También destaca el desarrollo de dos tipografías influyentes: Helvética, creada por Max Miedinger, y Univers, diseñada por Adrian Frutiger. Ambas se caracterizaban por su legibilidad, funcionalidad y homogeneidad.
El constructivismo ruso surgió después de la Revolución de Octubre de 1917 y buscaba formas nuevas que simbolizaran el nuevo orden soviético y vincularan la construcción del socialismo. Dos proyectos emblemáticos fueron la tribuna de Lenin de Lazar Lisitskii y el Monumento a la Tercera Internacional de Vladímir Tatlin, el cual consistía en una estructura en espiral de hierro y acero con tres cuerpos geométricos representando las bases, el poder ejecutivo y la ideología.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como
Desde el cambio de siglo, un movimiento estético englobaba la filosofía, la pedagogía e innumerables variedades de la reforma existencial: el Jugendstil, el art Nouveau y el modernismo fueron la base de todas las ramificaciones de la modernidad. Puede afirmarse que las esperanzas políticas de renovación que se produjeron tras la Primera Guerra Mundial fueron precedidas de toda una generación de proyectos artísticos y estéticos. Fundamentalmente todos esos proyectos tenían en común la idea de unir arte y vida.
Presentación de Ingvild Goetz en el catálogo de la exposición ‘All the World’...Fundación Banco Santander
Ingvild Goetz, propietaria de la Colección Goetz presenta al público la exposición ‘All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection’ en un texto que se incluye en el catálogo de la muestra.
‘All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection’ se puede ver del 21 de febrero al 16 de junio de 2014 en la Sala de Arte Santander (Boadilla del Monte).
El documento describe la escuela Bauhaus fundada en 1919 en Alemania, así como sus antecedentes y movimientos artísticos coetáneos. La Bauhaus buscaba integrar las artes, la artesanía y la tecnología. Sus antecedentes incluyen el movimiento Arts and Crafts y el modernismo, mientras que movimientos contemporáneos fueron el constructivismo ruso, el neoplasticismo y el art déco.
Luis Benshimol - Soto en Madrid Después de Dos DécadasLuis Benshimol
Luis Benshimol - La Galería Odalys celebra sus primeros cinco años en Madrid reviviendo la relación de Jesús Soto con España, quien está siendo recordado y revalorizado, después de 20 años de olvido dentro del mercado de arte español.
El documento resume las principales exposiciones, eventos culturales y actividades programadas en el área de cultura de Málaga para el mes de julio de 2015, incluyendo exposiciones temporales en el Centre Pompidou Málaga y la Colección del Museo Ruso sobre Miró, Diaguilev y Picasso, así como conciertos, obras de teatro, proyecciones de cine y conferencias. También destaca el plan de fomento a la lectura en bibliotecas municipales y las visitas guiadas al Aula Didáctica.
Este documento presenta información sobre el movimiento artístico expresionista. Explica que el expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como una reacción al impresionismo, defendiendo un arte más personal e intuitivo. También resume las principales escuelas expresionistas como Die Brücke y Der Blaue Reiter, sus orígenes e influencias, y los elementos característicos de la pintura expresionista como el color, dinamismo y sentimiento.
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
El documento resume el panorama cultural del siglo XX entre 1900 y 1950. Destaca eventos como las guerras mundiales, la revolución rusa y el comunismo, así como movimientos artísticos como el Art Nouveau, el expresionismo, el cubismo y el futurismo que surgieron en este periodo en respuesta a los cambios sociales y tecnológicos. Las vanguardias artísticas buscaban nuevas formas de expresión que reflejaran la modernidad.
Este documento resume varios movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica antes y durante la Primera Guerra Mundial, incluyendo el Modernismo, el Neoplasticismo, el Art Decó, la Escuela Bauhaus y el Constructivismo Ruso. Describe las características y ejemplos clave de cada movimiento, así como sus orígenes y propagación. También analiza los inicios del funcionalismo arquitectónico y su influencia en países como los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.
El movimiento artístico conceptual surgió en la década de 1960 como reacción contra el formalismo académico. Rechazaba las ideas convencionales sobre el arte, afirmando que la articulación de una idea es suficiente como obra de arte. Desde mediados de los 60 hasta mediados de los 70, artistas conceptuales produjeron obras y escritos que cuestionaban nociones estéticas, expresivas y de habilidad en el arte.
La Galería Cayón presenta la exposición "Soto Múltiple", dedicada al artista cinético Jesús Rafael Soto, mostrando sus creaciones en papel y su obra interactiva "Penetrable BBL Blue". Soto investigó efectos de movimiento en distintos formatos, generando ilusiones ópticas primero en serigrafías y luego en obras tridimensionales. Su trabajo invita al espectador a participar para experimentar los efectos visuales perseguidos. La obra de Soto forma parte de colecciones permanentes de importantes museos intern
El documento describe el movimiento Art Nouveau y la Secesión Vienesa. El Art Nouveau surgió en Bélgica a finales del siglo XIX y se caracterizó por líneas orgánicas y decoración inspirada en la naturaleza. Victor Horta y Hector Guimard fueron importantes arquitectos. La Secesión Vienesa surgió en 1897 cuando artistas se separaron de la asociación conservadora y fundaron su propio grupo para promover el arte moderno, buscando obras de arte totales. Gustav Klimt, Koloman Moser y
Marcel Broodthaers fue un artista belga conceptual e influenciado por el surrealismo. Comenzó como poeta y cineasta antes de convertirse en artista visual en 1963. Su obra examinaba los límites del arte y la construcción social del museo como institución. Su proyecto más destacado fue el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), un museo ficticio que cuestionaba el estatus del museo a través de instalaciones que combinaban objetos, lenguaje e imágenes.
El documento proporciona información sobre las exposiciones, eventos culturales y actividades programadas para julio de 2015 en el área de cultura de Málaga, incluyendo exposiciones temporales en el Centre Pompidou Málaga, la Colección del Museo Ruso y la Fundación Picasso, así como conciertos, obras de teatro, proyecciones de cine y conferencias.
Las primeras vanguardias artísticas del siglo XX incluyeron movimientos como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, abstracción y surrealismo. Estos movimientos buscaban la innovación y la renovación radical en la forma y el contenido del arte, explorando la relación entre arte y vida. Algunos de los artistas más importantes de estas vanguardias fueron Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.
MOVIMIENTO ARQUITECTÓNICO EN EUROPA Y NORTEAMÉRICA jrvh
Este documento describe varios movimientos arquitectónicos vanguardistas que surgieron en Europa antes y después de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo, el suprematismo, el constructivismo ruso y el neoplasticismo. También describe el inicio del movimiento moderno en Europa y algunos de sus principales exponentes como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright.
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
En el marco del 80 Aniversario del Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo Regional de Historia de Aguascalientes y el Instituto Cultural de Aguascalientes, presentaron la exposición temporal "Resonancias. A cien años de la Bauhaus", que se compuso de fotografías, vídeo y textos que abordaron a la escuela alemana, abierta en 1919.
Este documento presenta un resumen de varios movimientos de diseño a través de la historia, incluyendo el Japonismo, el Art Nouveau, el Op Art, el Dadismo, el Futurismo, el Punk, De Stijl, el Gótico, el Art and Crafts, el Pop Art, el Constructivismo Ruso y el Expresionismo Alemán. Cada movimiento se describe brevemente con sus características clave y algunos de sus exponentes más importantes. El documento proporciona una visión general de la evolución del diseño en el contexto de
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Luis Benshimol - La Fundación Cartier presenta en París una auténtica celebración de Latinoamérica con la exposición “Geometrías del Sur, de México a la Patagonia“. Se desvelan más de 250 obras geométricas de alrededor de 70 artistas, que datan desde el período Pre-colombino hasta la actualidad, abarcando esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos y obras de arquitectura.
Luis Benshimol - Elena Asins en la Universidad de NavarraLuis Benshimol
Luis Benshimol - La artista española Elena Asins (Madrid, 1940 – Navarra, 2015) se exhibe actualmente en el Museo Universidad de Navarra, en Pamplona. Su obra “Menhires” es la pieza central alrededor de la cual toma forma la exposición, una composición monumental de 40 piezas de madera lacada. Permanecerán en la Sala La Caixa del museo hasta el 4 de marzo de 2019.
Luis Benshimol - Disputando La Modernidad, Venezuela en HoustonLuis Benshimol
El Museo de Bellas Artes de Houston presenta la exposición "Contesting Modernity: Informalism in Venezuela, 1955–1975", la cual explora el movimiento informalista venezolano desde mediados de la década de 1950 hasta la década de 1970 a través de más de 100 obras de arte de figuras reconocidas internacionalmente como Carlos Cruz-Diez, Gego y Alejandro Otero, así como de otros artistas representantes del movimiento. El museo también organizó un simposio y publicó un catálogo sobre la riqueza y complejidad de este movimiento que hasta ahora
Luis Benshimol - "Op Art in Focus" en TATE LiverpoolLuis Benshimol
El TATE Liverpool presenta hasta 2019 la exposición "Op Art in Focus" que muestra obras de su colección que juegan con la percepción visual del espectador. La exhibición incluye artistas clave del movimiento óptico de los años 60 como Bridget Riley y Victor Vasarely, así como obras más contemporáneas. El museo busca dar énfasis a diferentes movimientos artísticos a través de esta serie de exhibiciones monográficas que exploran el alcance global de cada estilo.
Luis Benshimol - “Construcciones Sensibles” en BrasilLuis Benshimol
La exposición "Construcciones Sensibles" presenta 120 obras de 60 artistas de 7 países latinoamericanos de la Colección Ella Fontanals-Cisneros. La muestra explora las conexiones entre el legado del Concretismo brasileño y los movimientos Neoconcretistas posteriores, así como las contribuciones de Brasil a la experiencia geométrica en el contexto regional. Las obras integran un conjunto significativo que busca explicar las conexiones entre los avances del arte latinoamericano y sus referentes globales.
Luis Benshimol - La geografía de Teresa MuletLuis Benshimol
El documento describe una exposición colectiva llamada "Personal Geographies" en la galería Podroom del Centro Cultural de Belgrado. La exposición explora temas como la migración, la violencia y los traumas transgeneracionales. La artista venezolana Teresa Mulet presentó su libro de artista "Informe 1999-2016" y realizó una lectura performática de su obra "Ejercicio contable". La muestra busca plantear nuevas formas de contar historias y apreciar la materialidad de la memoria para transmitir la subjetividad del proceso
Luis Benshimol - Mercedes Pardo, Más Allá Del ColorLuis Benshimol
La exposición "Más allá del color" en la galería Sicardi / Ayers Bacino rescata el legado de la artista venezolana Mercedes Pardo, explorando su investigación relacionada con el color, la forma y el espacio. La muestra incluye 18 de sus obras más icónicas realizadas con técnicas como pintura, vidrio, metal y serigrafía. Aunque Pardo se definió a sí misma como una "colorista", su trabajo también incluyó diseño escenográfico y enseñanza de arte.
Luis Benshimol - El Cine Sin Acto de Iván CandeoLuis Benshimol
Iván Candeo se ha interesado en el cine y su capacidad de reconfigurar el espacio y el tiempo. Su exposición "Sin Acto" analiza el desarrollo técnico y sintáctico del cine y sus implicaciones sociales e históricas. Candeo ha estudiado cómo el cine ha servido como herramienta de ideologías y cómo eso ha afectado la evolución de la imagen. La exposición explora elementos como el uso del humo y los primeros planos. Más allá de las obras, la exposición también examina
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Hibrido Con Cruz-Diez, Parte IILuis Benshimol
El documento resume la carrera del artista Carlos Cruz-Diez, pionero del arte cinético y el Op Art. Cruz-Diez desarrolló el concepto de "post-imagen" y ha experimentado con la vibración del color en estructuras de plexiglás, aluminio y papel. Sus obras inmersivas han sorprendido al cubrir salas enteras con proyecciones cromáticas. A pesar de ser experiencias sensoriales, los efectos ópticos de sus obras también pueden apreciarse a través de pantallas. Cruz-Diez ha vivido y
Luis Benshimol - Phillips Estrena Formato Híbrido Con Cruz-Diez, Parte ILuis Benshimol
Luis Benshimol - Phillips presenta su primera “exposición a la venta” en Londres, con obras del maestro Cruz-Diez. Bajo el título “Carlos Cruz-Diez: Luminous Reality”, la casa de subastas muestra un viaje histórico por la carrera del artista.
Luis Benshimol - Phillip King Vuelve a Nueva YorkLuis Benshimol
Luis Benshimol - La galería neoyorquina Luhring Augustine presentó la muestra individual “Color, Space, Place”, exhibiendo las esculturas de gran escala de Phillip King.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Los Prototipos Vanguardistas de Katarzyna Kobro y Władisław Strzemiński serán presentados en
el Museo Reina Sofía de Madrid, en una retrospectiva que va desde finales de la década de 1910
hasta comienzos de 1950, cuya obra es uno de los ejemplos más consecuentes con las ideas de la
vanguardia moderna. Esta exposición está coorganizada junto al Muzeum Sztuki de Lodz, con una
muestra de aproximadamente 160 obras entre dibujos, carteles, pinturas, collages, esculturas, diseño
industrial y gráfico.
Luis Benshimol
3. La pareja concebía la creación artística como un trabajo de laboratorio, entendiendo a las obras de
arte como prototipos de formas para facilitar la organización social en un entorno práctico, a través
de la racionalidad y el sentido común, donde las personas pueden acercarse a la felicidad. Esta
muestra toma en cuenta ambas facetas de los artistas: estudiosos y creadores de obras de arte.
Luis Benshimol
La mayoría del trabajo artístico de Kobro fue destruido durante la Segunda Guerra
Mundial y casi todas las obras restantes podrán apreciarse dentro de esta exposición. En
cuanto a Strzemiński, gran parte de su trabajo fue preservado. Lo que está exhibido en el
Reina es propiedad del Muzeum Sztuki y de colecciones privadas y públicas de Polonia,
Alemania, Holanda, Rusia, Suiza e Israel.
4. Luis Benshimol
La exposición fue estructurada de forma cronológica:
- Orígenes, bajo la influencia de Tatlin y Malevich, quien fuera como un mentor para los artistas.
- Unismo, donde se rechaza todo lo que no pertenezca a la esencia de la obra por parte
de Strzemiński, mientras que Kobro desarrolló la percepción de organizar el espacio y
no concebir la escultura en dar forma a la materia.
5. - Años 30 y 40, donde se manifiesta la voluntad de trasladar el Unismo a otros campos del arte al margen de la
escultura y la pintura, como la arquitectura o el diseño industrial y gráfico.
Luis Benshimol
- Sala Neoplástica de su museo, mostrando el enfoque de este movimiento de la geometría y el
color, compartiendo la sala con otros artistas polacos de vanguardia.
La exposición permanecerá abierta a visitas hasta el día 18 de
septiembre en la planta 3 del Edificio Sabatini, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía.