Proyecto ciencias v

PROYECTO 5
LA QUIMICA EN EL ARTE
MARIO ALBERTO JIMENEZ MARES
FATIMA VANESA SANTANA TAPIA
CRISTOBAL DE JESUS SOLIS ZUMAYA
CESAR ANTONIO VELARDE PEREZ

APRENDIZAJES ESPERADOS
• Investiga y aplica algunos criterios de belleza entre cristales y
modelos.
• Investiga con apoyo de las Tic acerca de los procesos de
elaboración de tintes y colorantes empleados por diversas
culturas así como sus impactos ambientales.
• Establece las semejanzas y diferencias entre la actividad
científica y artística
• Aprecia la influencia de algunos materiales en el arte
tradicional y en el contemporáneo.
• Valora el papel de la química en la preservación y recuperación
de las obras de arte.

HIPOTESIS Y PREGUNTAS
DETONADORAS
• Hipótesis: La química ayudo a las artes a evolucionar y en que
aspectos de la química se apoyan
• 1.-¿La química ayuda a encontrar la belleza en distintas
expresiones artísticas?
• 2.-¿De qué están hechos los distintos los colorantes ?
• 3.-¿La química ha cambiado el arte?
• 4.-¿Ha sido para bien o para mal dichos cambios?
• 5.-¿Cuál ha sido la primer obra de arte preservada por la
química?

INTRODUCCIÓN
• Diferentes clases de pinturas para las manualidades.
• Así como se necesitan diferentes tipos de pegamentos para adherir los diferentes materiales que
utilizamos para las manualidades, necesitamos diferentes tipos de pinturas según el material que
vamos a pintar y diferentes tipos de aplicadores, aunque la mayoría de estas se aplican
con pinceles o brochas.
• Pintura acrílica
• La pintura más común es la pintura acrílica que encontramos en diferentes colores y
presentaciones, casi todas las papelerías las tienen y por supuesto las tiendas de manualidades. Su
ventaja es que no son tóxicas, son lavables, son solubles en agua, se quitan de las superficies con
sólo un poco de agua tibia y se secan muy rápidamente. Una vez que se secan son muy duraderas.
Sirven mejor para pintar superficies porosas como piedras, la madera, la cerámica, el papel, la tela
(en algunos casos tendrás que mezclarla con ingredientes que ayudarán a fijarla a la tela).
• Pinturas tempera
• Son las más antiguas de las pinturas y se venden en tubos o en botes de diferentes cantidades,
también se venden en polvo para que los mezcles con agua y obtengas la intensidad del tono que
deseas. Si las compras en polvo, no sólo puedes controlar la intensidad del tono sino la consistencia
de la pintura, y la cantidad que mezclas en cada caso. Es lavable y soluble en agua, no es tóxica y es
también más económica que las demás. Se usa mucho en las escuelas y principalmente para
manualidades, de papel, cartón y madera. Si lo que pintas lo quieres limpiar después puedes
sellarlo con un barniz para que sea más duradero.

• Pintura para vidrios
• Esta pintura es especial para que logres un efecto de vitral en cualquier tipo de vidrio aplicas la
pintura negra que cierra el espacio y después contiene la pintura de color transparente, no dejes de
probarlas en botellas, copas, vasos y floreros, quedarán muy bonitos.
• Plumones indelebles
• Aunque estamos hablando de pinturas los plumones indelebles sirven para dar color a muchas
superficies, fomi, papel y cartón, madera, plástico, vidrio e incluso metal, vienen en una gran
variedad de colores por lo que son indispensables para cualquier artesano.
• Pinturas para artistas
• Tenemos también las diferentes pinturas para artistas que nos servirán con diferentes propósitos,
por ejemplo los pasteles que yo uso para sombrear y dar color al fomi, también tenemos el óleo
que tiene base de aceite y se diluye con thinner el cual es tóxico por lo que en general no usamos
óleo el nuestras manualidades. Las acuarelas también son muy nobles para usar en papel sobre
todo ya que entintan y se deslizan muy fácilmente sobre él. A los niños les gustan y no son tóxicas,
además son lavables.
• Pinturas tipo esmalte
• Estas pinturas vienen en presentaciones tipo spray y tipo bote, son espesas y difíciles de manejar
porque no se quitan fácilmente una vez aplicadas es por esto que van muy bien para pintar
superficies que estarán expuestas a la intemperie. Dentro de esta categoría podríamos incluir a las
pinturas de coches. Con este tipo de pintura puedes pintar cerámica y hornearla para que brille y
dure aún mas, otro tipo de pintura de esmalte se puede aplicar en metal vidrio, madera, etc.

• Barniz
• El barniz transparente es de los que más utilizamos para las manualidades, básicamente
protege la pintura y le da un terminado brillante o mate según elijas. Sin embargo también
utilizamos para varios proyectos el barniz de uñas que por su adhesividad y su consistencia lo
vuelve ideal para proyectos pequeños y de joyería, además existen muchísimos colores que
podemos utilizar.
• Tipos de pintura en la prehistoria
• En la prehistoria, se usaron elementos naturales de origen vegetales, animal y mineral. Entre los de
origen animal, insectos y moluscos que secretaban ciertos tintes principalmente rojos y de color
purpúreo.
Los vegetales se obtenían de macerar hojas de diversas plantas, flores etc.
Entre los de origen mineral, los ocres y los óxidos de hierro. Se han hallado pigmentos de éste tipo y
herramientas relacionadas, que se cree tienen entre 350.000 y 400.000 años de antigüedad en una
cueva en Twin Rivers, cerca de Lusaka, Zambia.
Usaban:
- Blanco: de caliza, de yeso, (depósitos fósiles marinos).
No cubren muy bien y se borran fácilmente.
- Negro: de carbón (de la carbonización de la madera), de humo (hollín, polvo negro).
En Altamira el negro se hizo de pirolusita, un mineral de manganeso, pero no es usual.
- Ocres: Son tierras naturales y dependiendo de su composición dan distintos tonos, del amarillo
crema, marrones al café rojizo.
- Verde: de tierra, de plantas
- Rojo: cinabrio (sulfuro de mercurio, mineral). Da el color bermellón natural.
-Negro de hueso: quemando un hueso animal.
- Quermes: procede de un insecto de este nombre. Da un color rojizo.
Mezclaban los polvos de los pigmentos con grasas animales, resinas de árboles, o jugos de ciertas
plantas como solventes y fijadores del color.
Los instrumentos para pintar pudieron ser espinas de animales, o pequeños pinceles de pelo animal,
en algunas ocasiones se utilizó el soplido para crear efecto de aspersión como en la cueva de las
manos.

• Tipos de pintura en la prehistoria
• En la prehistoria, se usaron elementos naturales de origen vegetales, animal y
mineral. Entre los de origen animal, insectos y moluscos que secretaban ciertos
tintes principalmente rojos y de color purpúreo.
Los vegetales se obtenían de macerar hojas de diversas plantas, flores etc.
Entre los de origen mineral, los ocres y los óxidos de hierro. Se han hallado
pigmentos de éste tipo y herramientas relacionadas, que se cree tienen entre
350.000 y 400.000 años de antigüedad en una cueva en Twin Rivers, cerca de Lusaka,
Zambia.
Usaban:
- Blanco: de caliza, de yeso, (depósitos fósiles marinos).
No cubren muy bien y se borran fácilmente.
- Negro: de carbón (de la carbonización de la madera), de humo (hollín, polvo
negro).
En Altamira el negro se hizo de pirolusita, un mineral de manganeso, pero no es
usual.
- Ocres: Son tierras naturales y dependiendo de su composición dan distintos tonos,
del amarillo crema, marrones al café rojizo.
- Verde: de tierra, de plantas
- Rojo: cinabrio (sulfuro de mercurio, mineral). Da el color bermellón natural.
-Negro de hueso: quemando un hueso animal.
- Quermes: procede de un insecto de este nombre. Da un color rojizo.
Mezclaban los polvos de los pigmentos con grasas animales, resinas de árboles, o
jugos de ciertas plantas como solventes y fijadores del color.
Los instrumentos para pintar pudieron ser espinas de animales, o pequeños pinceles
de pelo animal, en algunas ocasiones se utilizó el soplido para crear efecto de
aspersión como en la cueva de las manos.

PREGUNTAS GUÍA
• 1.-¿Qué tipo de pinturas hay? (mencione por lo menos 3)
• 2.-¿Qué materiales se utilizaban en la prehistoria?
• 3.-¿En dónde se han encontrado los murales mas antiguos?
• 4.-¿Con qué pigmentos se hacía el color blanco en aquella
época?
• 5.-¿Con qué material se hacía el color negro?
• 6.-¿Qué color generaban las plantas?
• 7.-¿Con qué pintaban en esa época?
• 8.-¿Qué tipo de resinas se utilizaban para hacer pinturas?
• 9.-¿Cuáles eran las resinas artificiales?
• 10.-¿Cuáles son las naturales?

DESARROLLO
• ¿De qué están hechos los pigmentos de pintura?
• Los pigmentos de pintura son polvos secos, añadidos a medios de pintura de base para crear
cualquier color imaginable para la aplicación a la superficie de tu elección. Los medios de base son
sustancias que actúan como un vehículo para los pigmentos de la pintura, proporcionando un líquido
para difundir el pigmento a través de una superficie y se unen allí. A diferencia de un colorante, los
pigmentos de la pintura no se disuelven en el medio, en su lugar se dispersa por todo el líquido, que
queda en forma de partículas pequeñas. Para obtener el mismo nivel de dispersión, el pigmento
primero debe ser mezclado en una solución que combine con el medio fácilmente. Esto evita la
aglutinación de los pigmentos que de otro modo daría lugar a pinturas coloreadas de manera
desigual.
•
• Se llama arte contemporáneo a aquellas expresiones artísticas originadas durante el decurso del siglo
XX. Si bien el criterio de contemporaneidad es de uso dispar, las producciones del arte durante el
siglo pasado tienen una serie de rasgos comunes que entran en franco contraste con aquellos
provenientes de épocas precedentes. Así, es posible referirse al arte del siglo XX como a un bloque,
soslayando las siempre presentes diferencias que existen en este. Las principales características que
pueden señalarse con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a una
innovación en las normas a seguir, como así también el uso de patrones antiguos que están utilizados
con una significación distinta a la original.
•

• La restauración de obras de arte es un binomio entre el arte y la
química. Comenzando por los pigmentos naturales de las pinturas
rupestres en las cuevas, los productos químicos se han utilizado en el
arte desde los tiempos más remotos. Hoy en día, los productos
químicos más modernos, como los disolventes, las resinas, los
fungicidas y las siliconas son imprescindibles para conservar el
patrimonio artístico y cultural de la humanidad.
• La química y la física son la base fundamental para decidir el proceso
de restauración de las pinturas, las esculturas, los tejidos e incluso
los monumentos antiguos. Se utilizan unos productos químicos muy
sofisticados para restaurar, conservar y proteger todas las obras de
arte que lo necesitan, desde las esculturas y frescos de Miguel Ángel,
a los guerreros de terracota de Qin Shi Huangdi o la Estatua de la
Libertad. En los procesos de restauración se utilizan entre 120 y 140
sustancias o mezclas de sustancias distintas. Se comprende por
tanto, que un restaurador de arte debe tener unos estudios
científicos sólidos para saber cómo utilizarlos.

• ARTE PREHISTÓRICO
• El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra
(paleolítico, 25.000-8.000 a.C.; mesolítico, 8.000-6.000 a.C.; y neolítico, 6.000-3.000
a.C.) hasta la Edad de los Metales (3.000-1.000 a.C.), periodos donde surgieron las
primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser
humano.
• EGIPTO
• En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte
elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto
religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 A.C., el arte egipcio perduró
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y
bizantino.
• GRECIA
• En grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la
evolución del arte occidental con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los
volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que sentaron las bases del
llamado arte cultural clásico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y
micénico, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y arte helenístico.
• La pintura griega se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de
temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos épocas, en función de la técnica
utilizada en la confección de cerámica pintada: (hasta el siglo VI a.C.) y (desde el siglo VI
a.C.). Aunque no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene
constancia por fuentes históricas del nombre de varios famosos pintores griegos.

• ROMA
• Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió
una gran influencia del arte griego. Gracias a la expansión del imperio
romano, el arte clásico grecorromano llegó a casi todos los rincones
de Europa, norte de áfrica y próximo oriente, sentando la base
evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas.
• La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en
Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de incrustación, que
imita el revestimiento en mármol; el arte arquitectónico, llamado así
por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas
fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de los dos
anteriores, con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas
y escenas mitológicas.

• ¿Qué tipo de materiales se utilizan en la expresión artística pintura?
• Una de las Bellas Artes es la pintura, por lo que se entiende como pintura artística al área en la
clasificación clásica de las artes como el arte que trata la expresión empleando la teoría del color, por lo
que se constituye como un arte primordialmente visual.
• La pintura
• Es el color presentado en una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y
biodegradables, solubles en agua, de base aceitosa, etc.
• Acuarelas
• La lectura -por Teodoro Núñez Ureta (acuarela)
• La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus
procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en
la composición que se está realizando. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de
este postulado y que utiliza barnices para no remover las capas primeras y dar por sucesivas veladuras un
claro oscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.
• Témpera o guacha
• La témpera es un medio similar a la acuarela, pero tiene una "carga" de talco industrial o blanco de zinc,
esta carga adicional al pigmento le da su carácter opaco y no translúcido como la acuarela, sin embargo
tiene la virtud de dar tonalidades claras sobre una oscura, cosa que en la acuarela "clásica" es incorrecta, a
ese defecto en la acuarela se le denomina "acuarela opaca" o "muerta". La fórmula de la tempera también
lleva goma arábiga, miel y a veces hiel de buey para tener más fluidez en el recorrido del pincel. Es a su vez
un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste.

• Acrílicos
• El ácido acrílico es un compuesto químico (fórmula C3H4O2), siendo el ácido carboxílico insaturado
más simple, con un enlace doble y un grupo carboxilo unido a su C3. En su estado puro, se trata de un
líquido corrosivo, incoloro y de olor penetrante. Es miscible con agua, alcoholes, éteres y cloroformo.
Es producido a partir del propileno, un subproducto gaseoso de la refinación de petróleo. El ácido
acrílico presenta una acentuada tendencia a la creación de polímeros, los cuales, en su forma
neutralizada (como el poliacrilato de sodio) son utilizados comercialmente.
• Pasteles
• La técnica de pintura al pastel consiste en la utilización de unas barras de colores similares a las tizas
escolares pero que se diferencian de éstas en que, en su composición, llevan una alta proporción de
pigmento que se aglutina con cola y en ocasiones yeso. De esta manera se consiguen colores
luminosos, intensos y bien saturados.
• Es una técnica de las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza
ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. Como soporte es común
utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad,
aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies.
• Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad,
razón por la cual es escogida por muchos artistas. Puede ser usada por payasos.
• Temple
• Es una emulsión de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo
con el aceite hasta una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la
emulsión o médium de la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, mas una parte igual
de aceite, mas una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar.
También se puede agregar un poco de barniz dammar a manera que se reemplaza la parte de aceite de
linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin embargo el
acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche
desnatada.

• ARTE RUPESTRE
• Desde tiempo inmemorial el hombre ha utilizado las cuevas para
guarecerse de las inclemencias del tiempo. Gracias a las
condiciones favorables para la conservación de sustancias
normalmente perecederas, el estudio arqueológico de estos
lugares ha contribuido de forma significativa a la reconstrucción
de nuestra prehistoria.
• Por regla general, las cavidades en las areniscas silíceas
(Areniscas del Aljibe) de las sierras del extremo sur de Andalucía
no son de gran tamaño y raramente contienen depósitos de
interés arqueológico. Pero en estos lugares se han conservado
unos de los testimonios más espectaculares de la actividad
humana : el arte parietal que dejaron comunidades de cazadores
- recolectores del Paleolítico Superior.

• El arte es un invento del hombre físicamente moderno (Homo sapiens
sapiens) que empezó a extenderse por Europa hace unos 40.000 años,
sustituyendo a su contemporáneo, el hombre de Neandertal. Las últimas
poblaciones de neandertales del sur de la Península Ibérica
desaparecieron hace poco más de 25.000 años. Parece, que es durante
la fase de coexistencia de las dos especies, cuando nacen en Europa las
primeras creaciones artísticas.
• Plaqueta con grabados (Cueva de la Paz).
• El hombre moderno, que inauguró también un nuevo período, el Paleolítico
Superior, dejó constancia de su pensamiento en forma de figurillas y pinturas,
incisiones y grabados en una gran variedad de objetos y soportes (piedra,
hueso, asta, arcilla, etc.). Del arte rupestre más antiguo de la provincia de Cádiz
destacan manifestaciones del denominado período Solutrense (Paleolítico
Superior) con una antigüedad de unos 20.000 años.
• En el arte paleolítico bidimensional (pinturas y grabados) clasificamos dos
grandes grupos temáticos: la inmensa mayoría de los ideomorfos y los
zoomorfos. Los ideomorfos son representados sobre todo mediante líneas y
puntos. Las líneas pueden ser desde simples trazos aislados hasta conjuntos
complejos o geométricos. La forma puede ser recta u ondulada.

• También los puntos pueden formar grandes agrupaciones. El grupo
de los zoomorfos representa básicamente grandes mamíferos
como caballos salvajes, ciervos, uros, bisontes, íbices y con menor
frecuencia pisciformes. Muchas de las especies del bestiario
artístico ya están extintas.
• Las pinturas prehistóricas están realizadas con colorantes naturales
pulverizados y mezclados con aglutinantes como p. ej. grasa
animal. Los pigmentos rojos y amarillos usados estaban
compuestos por minerales de alto contenido en óxidos de hierro
(hematites y ocre) y el pigmento negro fundamentalmente por
carbón vegetal. Los artistas ejecutaron las figuras mediante
distintas técnicas, destacando el trazo lineal continuo y la tinta
plana. Con frecuencia aprovecharon resaltes de la roca u otras
formaciones naturales para acentuar o representar determinadas
figuras. Mientras la pintura se aplicaba con el dedo, con un pincel o
soplándola sobre la pared por medio de huesos vaciados, los
grabados se efectuaban a base de buril. También existieron otras
técnicas como por ejemplo digitaciones sobre soportes blandos
como la arcilla.

• El arte mueble (p. ej. placas con representaciones naturalistas de
animales) recogido en estratigrafía bien definida constituye un
elemento importante de datación del arte parietal paleolítico mediante
comparación y estudios estilísticos. En este contexto, la Cueva de
Parpalló (Gandía) es una de las referencias principales para el arte
paleolítico español. Las más de 5.000 piezas de arte mueble
encontradas en esta cueva abarcan prácticamente todas las etapas del
Paleolítico Superior, con todas las evoluciones que experimentó el arte
en este tiempo. Estas plaquetas pintadas y grabadas que se extienden
desde el Gravetiense hasta el Magdaleniense permiten - dentro de
ciertos límites - llevar a cabo análisis comparativos, también con
estaciones del Arte Sureño.
• La característica principal de las figuras paleolíticas es la representación
de la silueta en vista lateral. Otros detalles nos ayudan a situarlas en el
tiempo con más precisión como p.ej. el equilibrado de las proporciones
de las siluetas, detalles anatómicos complementarios, existencia de una
perspectiva biangular o torcida, etc., teniendo siempre la precaución de
que desconocemos la velocidad y dirección con que ciertos estilos se
propagaron en el tiempo y espacio.

• A pesar de todo el arte rupestre es una realidad física que se
puede y debe documentar, analizar y clasificar : medir tamaños de
pinturas y grabados, estudiar las composiciones químicas de los
pigmentos, determinar edades, comparar estilos y técnicas,
examinar el entorno, relacionar las manifestaciones artísticas con
el registro material de excavaciones, etc. Estudiando cada figura y
símbolo en detalle, no se debe perder de vista el conjunto y
posibles relaciones de distintos componentes que incluso pueden
formar escenas de gran interés. Las expresiones artísticas no
pueden ser desligadas tampoco del ambiente social, ideológico y
económico que las produjo. Tenemos la obligación moral de
difundir este importante legado histórico, protegerlo y
conservarlo para futuras generaciones.

EXPERIMENTACION
• OBJETIVO: Elaborar pinturas económicas y caseras.
• MATERIALES:
• Harina.
• Agua.
• Colorante del color deseado.
• Varios recipientes pequeños con tapadera.
• Sal.
• Algo con que batir.
• INTRODUCCION: Las pinturas son compuestos líquidos o solidos
que se aplican mediante especificas operaciones de modo que
forman una película solida, continua y adherente. Se utilizan para
cubrir una superficie con el fin de protegerla o para mejorarla
estéticamente. Las pinturas son los productos pigmentados (con
color) que forman una lamina (película) fina que cubre totalmente
la superficie del objeto.

• PROCEDIMIENTO:
• 1.- A cada recipiente ponerle 4 cucharadas de harina, y después 3 cucharadas de
sal.
• 2.- Agregar agua y batir, hasta dejar la mescla con el espesor que cada quien
desee.
• 3.- Agregar unas gotas de colorante y batir, hasta que quede completamente del
color añadido y listo.
• PREGUNTAS:
• 1.-¿Es difícil hacer las pinturas?
• 2.-¿Sirven bien?
• 3.-¿Es muy tardado hacer las pinturas?
• 4.-¿Como cuanto tiempo te tardas en hacerlas?
• 5.-¿Sale caro hacerlas?

AUTOEVALUACION
• ¿Qué es la pintura?
• ¿Dónde surgió?
• Como se les conoce a las primeras pinturas
hechas en el mundo?
• ¿Qué son los pigmentos?
• ¿Qué es el arte contemporáneo?

RESPUESTAS DE LA INTRODUCCIÓN
• 1.-Acrilica, tempera, indeleble vinílica etc.
• 2.-Yeso, carbón, plantas, tierras naturales, quermes (insecto) etc.
• 3.-En una cueva en Twin Rivers, cerca de Lusaka, Zambia
• 4.-Yeso
• 5.-Carbón
• 6.-Verde
• 7.-Grasas animales y pigmentos naturales
• 8.-Tanto naturales como artificiales
• 9.-Las resinas artificiales o sintéticas incluyen la resina epoxi, que se
utiliza como vehículo de pintura debido a su durabilidad
• 10.-Aceite de linaza, masilla, copal etc.

RESPUESTAS
EXPERIMENTACION
• 1.- No es fácil y rápido.
• 2.- Si se hace bien la maza si sirven muy bien.
• 3.- No es muy rápido.
• 4.- De 10 a 15 minutos.
• 5.- No puesto que la mayoría del material se
tiene en casa.

FUENTES BIBLIOGRAFICAS
• http://quimibloog.blogspot.mx/2013/05/cual-es-el-papel-de-la-
quimica-en.html
• http://clubensayos.com/imprimir/Que-Ha-Aportado-Mexico-
La/15018.html
• http://centromariomolina.org/mario-molina/biografia/
• http://www.ehowenespanol.com/mezclar-pigmentos-pintura-
como_211089/
• http://www.definicionabc.com/comunicacion/arte-
contemporaneo.php
• http://www.xperimania.net/ww/es/pub/xperimania/news/world_o
f_materials/art_restoration.htm
• http://bvs.insp.mx/rsp/articulos/articulo.php?id=001344
• http://www.arte-sur.com/paleo.htm

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