El documento resume el Renacimiento como un movimiento cultural que retoma los principios de la Antigüedad clásica actualizándolos a través de un humanismo crítico. Se desarrolló principalmente en Italia entre los siglos XV y XVI, floreciendo las artes como la filosofía, literatura, religión y el arte, donde adoptó formas clásicas. El Renacimiento marcó el inicio de la Edad Moderna y supuso una nueva visión del hombre y la naturaleza.

1. Renacimiento
Sara Ruiz Arilla
IES Juan de Lanuza

2. Concepto
El Renacimiento es un fenómeno cultural de inicios de la Edad
Moderna que retoma los principios de la Antigüedad clásica. Los
actualiza por medio de un humanismo crítico, caracterizado por su
antropocentrismo, aunque no renuncia a la tradición cristiana.
● En filosofía: neoplatonismo.
● En el derecho culmina la recuperación del derecho romano
● En la literatura: inspiración en autores latinos
● En la religión: espíritu crítico que conducirá a las Reformas
católica (Cisneros), protestante (Lutero, Calvino), anglicana
(Enrique VIII), y a la llamada Contra-rreforma (Concilio de
Trento).
● En el arte es donde más va a arraigar

3. ¿QUÉ ENTENDEMOS POR
“RENACIMIENTO”?
Lectura de la carta de
Marsilio Ficino
a Paul Middelburg, en 1492
“Este siglo, como una edad de oro,
ha vuelto a iluminar las artes
liberales que casi se habían
extinguido: gramática, poesía,
retórica, pintura, escultura,
arquitectura, música, la antigua
melodía de la lira órfica, y todo a la
vez en Florencia. Alcanzando lo que
apreciaban los antiguos, pero
olvidado desde entonces, esta
época ha unido la sabiduría con la
elocuencia, la prudencia con el arte de
la guerra, y esto es patente en
Federico, duque de Urbino, como si
hubiera sido ungido por la misma
Pallas. Entre vosotros también, mi
querido Paul, este siglo muestra el
perfeccionamiento de la
astronomía y, en Florencia, la
enseñanza platónica ha surgido a la
luz desde la sombra (…)”

4. Contexto Histórico y Geografico
E S T A D O S P O N T I F IC I O S
C a l a b r i a
L i g u r i a
R E I N O D E
N Á P O L E S
S I C IL I A
R E P Ú B L I C A D E S I E N A
R E P Ú B L I C A D E F L O R E N C I A
R E P Ú B L I C A
V E N E C I A N A
D U C A D O D E F E R R A R A
D U C A D O D E M I L Á N
D U C A D O D E S A B O Y A
P IA M O N T E
M A R Q U E S A D O D E S A L U Z Z O
D U C A D O D E M Ó D E N A
M O N T
F E R R A T O
V e r o n a
V e n e c ia
Is t r ia
R ím in i
U m b r ía
N á p o le s B a r i
P a le r m o
M e s in a
L u c c a
P is a
F lo r e n c ia
R o m a
S ie n a
U r b in o
B o lo n ia
M ilá nT u r ín
G é n o v a
B l o q u e
E l R e n a c i m i e n t o
V I I Im a g e n 1 H is t o r i a d e l a r t e . 2 º B a c h ille r a t o
L o s e s t a d o s it a l ia n o s
e n e l s ig l o X V I

6. La visión tradicional consideraba el Renacimiento
sobre todo como una vuelta a lo clásico. Esa
concepción está hoy superada y más bien tendemos
a preguntarnos:
¿Qué fenómenos se dieron en Europa occidental para que fuera
posible una nueva mirada a determinados aspectos del mundo
clásico?
¿Qué ocurrió para que el hombre se viera a sí mismo, a la
naturaleza, al arte, con otros ojos?.

7. La caída de Constantinopla
y la desaparición del Imperio
Bizantino (1453). El último
emperador bizantino
y su corte de sabios
y artistas griegos se
trasladan a Florencia.

8. Los avances técnicos
y científicos
(Copérnico demuestra que la
Tierra gira
alrededor del Sol),
los descubrimientos geográficos
(América) y la ampliación del
mundo conocido.

9. El fortalecimiento del
Estado (La Monarquía)
moderno y el auge
político de la burguesía
urbana. Los déspotas que
gobiernas las ciudades-
república italianas y los
“mundanales” papas de
la época desean hacer
ostentación de su
poder.

10. El auge cultural
de la Baja Edad
Media y el
desarrollo del
Humanismo. Las
universidades y la
imprenta
contribuyen al
desarrollo cultural y
a la difusión del
conocimiento.

11. La conjunción de
artistas geniales en
un espacio y tiempo
muy reducido.

12. EL RENACIMIENTO ES, EN SUS ORÍGENES, UN FENÓMENO
ITALIANO
En Italia las cosas habían sido
distintas durante gran parte de la
Edad Media. Ya hemos visto la
poca huella que los estilos
medievales cristianos
(románico, gótico) habían dejado
en su sensibilidad, y cómo se
había mantenido un repertorio
de formas cuya raíz evidente
era el clasicismo.
El Trecento italiano,
con Giotto a la cabeza, supone
ya un claro precedente de la
renovación artística que
culmina en el Renacimiento.
Los caminos que este pintor
abre para la pintura en
particular y para el arte, en
general, son de una gran
trascendencia, como ya hemos
visto en el tema anterior.

13. Además, las Repúblicas y
Estados italianos ya en el
siglo XV, preceden a Europa
en la economía organizada. Sus
relaciones mercantiles
entre Europa y oriente, y su
banca cada vez mejor
estructurada, la hacen alcanzar
una modernidad económica
y una estructura social mucho
más avanzada y dinámica. La
prosperidad económica y la
existencia de una poderosa
burguesía repercutirá de
forma significativa en esta
expansión artística. Es Italia
la que mejor ofrecerá una
alternativa al agotado
vocabulario de formas que
Europa necesitaba para
superar el vacío del último
gótico (flamígero). Europa
acogerá, en mayor o menor
medida, el nuevo estilo. Pero
nadie discutirá la primacía de
Italia en el desarrollo de las
Artes.

14. ASÍ SE VEÍAN ELLOS: La Europa del 1500

15. Características Generales
●
Recuperación de la tradición Griega y Romana.
●
Utilización de temas profanos.
●
Plasmación de la belleza ideal. El ser humano es la obra
más perfecta de Dios.
●
Estudio de la naturaleza.
●
Estudio de la anatomía humana.
●
Los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan de
prestigio social.
●
Se fomenta el mecenazgo. Por la difusión de la idea de
posteridad, los grandes nobles renacentistas querrán dejar
su imagen en el arte, y ayudarán a los creadores.

16. Periorización
QUATTROCENTO (siglo XV). Surge en Italia en torno a focos
urbanos entre los que destaca Florencia.
CINQUECENTO (siglo XVI). El clasicismo pleno es la época de
los grandes genios (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) que abren
nuevas direcciones en la evolución del renacimiento. El foco principal
es ahora Roma

18. A A m é r ic a
A S ic i lia
A U p s a laR e n a c im ie n to ita lia n o
P r in c ip a le s f o c o s
d e d if u s ió n
D ir e c c ió n d e
la e x p a n s ió n
P r in c ip a le s c e n t r o s
d e l R e n a c im ie n t o y
e l h u m a n is m o
P r in c ip a le s c e n t r o s
d e a r q u it e c t u r a
r e n a c e n t is t a
F lo r e n c ia
M il á n
V e n e c ia
R o m aB a r c e lo n a
S e v illa
G r a n a d a
P a u
É v o r a
B r u ja s
C h a n t illy
R o s t o c k
C o p e n h a g u e
D e v e n t e r
C r a c o v i a
L ü b e c k
W it t e m b e r g
P a r ís
B o lo n iaM o n t p e lie r
L o n d r e s
C a m b r id g e
L e ip z igB r u s e la s
O x f o r d
L e y d e
T o le d o
Ú b e d a
L e ó n
C o im b r a
A lc a lá d e H e n a r e s
S a la m a n c a
B u r d e o s
T o u lo u s e
P o it ie r s
P is a
S a le r n o
N á p o le s
D a n z ig
L is b o a
C a s tillo s d e l L o ir a E s t r a s b u r g o
L o v a in aR u á n
A m b e r e s
In g o ld s t a d t
F o n t a in e b le a u
E l E s c o r ia l
A ix
B a r i
M a n t u a F e r r a r a
L y o n G in e b r a
V e r o n a
A u g s b u r g oB a s ile a T u b in g a
E r f u r t
H e id e lb e r g
B a d a jo z
U r b in o
B lo q u e
E l R e n a c im i e n t o
V I I Im a g e n 2 H is t o r ia d e l a r t e . 2 º B a c h ille r a t o
L a d if u s i ó n d e l R e n a c i m ie n t o i t a lia n o (s ig lo s X V -X V I)

19. DIFUSIÓN POR EUROPA.
Las formas renacentistas
comienzan a difundirse por el
resto de Europa desde
principios del siglo XVI. A lo
largo de todo el siglo convivirá
en distintos grados con el arte
gótico, especialmente en
arquitectura: continuarán
construyéndose edificios de
estilo “moderno” (como a
veces se denomina al gótico)
en oposición al estilo “antiguo”
(o renacentista). Sin embargo,
edificios estructuralmente
góticos con frecuencia
incorporan una decoración de
inspiración clásica.

20. ARQUITECTURA
EL NUEVO CONCEPTO DE ESPACIO RELIGIOSO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
● La fuente de inspiración es la Antigüedad
● Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra, y
revestimientos de mármol.
● Técnicas constructivas: se utilizan columnas y
pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto,
bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas.
● Las construcciones más destacadas son los templos,
los palacios urbanos y las villas rurales.

21. ● Se busca un espacio interior unitario, horizontalidad frente a la verticalidad gótica.
● Las partes estén en función del todo.
● Preferencia por las plantas centralizadas con formas geométricas básicas
(siempre que sea posible).
● La armonía, la proporción, la simetría son los valores arquitectónicos capitales.
– Proporciones matemáticas y equilibrio entre planta y alzado
● Preocupa asimismo la relación entre el edificio y su entorno: desarrollo del
urbanismo.

22. QUATTROCENTO
● Las características de este periodo en arquitectura son las de todo el
periodo incluyendo una decoración abundante y menuda, colocada
de forma simétrica- A CANDELIERI
– AUTORES
● Brunelleschi
● Alberti
● Michelozzo

23. FILIPPO BRUNELLESCHI
● orfebre, escultor y arquitecto
● verdadero iniciador de la
arquitectura renacentista.
● Obras :
– cúpula de la catedral de
Florencia
– iglesia de San Lorenzo
– Hospital de los Inocentes
– capilla Pazzi

31. Iglesia de San
Lorenzo

34. Hospital de los Inocentes

36. Capilla Pazzi

41. Palacio Pitti

43. LEÓN BATTISTA ALBERTI
● Escribe De re aedificatoria,
inspirada en Vitruvio
● Entiende la arquitectura como una
suma de elementos cuya armonía es
la fuente de su belleza
● Prefiere las plantas centralizadas
(especialmente circulares) a las
basilicales
● Obras:
● San Andrés de Mantua
● San Francisco de Rímini
● Santa Maria Novella de Florencia

44. San Andrés de Mantua

48. San Francisco de Rímini (Templo Malatestiano)

52. Santa María Novella

54. CINQUECENTO
Características generales
● El foco principal se traslada de Florencia a Roma
● Clasicismo
● Preferencia por las plantas centralizadas cubiertas con cúpula
● Equilibrio y proporción
● Monumentalidad y sobriedad
● Elementos decorativos clásicos -combinación de frontones triangulares
y circulares
– Autores:
● Bramante
● Miguel Angel
● Vignola

55. Bramante
● Geometrismo y simplicidad
● Clasicismo
● Monumentalidad y sobriedad
Obras
● Templete de San Pietro in
Montorio
● Primer proyecto de San
Pedro del Vaticano

56. Templete de
San Pietro in Montorio

58. Primer proyecto de la nueva
basílica de San Pedro del Vaticano

59. Evolución de la
planta de San Pedro
del Vaticano

60. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI
Es el prototipo del artista
renacentista. Aunque se consideró
ante todo escultor, su importancia en
la arquitectura es capital. La concibe
desde un prisma eminentemente
plástico, y la dota de gran dinamismo.
Utiliza grandes efectos espaciales
Iniciador del Manierismo
Obras:
● Biblioteca Laurenciana
● Basílica de San Pedro
● Plaza del Capitolio

61. Biblioteca Laurenciana

65. Basílica de San Pedro

71. Piazza dei Campidoglio

75. VIGNOLA
● Fue primero pintor, trabajando en
Francia.
● Pronto se centró en la arquitectura,
y construyó numerosos palacios.
● En el campo religioso abordó la
transformación de la planta central,
buscando una direccionalidad a través
de formas elítipticas.
● Estuvo al frente de las obras de
San Pedro, siguiendo fielmente los
proyectos de Miguel Ángel.
● Su obra más importante es la
iglesia principal de los jesuitas en
Roma, el Gesù, concluido por
Giacomo Della Porta. Este templo
tendrá un éxito enorme y se
reproducirá por todo el mundo
católico durante varios siglos.

76. Il Gesú

78. Portada de
Giacomo
della
Porta

79. ARQUITECTURA CIVIL
PALACIO URBANO
● Manifiesta el poder de los nuevos señores urbanos
● Se cambia la idea de fortaleza medieval por la monumentalidad
● Habitualmente de planta cúbica en torno a un patio interior
central.

80. Características
● El piso inferior tiende a cerrarse al exterior. Contiene almacenes,
cuadras y dependencias administrativas y de servicio.
● Un patio o cortile, con arcos de medio punto sostenidos por
columnas clásicas en sus cuatro crujías, que constituye la
auténtica fachada interior del palacio, además de proporcionar
iluminación.
● El primer piso es el piano nobile, zona de representación y con
frecuencia vivienda familiar y, al igual que el segundo piso, se
abre al exterior en numerosas ventanas.
● Fachadas de dos tipos:
– Almohadillada
– Superposición de órdenes

81. QUATTROCENTO
Palacio Medici-Ricardi
Florencia, MICHELOZZO.

83. Palacio Rucellai
Florencia
ALBERTI.

85. CINQUECENTO
SANGALLO
Palacio Farnesio

86. VIGNOLA
● Villa Farnesio(Caprarola)

91. LA VILLA RURAL
ANDREA PALLADIO
La Rotonda

94. Iglesia del Redentor
Venecia

95. Teatro Olímpico de Vicenza

100. ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
● PLATERESCO. Lo estructural continúa siendo gotizante, pero
lo decorativo es ya plenamente renacentista. La abundancia de
grutescos, medallones y columnas abalaustradas recuerdan la labor
de los orfebres
● PURISMO. En el segundo tercio del siglo XVI la arquitectura
se hace ya plenamente renacentista, con una mayor preocupación
por las proporciones y el equilibrio, y no sólo por la ornamentación.
● ARQUITECTURA HERRERIANA En el último tercio del
siglo XVI, la arquitectura española concede la primacía a los
elementos estructurales, carentes prácticamente de ornamentación.
Recibe el nombre del arquitecto que lo difundió, JUAN DE
HERRERA

101. PLATERESCO
Santa Engracia de Zaragoza (1504)

102. Universidad de Salamanca
(1519-25)

103. PURISMO
Universidad de Alcalá de Henares (1541-43)
RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN

104. Catedral de Granada
DIEGO DE SILOÉ

107. Palacio de Carlos V en Granada.
PEDRO MACHUCA

112. ARQUITECTURA
HERRERIANA
El Escorial
JUAN DE HERRERA
Características
● se caracteriza por su rigor
geométrico
● la relación matemática entre los
distintos elementos
arquitectónicos
● los volúmenes limpios
● el predominio del muro sobre el
vano
● ausencia casi total de
decoración-austeridad

122. ESCULTURA
CARACTERISTICAS GENERALES
● La escultura se independiza de la arquitectura, adquiere interés por
sí misma.
● Continúa siendo fundamentalmente cristiana aunque se subordine el
simbolismo religioso a la consecución de la belleza.
● Se inspira directamente en las obras de la antigüedad clásica
● Recupera la idea clásica de la belleza humana como orden,
proporción y armonía- estudios anatómicos
● Representación de hombres y mujeres perfectos, ideales. Centran su
interés en la belleza formal de las figuras.

123. ● Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque ahora
acordes con la nueva sensibilidad humanista y religiosa.
● Abundan también los temas mitológicos.
● Los retratos son cada vez mas frecuentes- función de propaganda
política
● El artista goza de más libertad en el tratamiento de los temas.
● Acentuado naturalismo: buscan la representación de la realidad
aunque a veces ésta se idealice.
● Utilización de la perspectiva en los relieves.
● Materiales: mármol, alabastro, bronce. En España se utiliza la
madera (más expresividad)
● Se practica tanto el relieve como la escultura exenta.

124. QUATTROCENTO
Se suele situar el inicio de la escultura renacentista en el concurso
convocado por la ciudad de Florencia en 1401 para realizar las
segundas puertas en bronce del Baptisterio de la catedral