El documento resume obras modernas de artistas como Matisse, Dalí y Picasso, describiendo cada una en 1-2 oraciones. Explora el arte moderno como un cuestionamiento a la belleza tradicional que busca representar experiencias cotidianas, influenciado por los cambios sociales e industriales y las vanguardias artísticas experimentales.

1. HioriadelAe
Obras ModernasLas detrás de las obras...mentes
Henri Matisse:
La Raya Verde (1905).
Salvador Dalí:
Jirafa en llamas (1937).
Pablo Picasso:
La Mujer Que Llora (1937).
Salvador Dalí:
La persiencia de la memoria (1931).
Pablo Picasso:
Mujer frente al espejo (1932)

2. El Ae Moderno
El arte moderno es el
arte surgido durante
fines del siglo XIX has-
ta la actualidad, arte
que se caracteriza por
un cuestionamiento a
los conceptos tradicio-
nales de belleza. El
arte moderno en este
sentido valora distintos
tipos de experiencia
que lo alejan en buena
medida de una bús-
queda de una belleza
abstracta; buscará an-
te todo representar to-
das las experiencias
que la cotidianidad
tendría en el contexto
de una nueva socie-
dad. Una expresión
cabal de esta tenden-
cia puede encontrarse
en las vanguardias,
búsquedas artísticas
experimentales que
tuvieron fuerte intento
de ruptura y hasta de
transgresión.
La influencia de las
vanguardias todavía
puede rastrearse en
nuestras obras, sobre
todo encontrando ves-
tigios del surrealismo.
El arte moderno es en
buena medida hijo de
los profundos cambios
que se experimen-
taron como conse-
cuencia de la revolu-
ción industrial, cam-
bios que implicaron un
inmenso impacto en la
sociedad y en la eco-
nomía en general.
La raya verde (La Raie
verte) o también llama-
do Madame Matisse;
es un óleo del pintor
francés Henri Matisse.
Matisse pintó este re-
trato en 1905, usando
como modelo a su
mujer, Amélie Noellie
Matisse-Parayre. Es
una pintura de una
gran audacia cromá-
tica, que rompe con la
representación realis-
ta de las formas, la luz
y la perspectiva, supe-
ditando todo a la po-
tencia expresiva del
color.
Este fue un lienzo
exhibido durante el
Salón de Otoño de
1905, junto a obras de
otros pintores como
André Derain, Albert
Marquet o Maurice de
Vlaminck.
A la postre, los inte-
grantes de aquella ex-
posición serían bauti-
zados como Les fau-
ves ("las fieras") por su
uso estridente del co-
lor y la distorsión de las
formas.
Se conserva en la Ga-
lería Nacional de Dina-
marca, en Copenha-
gue.
La obra fue realizada
enmarcada dentro del
movimiento artístico
del favismo; utilizando
una técnica de óleo
sobre lienzo, en un
tamaño de 42,5 cm
× 32,5 cm.
Henri Matisse: La Raya Verde (1905).

3. Pablo Picasso:
La Mujer Que Llora (1937).
La Mujer que Llora es
un cuadro que Pablo
Picasso pinta en 1937,
en el que presenta el
sufrimiento y el dolor
de una mujer ante la
guerra civil española.
En este cuadro vemos
como rompe con la
perspectiva conven-
cional y mezcla dife-
rentes puntos de vista
al representar los ras-
gos del rostro humano.
Es un cuadro que
transmite gran emo-
ción mediante colores
fuertes, como rojos y
amarillos , verdes y ne-
gros y formas y planos
geométricos. Las líne-
as de contorno de la
figura son negras y
están muy marcadas y
vemos como la boca,
el pañuelo y las manos
están en blanco y ne-
gro para acentuar el
contraste y llamarnos
la atención hacia ese
grito desgarrador que
parece emitir la figura.
Llama la atención el
sombrero con flor, el
pelo que parece recién
peinado y ese abrigo
con pespuntes. Los
ojos parecen abiertos
de par en par, como
transmitiendo la de-
sesperación y el dolor
que produce una gue-
rra.
La obra fue realizada
dentro del movimiento
artístico del cubismo;
utilizando una técnica
de pintura al aceite y
dimensiones de 60x49
cm. Se encuentra en la
Galería Tate (Lon-
dres).
Picasso pinta a su
amante Marie Thérèse
Walter mirándose en
un espejo. La modelo
se refleja deformada y
esto se llegó a inter-
pretar de un millón de
maneras: desde el
clásico tema de la va-
nidad o de la Venus del
espejo, hasta el reflejo
de la muerte, pasando
por la maternidad o la
vejez reflejada en la
juventud.
Sea como sea, Picas-
so mezcla colores y
formas sin restricción
alguna, siguiendo su
instinto, y consigue
crear un retrato de
enorme belleza, virtuo-
sismo y sensualidad.
Sin saber bien cómo,
el artista confunde
continuidad de planos,
líneas y colores, cre-
ando un nuevo espa-
cio.
Y si nos ponemos
metafísicos, casi llega
a pintar también el
tiempo.
En definitiva, Pablo
Picasso consigue lo
imposible: que una
mujer cubista sea
bella.
La obra fue realizada
dentro del movimiento
artístico del cubismo;
utilizando la técnica
del óleo y dimensiones
de 162,3 x 130,2 cm.
Se encuentra en el
museo MoMA, Nueva
York (Estados Unidos).
Pablo Picasso:
Mujer frente al espejo (1932)

4. Las figuras se man-
tienen erguidas sólo
gracias a sus muletas
y quedan ciegas a
merced de la noche. El
ser humano no sabe a
donde va. Vive en un
mundo que a él, que ha
quedado fuera de la
naturaleza, se le ha
vuelto extraño.
La jirafa en llamas
podría concebirse
como un símbolo del
absurdo de la exis-
tencia humana en el
mundo moderno.
.«En oposición al ser
humano -escribe Wie-
l a n d S c h m i e d e n
Salvador Dalí. Das
Rätsel der Begierde
(Salvador Dalí, El
enigma del deseo)- el
animal es todavía la
naturaleza en orden.
Su esencia animal pa-
rece indestructible. La
jirafa, que sencilla-
mente se quema, está
aliada con los elemen-
tos. Puede entregarse
a las llamas sin pensar,
sin pasión, sin perecer
en ellas.
El reino de la na-
turaleza, de los mine-
rales, de los elementos
es duradero y el animal
forma parte del mismo.
El ser humano por el
contrario, está some-
tido al tiempo, al enve-
jecimiento, a la fuga-
cidad, elementos que
han perfilado repe-
tidamente a la sonám-
bula de nuestro cuadro
en los rasgos de la
cara, en las manos, en
los movimientos.»
La obra, actualmente,
se encuentra en el
Museo de Arte de
Basilea, Suiza.
La técnica utilizada
para hacer la obra su-
rrealista, fue óleo
sobre lienzo.
Salvador La persiencia de la memoria (1931).Dalí:
La persistencia de la
memoria es un cuadro
del pintor surrealista
Salvador Dalí, que fue
ejecutado en el año
1931 en menos de
cinco horas. La obra
tiene unas dimensio-
nes pequeñas de 24 x
33 cm.
Este cuadro fue reali-
zado un día en que
Dalí se encontraba
indispuesto para ir al
cine con su mujer y sus
amigos. Mientras esta-
ba solo en casa, el ar-
tista pintó el que sería
uno de los cuadros
más famosos de la
historia del arte. En
efecto, la obra se
exhibe en el Museo de
Arte Moderno (MoMa)
de Nueva York desde
1934.
El surrealismo es una
escuela artística que
nace de la literatura y
que pregona una gran
libertad creativa. Se
aleja del formalismo y
busca en el incons-
ciente, en aquello que
huye de la realidad, su
materia prima.
En “La persistencia de
la Memoria” el tema
principal es el tiempo,
pero también se abor-
dan otras temáticas
debido a su intenso
simbolismo. Dalí quie-
re mostrarnos el paso
inevitable del tiempo,
pero no de un tiempo
como componente
independiente de la
realidad, sino de uno
que forma parte y
depende del espacio.
Recordemos que po-
cos años atrás Albert
Einstein había des-
cubierto la teoría de la
relatividad y Dalí era
conocedor de este
planteamiento, por eso
los relojes están derre-
tidos, para mostrar que
el tiempo no es abso-
luto, sino que este va-
ría al deformarse el
espacio.
La técnica utilizada
para hacer la obra su-
rrealista, fue óleo
sobre lienzo.
Salvador Jirafa en llamas (1937).Dalí: