El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comenzó su carrera como pintor de corte pero luego se volvió más innovador al pintar escenas costumbristas y críticas de la sociedad. Sus obras más famosas incluyen series como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y Los Toros de Burdeos. Goya fue un pintor versátil que trabajó en diferentes géneros incluyendo retratos, pintura religiosa y de historia.
El documento describe la utilización de la fotografía y el fotomontaje en la Escuela Bauhaus bajo la dirección de Mies Van der Rohe. Estudiantes como László Moholy-Nagy y Walter Peterhans experimentaron con fotogramas y bodegones fotográficos. El taller de Joost Schmidt enseñó sobre superficies y espacios tridimensionales a través de material fotográfico. Finalmente, estudiantes como Irene Hoffmann, Iwao Yamawaki y Herbert Bayer crearon fotomontajes para la
El documento describe la arquitectura barroca en España. Se caracterizó por edificios religiosos como iglesias y conventos con plantas en forma de cruz o caja y cúpulas. Los palacios y plazas mayores reflejaban el poder real y eran centros de vida social. El estilo evolucionó del modelo herreriano clásico del siglo XVII al modelo francés más decorado del siglo XVIII.
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
Módulo v bloque 9 presentación revolución francesajlvilser
Este documento describe las causas y etapas de la Revolución Francesa de 1789. Tuvo causas económicas como la crisis de subsistencias y el descontento con la monarquía. Esto llevó a la convocatoria de los Estados Generales y la creación de la Asamblea Nacional Constituyente para redactar una constitución. Se estableció una monarquía constitucional que fracasó cuando Luis XVI traicionó el sistema. Fue ejecutado y se proclamó la República, gobernada por la Convención Nacional controlada por
El documento describe las características del espacio rural, incluyendo su baja densidad de población, actividades económicas relacionadas con la extracción de productos naturales, y formas de organización del poblamiento como concentrado o disperso. Menciona que más de la mitad de la población mundial vive en zonas rurales y que los intereses multinacionales siguen controlando grandes extensiones de tierra y los precios agrarios.
El documento resume el arte neoclásico, que se desarrolló en el siglo XVIII inspirándose en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la simplicidad, el equilibrio y la imitación de las formas clásicas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español neoclásico que construyó importantes edificios en Madrid como el Palacio de las Ciencias. Antonio Canova fue un escultor italiano que creó obras maestras neoclásicas con figuras idealizadas y serenas. Jacques-Louis David fue un
El documento describe la utilización de la fotografía y el fotomontaje en la Escuela Bauhaus bajo la dirección de Mies Van der Rohe. Estudiantes como László Moholy-Nagy y Walter Peterhans experimentaron con fotogramas y bodegones fotográficos. El taller de Joost Schmidt enseñó sobre superficies y espacios tridimensionales a través de material fotográfico. Finalmente, estudiantes como Irene Hoffmann, Iwao Yamawaki y Herbert Bayer crearon fotomontajes para la
El documento describe la arquitectura barroca en España. Se caracterizó por edificios religiosos como iglesias y conventos con plantas en forma de cruz o caja y cúpulas. Los palacios y plazas mayores reflejaban el poder real y eran centros de vida social. El estilo evolucionó del modelo herreriano clásico del siglo XVII al modelo francés más decorado del siglo XVIII.
El documento resume las características principales de la pintura barroca en Holanda y Flandes. En Holanda, la pintura se centró en escenas cotidianas, paisajes y retratos debido a la religión protestante y la clase burguesa como principal compradora. En Flandes, dominada por la Iglesia católica, hubo cuadros religiosos de gran formato y retratos solemnes encargados por la nobleza. Los principales pintores mencionados son Rembrandt, Rubens y Vermeer.
El documento describe la pintura barroca española, en particular el realismo barroco de Velázquez. Velázquez dominó el dibujo y el color, y capturó la realidad de una manera naturalista pero también intelectual. Sus retratos realistas inmortalizaron momentos y captaron la totalidad de las personas y escenas. Velázquez alcanzó la cumbre del retrato a través de su profundidad espacial, composiciones portentosas y habilidad para detener el movimiento.
Murillo fue el principal representante del realismo barroco español en el siglo XVII. Sus obras se caracterizan por un estilo naturalista, con escenas religiosas tratadas de forma apacible y escenas de género que representan a niños pobres de forma optimista. Utilizó la luz de forma dinámica para crear claroscuros matizados y composiciones sencillas con potentes ejes visuales.
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Este documento describe las causas y etapas de la Revolución Francesa de 1789. Tuvo causas económicas como la crisis de subsistencias y el descontento con la monarquía. Esto llevó a la convocatoria de los Estados Generales y la creación de la Asamblea Nacional Constituyente para redactar una constitución. Se estableció una monarquía constitucional que fracasó cuando Luis XVI traicionó el sistema. Fue ejecutado y se proclamó la República, gobernada por la Convención Nacional controlada por
El documento describe las características del espacio rural, incluyendo su baja densidad de población, actividades económicas relacionadas con la extracción de productos naturales, y formas de organización del poblamiento como concentrado o disperso. Menciona que más de la mitad de la población mundial vive en zonas rurales y que los intereses multinacionales siguen controlando grandes extensiones de tierra y los precios agrarios.
El documento resume el arte neoclásico, que se desarrolló en el siglo XVIII inspirándose en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por la simplicidad, el equilibrio y la imitación de las formas clásicas. Juan de Villanueva fue un arquitecto español neoclásico que construyó importantes edificios en Madrid como el Palacio de las Ciencias. Antonio Canova fue un escultor italiano que creó obras maestras neoclásicas con figuras idealizadas y serenas. Jacques-Louis David fue un
Este documento describe la arquitectura barroca española, en particular los edificios religiosos y civiles como iglesias, conventos, palacios y ayuntamientos. Se destacan dos modelos arquitectónicos principales: el modelo herreriano del siglo XVII caracterizado por líneas rectas y verticalidad, y el modelo clasicista francés del siglo XVIII. También se analizan varios ejemplos emblemáticos de fachadas barrocas como la catedral de Granada, el palacio de San Telmo en Sevilla y la c
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
El documento describe la escultura griega clásica, con un enfoque en el Partenón de Atenas. Explica los órdenes arquitectónicos y el programa iconográfico del templo, incluidas las esculturas de Fidias. También resume la evolución del estilo escultórico desde el período arcaico hasta el helenístico, con ejemplos de obras maestras de Mirón, Policleto, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
Este documento describe la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía. Resume las características del estilo barroco, incluida la perfección anatómica y la expresión de sentimientos. Analiza las obras de destacados escultores andaluces como Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano, enfocándose en sus representaciones del dolor, sufrimiento y ternura en figuras como Cristo y la Virgen.
Este documento describe la escultura barroca española. Resume las características, materiales, escuelas y tipologías más importantes de la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía y artistas como José de Mesa y Juan Martínez Montañés. También analiza obras maestras individuales como la Inmaculada y el Cristo de la Clemencia de Montañés.
Arte barroco 6 españa (fernández y salzillo)jlvilser
Este documento describe la escultura barroca española. Se centra en dos grandes escultores, Gregorio Fernández de Castilla y Francisco Salzillo de Murcia. Gregorio Fernández era conocido por su naturalismo descarnado y expresividad patética. Sus obras muestran un gran dominio de la anatomía y detalles realistas del sufrimiento. Francisco Salzillo creó pasos procesionales policromados con figuras de gran maestría técnica que transmitían mensajes religiosos de forma dinámica e idealizada.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. A lo largo de su vida investigó sobre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda.
El documento presenta una prueba inicial de historia del arte. Brevemente introduce el tema de la historia del arte y su estudio, mencionando al profesor Alfredo García del IES "Dionisio Aguado" en Fuenlabrada, Madrid, como el autor de la prueba.
Este documento proporciona una introducción al arte barroco, incluyendo su etimología, corrientes y etapas. También describe la arquitectura barroca en Italia y Francia, con énfasis en las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma y el palacio de Versalles. Por último, analiza la escultura de Bernini en Italia, destacando sus obras representativas de las distintas etapas de su carrera.
La escultura representa a Paulina Bonaparte desnuda en pose de Venus victoriosa, sosteniendo una manzana. Fue realizada por Canova entre 1805-1808 en mármol de Carrara para la Galería Borghese de Roma. Canova retrató a la hermana de Napoleón con una expresión serena y elegante, siguiendo los cánones del estilo neoclásico por el que fue conocido. La obra simboliza el triunfo de la belleza femenina y la sensualidad, y formó parte de los retratos encargados a Can
Este documento proporciona información sobre la pintura "El Juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David. Describe el tema de la pintura, que representa un momento de la historia de Roma cuando tres hermanos juran defender su ciudad en combate contra otros tres hermanos de una ciudad rival. También analiza aspectos como la composición, el estilo, las influencias y el significado histórico y político de la obra.
El documento describe el estilo artístico neoclásico. Resalta que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Favorecieron su aparición el descubrimiento de Pompeya y Herculano, tratados como los de Winckelmann, y las revoluciones políticas que adoptaron formas clásicas. Destacan Soufflot, Ledoux, Boullée, Canova y David. La arquitectura recuperó el lenguaje clásico y surg
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
En el siglo XVIII, las Academias en Europa, como la Real Academia de París, controlaban el arte y formaban a los jóvenes artistas siguiendo los principios del clasicismo. Esto contribuyó a la uniformidad estilística y a la difusión del neoclasicismo, ya que las Academias dictaban las normas del "buen gusto" de la época.
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento describe la trayectoria artística de Francisco de Goya. Goya fue un pintor innovador que anticipó estilos posteriores como el impresionismo, surrealismo y expresionismo a través de su ligera pincelada, fantasías oníricas y mundo interior desgarrado. Trabajó en diversos géneros como retratos, bodegones y escenas religiosas y costumbristas, dominando todas las técnicas. Sus cartones para tapices mostraron una crítica social de su época, mientras que sus pinturas negras ref
Este documento describe la arquitectura barroca española, en particular los edificios religiosos y civiles como iglesias, conventos, palacios y ayuntamientos. Se destacan dos modelos arquitectónicos principales: el modelo herreriano del siglo XVII caracterizado por líneas rectas y verticalidad, y el modelo clasicista francés del siglo XVIII. También se analizan varios ejemplos emblemáticos de fachadas barrocas como la catedral de Granada, el palacio de San Telmo en Sevilla y la c
Este documento describe la pintura barroca española, enfocándose en artistas como Ribera y Zurbarán. Resume sus estilos tenebristas, temas religiosos, y uso de la luz y el color para crear intensidad expresiva y atmósferas místicas. También describe sus retratos devocionales, bodegones místicos y escenas de la vida monástica.
El documento describe la escultura griega clásica, con un enfoque en el Partenón de Atenas. Explica los órdenes arquitectónicos y el programa iconográfico del templo, incluidas las esculturas de Fidias. También resume la evolución del estilo escultórico desde el período arcaico hasta el helenístico, con ejemplos de obras maestras de Mirón, Policleto, Praxíteles, Lisipo y Escopas.
Este documento describe la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía. Resume las características del estilo barroco, incluida la perfección anatómica y la expresión de sentimientos. Analiza las obras de destacados escultores andaluces como Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa y Alonso Cano, enfocándose en sus representaciones del dolor, sufrimiento y ternura en figuras como Cristo y la Virgen.
Este documento describe la escultura barroca española. Resume las características, materiales, escuelas y tipologías más importantes de la escultura barroca en España, con un enfoque en Andalucía y artistas como José de Mesa y Juan Martínez Montañés. También analiza obras maestras individuales como la Inmaculada y el Cristo de la Clemencia de Montañés.
Arte barroco 6 españa (fernández y salzillo)jlvilser
Este documento describe la escultura barroca española. Se centra en dos grandes escultores, Gregorio Fernández de Castilla y Francisco Salzillo de Murcia. Gregorio Fernández era conocido por su naturalismo descarnado y expresividad patética. Sus obras muestran un gran dominio de la anatomía y detalles realistas del sufrimiento. Francisco Salzillo creó pasos procesionales policromados con figuras de gran maestría técnica que transmitían mensajes religiosos de forma dinámica e idealizada.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. A lo largo de su vida investigó sobre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda.
El documento presenta una prueba inicial de historia del arte. Brevemente introduce el tema de la historia del arte y su estudio, mencionando al profesor Alfredo García del IES "Dionisio Aguado" en Fuenlabrada, Madrid, como el autor de la prueba.
Este documento proporciona una introducción al arte barroco, incluyendo su etimología, corrientes y etapas. También describe la arquitectura barroca en Italia y Francia, con énfasis en las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma y el palacio de Versalles. Por último, analiza la escultura de Bernini en Italia, destacando sus obras representativas de las distintas etapas de su carrera.
La escultura representa a Paulina Bonaparte desnuda en pose de Venus victoriosa, sosteniendo una manzana. Fue realizada por Canova entre 1805-1808 en mármol de Carrara para la Galería Borghese de Roma. Canova retrató a la hermana de Napoleón con una expresión serena y elegante, siguiendo los cánones del estilo neoclásico por el que fue conocido. La obra simboliza el triunfo de la belleza femenina y la sensualidad, y formó parte de los retratos encargados a Can
Este documento proporciona información sobre la pintura "El Juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David. Describe el tema de la pintura, que representa un momento de la historia de Roma cuando tres hermanos juran defender su ciudad en combate contra otros tres hermanos de una ciudad rival. También analiza aspectos como la composición, el estilo, las influencias y el significado histórico y político de la obra.
El documento describe el estilo artístico neoclásico. Resalta que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Favorecieron su aparición el descubrimiento de Pompeya y Herculano, tratados como los de Winckelmann, y las revoluciones políticas que adoptaron formas clásicas. Destacan Soufflot, Ledoux, Boullée, Canova y David. La arquitectura recuperó el lenguaje clásico y surg
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
En el siglo XVIII, las Academias en Europa, como la Real Academia de París, controlaban el arte y formaban a los jóvenes artistas siguiendo los principios del clasicismo. Esto contribuyó a la uniformidad estilística y a la difusión del neoclasicismo, ya que las Academias dictaban las normas del "buen gusto" de la época.
El Neoclasicismo surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, buscando un arte más racional y acorde con los ideales de la Ilustración. Se caracteriza por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, consideradas modelos de belleza y virtud. Sus principales centros serán Roma y París, y difundirá valores ilustrados como la razón, la educación y el progreso a través de un arte equilibrado y didáctico.
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Vivió durante un periodo de grandes cambios políticos y sociales en España en los siglos XVIII y XIX. Su pintura reflejó estas crisis y evolucionó a lo largo de su vida, desde una etapa inicial realista y optimista hasta una etapa final más expresionista y fantástica. Goya fue un artista innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores como el romanticismo y el expresionismo.
El documento describe la trayectoria artística de Francisco de Goya. Goya fue un pintor innovador que anticipó estilos posteriores como el impresionismo, surrealismo y expresionismo a través de su ligera pincelada, fantasías oníricas y mundo interior desgarrado. Trabajó en diversos géneros como retratos, bodegones y escenas religiosas y costumbristas, dominando todas las técnicas. Sus cartones para tapices mostraron una crítica social de su época, mientras que sus pinturas negras ref
Francisco de Goya fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Trabajó en una variedad de géneros como retratos, pinturas históricas y de costumbres. Sus obras reflejan los cambios sociales y políticos de finales del siglo XVIII en España. En sus últimos años, Goya pintó sus famosas Pinturas Negras en las paredes de su casa, donde expresó visiones oscuras y fantásticas. Goya fue un innovador que anticipó movimientos artísticos posteriores y dejó una importante contrib
Este documento presenta varias obras pictóricas de diferentes estilos y épocas, incluyendo retratos, paisajes y naturalezas muertas. Brevemente describe las técnicas y características de cada obra, como el uso del color y la luz, la precisión en los detalles, y la representación realista versus la abstracción de formas. El documento provee información sobre diferentes artistas y sus estilos pictóricos a través de los siglos.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya (1746-1828). Goya surgió en un momento de decadencia de la pintura española y anticipó cambios radicales como el impresionismo, el surrealismo y el expresionismo. Dominó diversas técnicas como la pintura mural, el caballete, los tapices y el grabado. Trató todos los géneros pictóricos e introdujo la "Escuela Española" en Europa. Su obra reflejó los cambios políticos y sociales de su época, desde
El documento resume varias obras del pintor español Francisco de Goya, incluyendo cuadros como La adoración del nombre de Dios y La merienda a orillas del Manzanares, autorretratos de Goya, retratos como el del Duque de Alba, el retrato de la familia real, El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo, pinturas negras como Saturno devorando a un hijo y Duelo a garrotazos, y grabados como Escapan entre las llamas y ¡Qué pico de oro! Se proporciona
Goya fue uno de los genios de la pintura. Su vida y obra estuvieron marcadas por años decisivos en la historia de España y por dos crisis de enfermedad que lo llevaron a experimentar una asombrosa evolución artística. Goya anticipó tendencias del arte contemporáneo y produjo una obra inmensa y de difícil clasificación que reflejó los cambios políticos, sociales e históricos de su época.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que sirvió a cuatro reyes y dominó diversos géneros y técnicas pictóricas. Su obra reflejó la vida en Madrid y criticó a la sociedad a través de retratos, pinturas costumbristas y de la Guerra de Independencia. Se le considera el primer pintor moderno por anticipar diversos movimientos artísticos posteriores.
El documento resume la trayectoria artística de Francisco de Goya desde sus primeras obras neoclásicas influidas por Velázquez hasta sus últimas obras expresionistas conocidas como Pinturas Negras. Comienza con tapices costumbristas y luego pasa a grabados satíricos como Los Caprichos. Más tarde crea obras sobre la guerra como Los Desastres de la Guerra y Fusilamientos. Finalmente, en sus Pinturas Negras plasma escenas de horror y sufrimiento humano con un fuerte estilo expresionista.
La Imagen Figurativa Realista y No Realistaelprofeleo
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
Resumen de la evolución artística del siglo XIX desde la figura descollante de Goya hasta el Modernismo de fin de siglo, pasando por el romanticismo, el realismo o el impresionismo.
Datos sobre el nacimiento y desarrollo del cineEva Avila
Este documento resume la historia y evolución del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con el "precine" y los inventos que llevaron al nacimiento del cine a finales del siglo XIX. Luego describe la difusión y consolidación del cine sonoro y en color en las primeras décadas del siglo XX, seguido por el cine de la posguerra y nuevos impulsos en las décadas de 1970 y 1980. Finalmente, analiza el cine desde la década de 1990 hasta la actualidad.
Goya, una vida dedicada a mostrar la Historia a través de la pinturaCarlos Aréjula
Goya fue un pintor español que reflejó las contradicciones de su época a través de obras que capturan momentos históricos difíciles en la transición entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo evolucionó de una visión más optimista usando colores suaves a una perspectiva más sombría con predominio del negro y temas dramáticos. Goya fue un testigo crítico de su sociedad que plasmó sus observaciones a través de retratos, series de grabados y pinturas que lo convierten en el primer pintor modern
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Destaca sus principales etapas artísticas, desde sus primeros éxitos como pintor de la corte hasta sus últimos años en Francia, caracterizados por un estilo más oscuro. También describe sus técnicas pictóricas y algunas de sus obras más famosas, como Los caprichos, Los desastres de la guerra, y Las majas.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que tuvo dos etapas artísticas distintas: una primera en la que realizó retratos y pinturas costumbristas con colores brillantes, y una segunda marcada por su sordera en la que creó obras más oscuras y expresionistas como las Pinturas Negras. Goya destacó también por sus grabados como Los Caprichos y Los desastres de la guerra.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que tuvo dos etapas artísticas distintas: una primera de triunfos profesionales con colores brillantes y temas amables, y una segunda marcada por la sordera y la introspección con obras más oscuras y dramáticas como las Pinturas Negras. Goya destacó en retratos, pinturas costumbristas, obras patrióticas como El dos de mayo y El tres de mayo, y series de grabados como Los caprichos y Los desastres de la guerra que criticaron
El modernismo literario en américa mapaconceptualKarina Ruiz
El documento describe el movimiento literario del modernismo en Latinoamérica, caracterizado por hacer énfasis en la forma artística más que en temas filosóficos o sociales. Se enfoca en la sensibilidad refinada, el uso de símbolos y mitos, y la búsqueda de innovaciones estéticas. También describe las obras más importantes del poeta modernista Rubén Darío.
Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor español que vivió entre 1746 y 1828. Tuvo una larga carrera que abarcó desde el barroco hasta el romanticismo. Trabajó inicialmente en la corte realizando retratos y pinturas costumbristas, pero luego su estilo evolucionó hacia temas más oscuros influenciado por su enfermedad y la guerra de independencia española. Sus últimas obras como las Pinturas Negras muestran una visión muy pesimista del mundo.
El documento describe la evolución de la pintura entre los siglos XVIII y XIX en Europa, comenzando con el Romanticismo y continuando con el Realismo, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Explica los principales movimientos artísticos del período, sus características e intenciones, y destaca a artistas representativos como Delacroix, Courbet, Manet, Monet, Cézanne y Van Gogh. También aborda brevemente la evolución de la pintura española durante este tiempo.
Francisco de Goya vivió en el siglo XVIII y principios del XIX en España, pasando por diferentes etapas artísticas y políticas. Inicialmente se dedicó a la pintura de corte, luego exploró temas más oscuros y visionarios. Más tarde se convirtió en un pintor comprometido que reflejó la guerra de independencia española. En sus últimos años, produjo obras aún más sombrías influenciadas por su enfermedad y el exilio de amigos. Goya evolucionó de un estilo cortesano a uno más personal y polític
Módulo vi bloque 11 4 imágenes y esquemas de la segunda república (1931 1936)jlvilser
La Segunda República Española se estableció en 1931 tras la victoria de candidaturas republicanas en las elecciones municipales y la posterior proclamación de la República el 14 de abril de 1931. La República enfrentó oposición de la derecha, la Iglesia y el ejército, que eran mayoritariamente autoritarios, así como la ansiedad revolucionaria de la izquierda más radical. Esto, sumado a reformas lentas y poco profundas y una cultura democrática todavía débil, llevó al fracaso de la Segunda
Módulo vi bloque 11 7 imágenes y esquemas de la transición y democracia (1975...jlvilser
Este documento describe la transición de España a la democracia entre 1975 y 1982. Tras la muerte de Franco en 1975, se inició un proceso de cambio hacia la democracia liderado por el Rey Juan Carlos I y el primer ministro Adolfo Suárez. Este proceso culminó con la aprobación de la Constitución española de 1978 y la celebración de las primeras elecciones democráticas en 1977.
Módulo vi bloque 11 6 imágenes y esquemas de la dictadura de franco (1939 1975)jlvilser
Este documento resume la historia de España bajo la dictadura de Francisco Franco desde 1939 hasta 1975. Se divide en dos etapas principales: la primera de 1939 a 1959, caracterizada por la pobreza y miseria luego de la guerra civil, y la segunda de 1959 a 1975, en la que se produjo un desarrollo económico gracias a la industria, el turismo y la emigración. Sin embargo, también creció la oposición al régimen de Franco a través de sindicatos, asociaciones vecinales, estudiantes y el surgimiento de grupos terroristas. El
Este documento describe la Guerra Civil Española de 1936-1939 desde varias perspectivas. Resume que los militares se sublevaron contra la Segunda República Española en julio de 1936, tomando el control del sur de España con la ayuda de Italia y Alemania. Aunque la República contó con el apoyo de la Unión Soviética y las Brigadas Internacionales, sufrió divisiones internas que debilitaron su posición frente a los nacionalistas de Francisco Franco, quienes finalmente ganaron la guerra en abril de 1939 e impusieron una brutal repres
Módulo vi bloque 11 3 imágenes y esquemas de la guerra fríajlvilser
La Guerra Fría dividió el mundo en dos bloques enfrentados entre 1945 y 1990: el bloque capitalista liderado por EEUU y el bloque comunista liderado por la URSS. Ambos bloques compitieron por la influencia política y militar en sus respectivas esferas a través de alianzas como la OTAN y el Pacto de Varsovia, y se enfrentaron en conflictos como la Guerra de Corea y la de Vietnam. La carrera armamentista y crisis como la de los misiles en Cuba elevaron las tensiones hasta que reformas en la URSS y el
Módulo vi vloque 11 imágenes y esquemas de la segunda guerra mundialjlvilser
Este documento analiza las causas que llevaron a la Segunda Guerra Mundial, incluyendo la inestabilidad política e ideológica en Europa después de la Primera Guerra Mundial, el auge de los gobiernos fascistas militaristas en Alemania, Italia y Japón, la debilidad de las democracias frente a los fascismos, y los golpes de fuerza expansionistas de estas naciones que violaron la paz internacional. Todo esto creó las condiciones para el estallido del conflicto global en 1939.
Módulo vi bloque 11 imágenes y esquemas del periodo de entreguerrasjlvilser
El documento resume la euforia económica de los Estados Unidos en los años veinte, conocidos como los "Felices Años Veinte", caracterizados por el auge del consumo y el crédito fácil. Luego describe el surgimiento de los fascismos en Italia y Alemania en respuesta a la Gran Depresión, con Mussolini estableciendo una dictadura en Italia y Hitler convirtiéndose en canciller de Alemania en 1933 antes de establecer un régimen totalitario nacionalista. Finalmente, resume brevemente el establecimiento de la Unión Sovi
Módulo v bloque 10 imágenes primera guerra mundialjlvilser
Este documento resume las causas profundas y coyunturales que llevaron al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. Las causas profundas incluyen el nacionalismo, los conflictos territoriales y económicos acumulados desde mediados del siglo XIX en Europa, así como la carrera armamentista. Las causas coyunturales fueron el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria y los pactos secretos entre las potencias que llevaron a la guerra tras el conflicto entre Austria e Serbia. La guerra resultó
Este documento resume el imperialismo europeo y estadounidense desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Los países industrializados dominaron militar, política y económicamente a África, Asia, el Pacífico y América Latina a través de la conquista, el colonialismo y la explotación de los recursos. Esto generó una competencia colonial entre las potencias imperialistas y tuvo graves consecuencias como el racismo, el subdesarrollo económico de las naciones dominadas y las luchas posteriores por la descolonización.
Módulo v bloque 10 imágenes sociedad de clases y movimiento obrerojlvilser
El documento describe los nuevos problemas sociales que surgieron en la sociedad como resultado de las revoluciones liberales y la revolución industrial, lo que dio lugar a una sociedad de clases dividida entre la burguesía propietaria y la clase obrera trabajadora. Esto creó grandes diferencias económicas y de calidad de vida entre ricos y pobres. El movimiento obrero comenzó a organizarse para luchar por mejores condiciones de trabajo y vida y por una sociedad más justa.
Módulo v bloque 10 imágenes revolución industrialjlvilser
La Revolución Industrial comenzó en Inglaterra en el siglo XVIII y se extendió a Estados Unidos y el resto de Europa en el siglo XIX. Llevó a cambiar la economía agrícola y artesanal tradicional por una economía basada en la industria y la producción mecanizada en fábricas, impulsada por máquinas e innovaciones tecnológicas y nuevas fuentes de energía como el vapor. Esto transformó la sociedad al emplear a grandes cantidades de obreros en las fábricas bajo el
Módulo v bloque 9 presentación liberalismo y nacionalismojlvilser
Este documento resume los principales acontecimientos políticos en Europa entre 1789 y 1815, así como las ideas liberales y revolucionarias que surgieron durante este período. La Revolución Francesa de 1789 difundió las ideas de la Ilustración y el liberalismo, pero estas fueron derrotadas temporalmente por la Restauración absolutista de 1815 luego de la derrota de Napoleón. Sin embargo, las ideas liberales continuaron extendiéndose y dieron lugar a revoluciones liberales en el siglo XIX que terminaron con el Antiguo Régimen en toda
Módulo v bloque 9 presentación napoleón y restauraciónjlvilser
Napoleón Bonaparte accede al poder en Francia en 1799 mediante un golpe de estado. Gobierna el país hasta 1815 ejerciendo un poder autoritario y dominando militarmente gran parte de Europa continental. Sin embargo, sus ambiciones expansionistas resultan en su derrota militar en 1815, dando inicio a la Restauración monárquica en Francia.
Este documento describe varios problemas urbanos relacionados con el medio ambiente, la sociedad y la urbanización en las ciudades. Algunos de los principales problemas mencionados son la contaminación del aire y el agua debido a las emisiones de gases de efecto invernadero, los vertidos industriales y domésticos, y el aumento de residuos sólidos con el crecimiento de la población urbana. También se discuten problemas sociales como la exclusión de ciertos grupos, la falta de vivienda asequible, y la división de las
Módulo iv bloque 8 ciudad desarrollada y no desarrolladajlvilser
El documento describe las características de la urbanización en diferentes regiones y países. Explica que mientras que las regiones más desarrolladas tienen tasas de urbanización superiores al 50% y un crecimiento urbano progresivo, las regiones menos desarrolladas tienen tasas más bajas y un crecimiento urbano reciente y acelerado que incluye asentamientos informales carecientes de servicios. También contrasta las características de las ciudades en países desarrollados frente a países en desarrollo.
Módulo iv bloque 8 morfología, planos y sistemasjlvilser
Este documento describe la morfología urbana y los diferentes tipos de planos de las ciudades. Explica que la forma de los edificios, calles y su disposición dan forma a la ciudad. Luego describe diferentes tipos de planos urbanos como el irregular, ortogonal y radiocéntrico que muestran cómo ha evolucionado el crecimiento de las ciudades. También analiza conceptos como los edificios singulares y su influencia en la ciudad, así como la jerarquía urbana y las redes de ciudades a nivel global.
El documento define una ciudad por su número de habitantes, forma de edificios, variedad de funciones y actividades económicas como los sectores de servicios e industria. Describe las funciones básicas de una ciudad como la residencial, comercial, industrial, administrativa y otras como educación, sanidad, ocio y cultura.
El documento describe diferentes tipos de parcelas agrícolas, cultivos y sistemas de agricultura. Explica que las parcelas pueden variar en forma, tamaño y límites, y que los cultivos incluyen plantas de ciclo anual y árboles. También describe sistemas de monocultivo y policultivo, riego y ganadería extensiva e intensiva, así como diferencias en paisajes agrarios entre países desarrollados y en desarrollo.
Los factores naturales como el clima, el relieve y los tipos de suelo, junto con los factores humanos como la demografía y los medios técnicos, condicionan y determinan el paisaje agrícola. Los factores humanos a menudo se imponen sobre los factores físicos mediante técnicas como los bancales. El uso de la tecnología, como el riego, los fertilizantes y la mecanización, permite superar los condicionantes naturales negativos y transformar el paisaje agrícola para producir más alimento
El documento resume la historia del conflicto palestino-israelí desde 1918 hasta la actualidad. Comenzó con el mandato británico sobre Palestina después de la Primera Guerra Mundial y la creciente inmigración judía. Esto llevó a conflictos entre nacionalismos palestino y judío. En 1947 la ONU propuso la partición pero los países árabes invadieron la nueva Israel. Desde entonces ha habido varias guerras y un proceso de expansión israelí y arrinconamiento palestino. El conflicto ahora
1. Búsqueda
del éxito
profesional,
económico…
Pintor de cuatro reyes
Pintor no académico (Carlos III – Carlos IV
(pintura del natural) - José I – Fernando VII)
Avanza el: Tiempos convulsos:
Impresionismo •Absolutismo
Expresionismo •Invasión francesa
F. de Goya
Surrealismo •Guerra
1746 a 1828
•Liberalismo
Sordera:
(introspección)
(aislamiento)
2. Temática
pictórica
Cartones Real:
Pintura Religiosa Retratos •Retrato áulico
para •De Historia
privada Tapices (escasa)
•Alegórico
•Caprichos: crítica social
•Disparates: Mundo al revés
Colecciones
Pinturas de
•Desastres: Brutalidad de la
Guerra de la Independencia
Negras grabados
•Tauromaquia: Fiesta de los toros
3. F. de Goya, La gallina ciega, 1787
¿Qué se pide?
•Escenas costumbristas
(amables, festivos)
•Coloristas, luminosas
Cartones para tapices ¿Qué ofrece Goya?
(Real Fábrica de Santa Bárbara) •Originalidad compositiva.
Trabajó durante 17 años •Tratamiento cuidadoso
de materiales y gestos.
•Grandes grupos humanos.
•Paisajes densos y profundos
Protagonismo atmosférico (luz)
(más de 2/3 del cartón)
Abigarrada escena
en segundo plano
(Romería)
Conjunto muy plástico,
dinámico, ordenado y
de colorido vibrante
(El juego popular)
4. F. de Goya, El cacharrero, 1788-1789 Escena
ordenada,
Protagonismo dinámica y
original
de una gran ¡En un cartón
para un tapiz!
densidad
atmosférica
Tercer Plano:
Paisaje urbano Segundo Plano:
Ajetreo popular Carruaje que corta
la escena hacia
(difuminado)
el lado derecho
Gran riqueza cromática
Primer Plano:
Tema central Bodegón
(lozas)
5. F. de Goya, Frescos de la cúpula de la ermita de San Antonio de la Florida, Madrid, 1798
Barandilla:
*Convierte la
escena en
una celebración
festiva
*Ayuda al
“trampantojo”
Pintura de la cúpula
religiosa
convertida
en una
escena
popular
Escena
milagrosa:
el santo resucita Técnica de “toques”
(manchas de color con
a un hombre pinceladas sueltas y rápidas)
6. F. de Goya, Condesa de Chinchón, 1800 F. de Goya, Jovellanos, 1798
Vista como cualidad
Imagen afectiva de la retratada
¿Gesto y expresión
Mirada huidiza melancólica?
Estatua
de
TIMIDEZ Minerva
(Sabiduría)
Fondo neutro
(casi negro) de
fuerte contraste Gesto recatado
con el vestido de las manos Espacio de trabajo
Gesto de distinción
y nobleza
(pies cruzados)
¿Retrato del “drama” de los
Vestido plateado/luminoso ilustrados reformistas españoles
(pincelada suelta y vaporosa) inmersos en un país indiferente e inculto?
7. F. de Goya, Maja desnuda, 1795-1800
•Desnudo
•Actitud exhibicionista
•Piel luminosa
•Fondo neutro que resalta
•Delicado colorido
(Blanco envolvente)
Provocativo ofrecimiento del cuerpo femenino (sensualidad extrema)
F. de Goya, Maja vestida, 1800
•Vestido muy ceñido
que “muestra” el cuerpo
•Actitud exhibicionista
•Fondo neutro que
resalta la figura
•Colorido vibrante y
contrastado (vestimenta)
•Colorido delicado
(Blanco envolvente)
8. F. de Goya, La lechera de Burdeos, 1825-1827
¿Goya impresionista?
•Cuadro construido sobre el
color (no sobre el dibujo).
•Prodigiosa gama del azul.
•Portentosa atmósfera luminosa.
•Pincelada muy suelta
(“toques”).
•Fondo y vestido casi fundidos.
¿Escena costumbrista?
¿Retrato?
¿Reflexión sobre el color
y la pintura al “natural”?
9. F. de Goya, La familia de Carlos IV, 1800 Un muro
muy cercano
cierra la
estancia
y limita la
profundidad
Goya
Distribución
escalonada de
la familia
•Fernando (VII)
Vibrante
y Carlos IV: colorido
picos adelantados
•María Luisa : Objetos
centro y énfasis
lumínico
desmaterializados
•Goya: (manchas de
Autorretrato
“a la Velázquez” color)
ML C IV
F (VII)
Gran cantidad de espacio libre entre la familia Real y el espectador
10. F. de Goya, la carga de los mamelucos, 1814 ¿Lienzos encargados/conmemorativos?
¿Lienzos de justificación?
¿Goya patriota o Goya afrancesado traidor?
Madrid:
Marco urbano convertido
en un “embudo” de muerte
¿Exaltación del heroísmo del pueblo madrileño/español o mero relato de violencia, muerte y drama?
11. F. de Goya, Fusilamientos del 3 de mayo, 1814
Los fusilados (rostros visibles)
(actitudes ante la muerte) Un Madrid nocturno, “espectral”
1 Los que esperan ser fusilados
2 Los que están siendo fusilados
3 Los fusilados
una
mo
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Pel unita ostros
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La violenta luz
del farol ilumina
a los fusilados
La guerra valorada por sus nefastas consecuencias (la guerra no es heroica, es absurda)
12. PINTURAS
NEGRAS
Colores Visión pesimista
Rostros deformes,
oscuros del mundo y el
gesticulantes
(negro; marrones) hombre
Pincelada suelta,
Sinsentido de la vida
agitada, rápida
Degeneración humana Masas grotescas
(manchas)
EXPRESIONISMO
13. Saturno devorando a su hijo
F. de Goya,
14
disposición de
13 12 las 14 Pinturas
8
6 Negras en la
5 11
7 “Quinta del Sordo”,
desde 1820
9 10
2
3 4
1
PLANTA SEGUNDA
BAJA PLANTA
4 5 7
12
1 2 3 6 8 9 Peregrinación
14
Dos Romería 13
Saturno 11
a la
Aquelarre Manola Dos Judith Duelo 10 Asmodea
(gran Leocadia viejos
de y
devorando Las Perro (al
fuente Mujeres La
frailes San a un a de
riendo lectura
cabrón) Zorrilla comiendo Holofernes hijo garrotazos Parcas semi-
aquelarre)
San
Isidro Isidro
hundido
14. F. de Goya, El aquelarre (Pinturas Negras), 1820-1823
m a s a d e f o r m e
Seres
C grotescos Seres grotescos
A Joven
B que va
ncia
R Bruja idad, viole ser
vieja y pervers “iniciada”
Ó
N deforme
Desequilibrio de la composición
15. La pradera de San Isidro, 1788
Los dos GOYA: de los cartones para tapices a las pinturas negras
La romería de San Isidro, 1820-1823