El documento describe el movimiento artístico del cubismo, caracterizado por la fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples puntos de vista. Sus principales exponentes fueron Picasso y Braque. Dividido en dos períodos, el cubismo analítico utilizaba materiales no pictóricos como el collage, mientras que el cubismo sintético empleaba colores más vibrantes. Obras emblemáticas incluyen Muchacha con mandolina de Picasso y Naturaleza muerta con silla de paja de Picasso.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Pintura contemporánea desde Picasso a nuestros días. Por Elisa Rodríguez.Alfredo García
Trabajo académico de la tercera evaluación de la alumna Elisa Rodríguez. Se repasa la pintura de Picasso y de las vanguardias a partir de la segunda década del siglo XX. En otro capítulo se analizan estilos y autores de la segunda mitad del siglo XX.
18. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso Atención individualizada a cada una de las figuras femeninas. Formas planas Siluetas fracturadas Los trazos marcan y delimitan Contraste de rostro de perfil y de frente No hay profundidad espacial No representa el ideal De belleza femenina Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros Rompe con todo lo hasta entonces establecido Posición egipcia Influencia escultura africana Escena de burdel “ Mi primer cuadro exorcista” Picasso Referencia sexual Tonos pálidos de la piel Tonos ocres-rojizos
19. RASGOS PRINCIPALES Parece que ha sido pintada tumbada Postura imposible: De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas Cuadro de grandes dimensiones Picasso relaciona El acto de amar Con el de pintar, El de crear Asimetría Posible retrato de Fernande Olivier Erotismo Influencia egipcia e ibérica Escena creada para ser vista Óleo sobre lienzo
20. Análisis compositivo Líneas rectas, verticalidad Líneas curvas. Contraste Una sola dimensión. No hay profundidad . Trazos en forma De “v” Concepto de ESCENA
25. RASGOS PRINCIPALES TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico Óleo sobre lienzo Marrones, grises, ocres Fragmentación de las figuras GEOMÉTRICAS Bidimensionalidad Múltiples puntos de vista La luz y el volumen se pintan Orígen: foto de su amigo y marchante Daniel-Henry Kahnweiler Gran naturalismo En los ojos y las manos Detalle del botón
27. Facetado Ceja izquierda levantada Posar más De 20 veces Y no se parece Dramatismo Cuerpo ¿? Sabemos que Está aunque en realidad no está No cruza el umbral de “lo abstracto” Difícil de contemplar
32. Características generales Importancia contexto Expresionista Y analítico Austeridad cromática Encargado Por el Gobierno De la República Dramatismo Mural Óleo sobre lienzo No hay ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, así que no es un cuadro narrativo, sino simbólico. Función Atemporalidad Universalidad ¿qué simboliza?
33. Enorme influencia del cuadro Se puede ver en: - Esculturas del caballo -Canciones como “My Guernica” -Poesías -Películas como “Los niños de Rusia”
35. Guernica: los protagonistas Mujer del candil Mujer fugitiva Paloma con el ala rota y el pico abierto. Mujer quemada Caballo herido Guerrero descuartizado Toro firme y desafiante Mujer con niño muerto FIGURAS ANIMALES FIGURAS HUMANAS
38. ¿Por qué sabemos que representa a una guerra? ESPADA BOMBA LANZA FLOR LUZ LANZA
39. Las formas Deformaciones Lenguas-cuchillo Ojos Lágrima Formas geométricas Y fragmentadas Diferentes puntos de vista Figuras alargadas
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43. Guernica, algo más a tener en cuenta Aturdido Estrella de 5 puntas, Símbolo de la barbarie No hay alusión al espacio Yegua, es el máximo exponente cubista de la pintura Gran definición de líneas
44. Rasgos a destacar sobre la obra Fascismo, POSIBLE AUTORRETRATO Debilidad Símbolo imperial, autoritario Calavera Contraste, delicadeza Malas críticas, no gustaba Denuncia la violencia, la crueldad Pintado muy rápido, como si fuera un collage Inoportunismo de la guerra Realidad de los colores, historicidad
51. ¿Qué sugiere esta obra? DOLOR DESTRUCCION ESPERANZA MUERTE miedo rabia desgarro devastacion sufrimiento desesperacion rebeldia
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54. HENRI MATISSE: Padre del fauvismo (1869-1954) Pintor, dibujante, grabador y escultor francés. Hizo litografías y aguafuertes. Lujo, calma y voluptuosidad (1904) «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como Un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Gouaches, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados