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Renacimiento
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- 2. ÍNDEX -Características del Renacimiento -Característicasde Pintura -Pinturas -Características de Escultura -Esculturas -Características de Arquitectura -Arquitecturas
- 3. Características del Renacimiento -Valorizaciónde la estética artística de la antigüedad clásica (greco-romana). Los artistas del renacimiento abogaron por la idea de que el arte de la antigua Grecia y Roma tenía un valor estético y cultural superior en comparación con la edad media. Por ello, una escultura renacentista, por ejemplo, tiene un gran parecido con las esculturas de la antigua Grecia. -Visión del hombre como el elemento principal y decisivo en la historia de la humanidad. Este punto de vista es conocido como antropocentrismo (el hombre como centro de todo) y es planteado en oposición a la visión teocéntrica (Dios como centro de todo) de la edad media. -Gran importancia dada a la ciencia y la razón. El renacimiento defendió la idea de que existe una explicación científica para la mayoría hechos y fenómenos. Por lo tanto, desdeñó las explicaciones elaboradas por la iglesia católica o por otras fuentes que no eran científicas. Este período de la historia fue muy importante en términos del desarrollo del pensamiento racional y lógico y en el desarrollo de los primeros experimentos científicos. -Búsqueda de conocimientos en diversos campos. El renacimiento buscaba comprender el mundo a través del estudio de diversas ciencias (biología, matemáticas, física, astronomía, botánica, anatomía, química…). Un buen ejemplo de esta cosmovisión fue dado por Leonardo da Vinci que, además de ser un pintor, también desarrolló trabajos y estudios en diversos campos del conocimiento.
- 4. Características de Pintura •El retablo desaparece y con el la subordinación del tema al conjunto. Cada cuadro es independiente. • La temática es religiosa o profana (mitológicos, alegóricos, retratos o históricos.). • Se produce un amplio tratamiento del escenario arquitectónico y del paisaje, creando un ambiente perfecto para el desarrollo armonioso de la figura humana. Este sirve ahora para dar profundidad a la escena y encuadrarla. • El dibujo es un elemento capital en el XV, aunque se va perdiendo lo estrictamente lineal frente al interés por la luz y el color. El modelado se consigue con efectos de luces y sombras, resultando a veces muy escultóricos y otras de esquisitos matices. • La forma de expresión es figurativa, naturalista e idealizada, concediendo gran importancia a la figura humana bella y proporcionada. Se desarrolla el desnudo lo que permite al artista hacer alarde de sus conocimientos en la representación de la anatomía. • El dominio de la ciencia de la perspectiva, que hace posible la representación tridimensional, se convierte en una obsesión para los pintores. Aparece así la perspectiva lineal y la aérea. • La luz, lógica y racional, a imitación de la Naturaleza, ayuda a crear efectos de perspectiva, mientras que el color es también real. • La composición se organiza de acuerdo con esquemas geométricos elementales. Se prefiere la simetría y la compensación de grupos, pero en el manierismo se inclinan por composiciones inestables y asimétricas. • Las técnicas son variadas, pues se hace tanto pintura mural al fresco como pintura de caballete, en principio sobre tabla y después sobre lienzo, con temple hasta la segunda mitad del siglo que por influencia flamenca se introduce el óleo. La fractura y la textura presentan gran variedad.
- 5. Pintura Nombre de obra:Autorretrato Nombre de obra: Lucas van Leyden Nombre de obra: La Gioconda Autor: Alberto Durero, 1498 Autor: Parmigianimo, 1534-1540 Autor: Leonardo da Vinci Localización: Museo del Prado, Madrid, España Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia Loacalización: Museo del Louvre, Paris, Francia Tamaño: 52 cm × 41 cm Tamaño: 216 cm × 123 cm Tamaño: 77 × 53 cm
- 6. Características de Escultura -Latransición del Gótico al Renacimiento resulta menos brusca que en el caso de la arquitectura y de la pintura. Se pierde la integración escultura-arquitectura que venía existiendo y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar y completar los edificios. -Materiales; se utilizan piedra, madera, terracota, bronce,… logrando con ellos gran perfección técnica. -Hay un gran interés por las texturas de las superficies, con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivo. La luz iluminar de forma homogénea y el color no suele aparecer. -Se domina el volumen aunque existe un marco ilusorio de referencia y un punto de vista preferencial hasta el manierismo. El relieve tiene carácter pictórico y se ajusta a las leyes de la perspectiva lineal consiguiendo efectos de profundidad. - Los esquemas compositivos son simples y geométricos, basados en la clara articulación y equilibrio. El movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia, hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables. -La expresión es figurativa, naturalista e idealizada, con interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía. Se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre las proporciones. El plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico pero en el XVI evoluciona hacia una simplicidad monumental. - Los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano ( histórico, alegórico-mitológico) y se multiplican los retratos de todo tipo.
- 7. Escultura Nombre de escultura:Piedad del Vaticano Pietà Nombre de escultura: Moisés Nombre de escultura: David Autor: Miguel Ángel Autor: Miguel Ángel Autor: Miguel Ángel Localización: Basílica de San Pedro, Localización:San Pietro in Vincoli, Roma (Italia) Localización: Galería de la Tamaño: 1.74 x 1.95 m Tamaño: 235 cm Tamaño: 5,17 m de altura Academia, FlorenciaCiudad del Vaticano
- 8. Características de Arquitectura -Elementos sustentantes: muros y columna. - El elemento sustentante por excelencia es el muro. La columna siempre soportan arcos de medio punto. El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el aparecen el dórico, jónico y compuesto. - Elementos sustentados: Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero. También se utilizan adinteladas tanto unas como otras suelen aparecer decoradas con casetones. -Materiales: Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en algunos casos son almohadillados. -Elementos decorativos: Destacan áureas ( en forma de corona u orla de hojas de laurel), guirnaldas, amorcillos, grutesco (motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales complejamente enlazados), candelieri (inspirado en la forma de los candelabros) y balaustradas. - Plantas: Desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor. Partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del cinquecento. - Arquitectura religiosa: Se utiliza la planta longitudinal o central. El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural. El exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo. - Arquitectura civil: Adquiere gran importancia con respecto a la religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una por una gran cornisa.
- 9. Arquitectura Nombre de arquitectura:Palacio Medici Riccardi Nombre de arquitectura: Catedral Santa María del Fiore Nombre de arquitectura: Palacio Rucellai Año construcción: 1445-1460 Año construcción: 1296-1418 Año construcción: 1447-1451 Localización: Florencia, Itàlia Localización: Italia, Florencia Localización: Italia, Florencia Arquitecto: Michelozzo di Bartolomeo Arquitecto: Arnolfo de Cambio Arquitecto: Leone Battista Alberti