El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Comenzó su carrera como pintor de corte pero luego se volvió más innovador al pintar escenas costumbristas y críticas de la sociedad. Sus obras más famosas incluyen series como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, y Los Toros de Burdeos. Goya fue un pintor versátil que trabajó en diferentes géneros incluyendo retratos, pintura religiosa y de historia.

1. Búsqueda
del éxito
profesional,
económico…
Pintor de cuatro reyes
Pintor no académico (Carlos III – Carlos IV
(pintura del natural) - José I – Fernando VII)
Avanza el: Tiempos convulsos:
Impresionismo •Absolutismo
Expresionismo •Invasión francesa
F. de Goya
Surrealismo •Guerra
1746 a 1828
•Liberalismo
Sordera:
(introspección)
(aislamiento)

2. Temática
pictórica
Cartones Real:
Pintura Religiosa Retratos •Retrato áulico
para •De Historia
privada Tapices (escasa)
•Alegórico
•Caprichos: crítica social
•Disparates: Mundo al revés
Colecciones
Pinturas de
•Desastres: Brutalidad de la
Guerra de la Independencia
Negras grabados
•Tauromaquia: Fiesta de los toros

3. F. de Goya, La gallina ciega, 1787
¿Qué se pide?
•Escenas costumbristas
(amables, festivos)
•Coloristas, luminosas
Cartones para tapices ¿Qué ofrece Goya?
(Real Fábrica de Santa Bárbara) •Originalidad compositiva.
Trabajó durante 17 años •Tratamiento cuidadoso
de materiales y gestos.
•Grandes grupos humanos.
•Paisajes densos y profundos
Protagonismo atmosférico (luz)
(más de 2/3 del cartón)
Abigarrada escena
en segundo plano
(Romería)
Conjunto muy plástico,
dinámico, ordenado y
de colorido vibrante
(El juego popular)

4. F. de Goya, El cacharrero, 1788-1789 Escena
ordenada,
Protagonismo dinámica y
original
de una gran ¡En un cartón
para un tapiz!
densidad
atmosférica
Tercer Plano:
Paisaje urbano Segundo Plano:
Ajetreo popular Carruaje que corta
la escena hacia
(difuminado)
el lado derecho
Gran riqueza cromática
Primer Plano:
Tema central Bodegón
(lozas)

5. F. de Goya, Frescos de la cúpula de la ermita de San Antonio de la Florida, Madrid, 1798
Barandilla:
*Convierte la
escena en
una celebración
festiva
*Ayuda al
“trampantojo”
Pintura de la cúpula
religiosa
convertida
en una
escena
popular
Escena
milagrosa:
el santo resucita Técnica de “toques”
(manchas de color con
a un hombre pinceladas sueltas y rápidas)

6. F. de Goya, Condesa de Chinchón, 1800 F. de Goya, Jovellanos, 1798
Vista como cualidad
Imagen afectiva de la retratada
¿Gesto y expresión
Mirada huidiza melancólica?
Estatua
de
TIMIDEZ Minerva
(Sabiduría)
Fondo neutro
(casi negro) de
fuerte contraste Gesto recatado
con el vestido de las manos Espacio de trabajo
Gesto de distinción
y nobleza
(pies cruzados)
¿Retrato del “drama” de los
Vestido plateado/luminoso ilustrados reformistas españoles
(pincelada suelta y vaporosa) inmersos en un país indiferente e inculto?

7. F. de Goya, Maja desnuda, 1795-1800
•Desnudo
•Actitud exhibicionista
•Piel luminosa
•Fondo neutro que resalta
•Delicado colorido
(Blanco envolvente)
Provocativo ofrecimiento del cuerpo femenino (sensualidad extrema)
F. de Goya, Maja vestida, 1800
•Vestido muy ceñido
que “muestra” el cuerpo
•Actitud exhibicionista
•Fondo neutro que
resalta la figura
•Colorido vibrante y
contrastado (vestimenta)
•Colorido delicado
(Blanco envolvente)

8. F. de Goya, La lechera de Burdeos, 1825-1827
¿Goya impresionista?
•Cuadro construido sobre el
color (no sobre el dibujo).
•Prodigiosa gama del azul.
•Portentosa atmósfera luminosa.
•Pincelada muy suelta
(“toques”).
•Fondo y vestido casi fundidos.
¿Escena costumbrista?
¿Retrato?
¿Reflexión sobre el color
y la pintura al “natural”?

9. F. de Goya, La familia de Carlos IV, 1800 Un muro
muy cercano
cierra la
estancia
y limita la
profundidad
Goya
Distribución
escalonada de
la familia
•Fernando (VII)
Vibrante
y Carlos IV: colorido
picos adelantados
•María Luisa : Objetos
centro y énfasis
lumínico
desmaterializados
•Goya: (manchas de
Autorretrato
“a la Velázquez” color)
ML C IV
F (VII)
Gran cantidad de espacio libre entre la familia Real y el espectador

10. F. de Goya, la carga de los mamelucos, 1814 ¿Lienzos encargados/conmemorativos?
¿Lienzos de justificación?
¿Goya patriota o Goya afrancesado traidor?
Madrid:
Marco urbano convertido
en un “embudo” de muerte
¿Exaltación del heroísmo del pueblo madrileño/español o mero relato de violencia, muerte y drama?

11. F. de Goya, Fusilamientos del 3 de mayo, 1814
Los fusilados (rostros visibles)
(actitudes ante la muerte) Un Madrid nocturno, “espectral”
1 Los que esperan ser fusilados
2 Los que están siendo fusilados
3 Los fusilados
una
mo
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o
Pel unita ostros
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La violenta luz
del farol ilumina
a los fusilados
La guerra valorada por sus nefastas consecuencias (la guerra no es heroica, es absurda)

12. PINTURAS
NEGRAS
Colores Visión pesimista
Rostros deformes,
oscuros del mundo y el
gesticulantes
(negro; marrones) hombre
Pincelada suelta,
Sinsentido de la vida
agitada, rápida
Degeneración humana Masas grotescas
(manchas)
EXPRESIONISMO

13. Saturno devorando a su hijo
F. de Goya,
14
disposición de
13 12 las 14 Pinturas
8
6 Negras en la
5 11
7 “Quinta del Sordo”,
desde 1820
9 10
2
3 4
1
PLANTA SEGUNDA
BAJA PLANTA
4 5 7
12
1 2 3 6 8 9 Peregrinación
14
Dos Romería 13
Saturno 11
a la
Aquelarre Manola Dos Judith Duelo 10 Asmodea
(gran Leocadia viejos
de y
devorando Las Perro (al
fuente Mujeres La
frailes San a un a de
riendo lectura
cabrón) Zorrilla comiendo Holofernes hijo garrotazos Parcas semi-
aquelarre)
San
Isidro Isidro
hundido

14. F. de Goya, El aquelarre (Pinturas Negras), 1820-1823
m a s a d e f o r m e
Seres
C grotescos Seres grotescos
A Joven
B que va
ncia
R Bruja idad, viole ser
vieja y pervers “iniciada”
Ó
N deforme
Desequilibrio de la composición

15. La pradera de San Isidro, 1788
Los dos GOYA: de los cartones para tapices a las pinturas negras
La romería de San Isidro, 1820-1823