El documento describe las características principales del arte renacentista en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura resurgen las formas clásicas y se recuperan elementos estructurales de la antigüedad como el arco de medio punto y la cúpula. La escultura se inspira en ideales antiguos y en la naturaleza, con un enfoque en el desnudo y la anatomía. En la pintura hay un interés por la perspectiva y la ilusión de espacio tridimensional, así como temas se

1. ARTE RENACIMIENTO

2. 
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y
plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de
mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos
simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la
penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.

Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir
en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en
fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder
a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía
el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas. Presupone
en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes
medievales y elevarse al más alto rango social.
Características generales

3. Características de la arquitectura
Estructurales: Arco de medio punto , columnas , cúpula semiesférica,
bóveda de cañón y cubierta plana con casetones . Todos ellos
habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte
romano, y se recuperan ahora, modificándolos. Predominarán
ahora valores como la simetría , la claridad estructural, la sencillez,
y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.
Decorativos: Pilastras , frontones , pórticos ,motivos heráldicos ,
almohadillados , volutas , grutescos , guirnaldas , motivos
de candelieri (candelabros o pebeteros ) y tondos o medallones.
En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el
despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI
esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza
decorativa con el Manierismo .

10. Santa Maria Novella

11. Il Gesú

14. Palacio Rucellai

15. Palacio Farnesio

16. Hospital de los inocentes

18. Ejercicio

19. Palacio Chiericati, Palladio

20. Característica de la escultura

Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura de este período.

Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro
aire profano; se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y
aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve en stiacciato (
altorrelieve con muy poco resalte, casi plano) y el tondo, o composición en forma de
disco; también la iconografía se renueva con temas mitológicos, alegóricos y
heroicos.

Aparece un inusitado interés por la perspectiva, derivado de las investigaciones
arquitectónicas coetáneas, y el mismo se plasma en relieves, retablos, sepulcros y
grupos escultóricos.

Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera
policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferentemente) y se
recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la
Edad Media .

33. Características de la pintura
Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen
también en sus obras la mitología, la alegoría y el retratoque se desarrollará a
partir de ahora enormemente.
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva ,
objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la
ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.
La pintura cuatrocentista es una época de experimentación; las pinturas
abandonan lenta y progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada vez
más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las
composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras.
El Cinquecento (siglo XVI ) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y
denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servirá
de modelo a los artistas durante siglos.

49. Ejercicio
Miguel Ángel

50. Ejercicio
Tintoreto