El documento describe las principales disciplinas artísticas del Renacimiento italiano como la arquitectura, la pintura y la escultura. Resalta los cambios en la mentalidad que llevaron a los artistas a buscar modelos clásicos y representar al ser humano. Destaca figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros.

1. El Renacimiento
Iglesia de Santa
María de
Novella,
Florencia.
La Primavera,
Botticelli,1477-1478,
Galeria Uffizi
(Florencia), 203x314.
Moisés, Miguel
Ángel, 1513-1515,
Iglesia de San Pietro
en Vincoli, Roma
(Italia).

2. Disciplinas del arte
Arquitectura: Arte y técnica de diseñar, proyectar y
construir edificios y espacios públicos.
Fachada de la Iglesia de San
Andrés de Mantua, Alberti, hacia
1460.
Cúpula de Santa María de las
Flores en la catedral de
Florencia, Brunelleschi,
iniciada en 1418.

3. Disciplinas del arte
Pintura: Técnica o procedimiento usado para pintar o
elaborar una obra pictórica.
La batalla de San Romano, Paolo
Uccello, 1450, Museo del Lovre
(París).
Retrato de Federico de
Montefeltro (1472) de Piero
della Francesca (París, Museo
del Louvre).

4. Disciplinas del arte
Escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear
figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un
material, como barro, piedra, madera o bronce.
David, Donatello, 1430,
Museo del Bargello,
(Florencia).
Piedad, Migue Ángel, 1498-
1499, Basílica de San Pedro
(Roma).

5. Cronograma

6. Cronograma
• Arte gótico, mediados del S. XII-S. XVI (1150-1530).
• Renacimiento:
- Quattrocento. Gran centro, Florencia. S. XV. (1400-
1500).
- Cinquencento. Gran centro, RomaS. XVI. (1500-1600).

7. Cronograma

8. Un nuevo estilo artístico
- Se produce un cambio en la mentalidad.
- Los artistas buscarán modelos de la antigüedad, principalmente, del arte griego
y romano. La existencia de restos arqueológicos de época romana.
- Las formas se reducen respecto al periodo Gótico anterior.
- Antropocentrismo = El ser humano pasa a ser el centro, no Dios.
- El papel de los Mecenas.
- El desarrollo de las ciudades.
- Ahora el arte se vincula a artistas, personas concretas, anteriormente se
denominaban artesanos, autores anónimos muy sujetos a los gremios.

9. Arquitectura
Los arquitectos del Renacimiento recuperaron los elementos clásicos: arcos
de medio punto, frontones, bóvedas de cañón y columnas clásicas. Siendo
los edificios más pequeños y menos elevados que los góticos.

10. Arquitectura
Sala de la Real Biblioteca de El Escorial, 1588-1592.

11. Arquitectura
Frontón de una de las fachadas de la catedral de Lugo.

12. Arquitectura
Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares.

13. Arquitectura
Filippo Brunelleschi es considerado uno de los prototipos de hombre
renacentistas, siendo arquitecto, pintor y escultor. Fue un gran admirador
del mundo clásico, lo que le llevó a acudir a Roma a contemplar los restos
de la antigüedad.
Video
Panteón de Agripa, Roma

14. Arquitectura
Iglesia del Santo Espíritu, Florencia

15. Arquitectura
León Battista Alberti
Iglesia de Santa María Novella, Florencia

16. Arquitectura
Fachada de la iglesia de San
Andrés de Mantua, Mantua, Italia.
Arco de Constantino, Roma.
Arco de Septimio Severo, Roma

17. Arquitectura
Interior de la iglesia de San Andrés de Mantua, Mantua,
Italia.

18. Arquitectura
Palacio Ruccellai, Florencia.

19. Arquitectura
Donato Bramante
Templete de San Pietro en Montoro.

20. Arquitectura

21. Arquitectura
Escalera de la biblioteca Laurenziana, Miguel Ángel, Florencia.

22. Arquitectura
Teatro Olímpico de Vicenza
Andrea Palladino

23. Pintura

24. Características
- Desarrollo de la perspectiva, las obras se dotan de
volumen y profundidad. Para conseguirlo, los pintores
utilizaban efectos de luces y sombras, este efecto era
denominado “claroscuro”. En este efecto será muy
importante el papel del fondo, para dar sensación de
lejanía y el empleo del escorzo, consistente en
representar figuras de forma perpendicular al
espectador.

25. Características
Flagelación, Piero della Francesca,
palacio ducal de Urbino .
La batalla de San Romano, Paolo Uccello,
1450, Museo del Lovre (París).

26. Características
- El gusto por la Antigüedad clásica les llevó a preocuparse por las
proporciones y la búsqueda de la belleza ideal.
- Nuevos temas, además de escenas religiosas se van a representar
desnudos, retratos, paisajes y temas mitológicos.
La calumnia de Apeles,
Botticelli, Galeria de los
Uffizi.

27. Características

28. Características
Mantiene elementos clásicos.
La temática continua siendo
religiosa.
La importancia del juego de
luces, la arquitectura y la
profundidad.
La Anunciación, Fran Angélico,
1430-1432, Museo del Prado.

29. Masaccio
Destaca en el estudio de la perspectiva, la luz y la observación de la
naturaleza, es considerado el primer pintor renacentista, superando a
Giotto.
Capilla Bracacci, iglesia del
Carmen, Florencia.

30. Masaccio
Bautismo de San
Pedro a los Neófitos.
Expulsión de Adán y
Eva del Paraíso.

31. Masaccio
Santísima Trinidad, 1420-1425,
Santa María Novella, Florencia.

32. Botticelli
Evoluciona a una pintura más refinada y elegante.
Nacimiento de Venus,
1485, Galería de los Uffizi.
Paganismo y Cristianismo.
Afrodita de Cnido, 360 a.C.

33. Botticelli

34. Botticelli

35. Andrea Mantegna
Cuida mucho el estudio de la anatomía, los pliegues, los rasgos de
las personas y el dramatismo de sus escenas.
Cristo muerto, 1500-1505,
Milán.

36. Andrea Mantegna
San Sebastián, Museo de
Louvre, París.

37. Leonardo da Vinci
Representa el tránsito entre el Quattrocento y el Cincuecento,
siendo el prototipo de sabio renacentista, aportando a la ciencia,
tecnología, literatura, filosofía y artes plásticas.
Denominado maestro del sfumato, técnica que diluye los contornos
para crear profundidad.
Gusto por el retrato y el paisaje.
La Gioconda, 1503-1519, Museo del
Louvre.
El Retrato de Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del
Giocondo.

38. Leonardo da Vinci
La última cena, 1495-1498, convento dominico de
Santa María della Grazie, Milán.

39. Rafael Sanzio
Dominó el color y la composición, sus personajes muestran el
interés del artista por evidenciar aspectos de su psicología, a través
de la representación clásica de los rasgos físicos.
Escuela de Atenas,
estancias vaticanas,
Roma.

40. Rafael Sanzio

41. Miguel Ángel
Pintor, escultor y arquitecto. Trabajo mucho para el papado.
Capilla
Sixtina,
museos
vaticanos.

42. Miguel Ángel

44. Tiziano
Laoconte, S. I a.C., Museos
Vaticanos.
Baco y Ariadna, 1520-1523, National Gallery,
Londres.

45. Escultura

46. Características
- Empleo de diferentes materiales, principalmente el mármol y el
bronce, como en la Antigüedad.
- Variedad de temas, al religioso se le va a acompañar temas
profanos, alegóricos o retratos.
- Los artistas, van a prestar gran interés en el estudio anatómico de
sus creaciones, proliferando los desnudos.

47. Lorenzo Ghiberti
El interés de las puertas reside en el tratamiento de la anatomía y el
interés por la naturaleza.

48. Lorenzo Ghiberti
Columna de Marco Aurelio, Roma.

49. Lorenzo Ghiberti
Abrahan e IsaacHistoria de Noé

50. Lorenzo Ghiberti
Historia de Moisés Josué y la toma de Jericó

51. Donatello
La preocupación fundamental del artista es la representación del
hombre desde la infancia hasta la vejez, aumentando con el paso del
tiempo su interés por marcar los rasgos de la vejez y el sufrimiento.
David, 1430, Museo del
Bargello, (Florencia).
Primer desnudo del Renacimiento.

52. Donatello
Condotiero Gattamelata, 1447-
1453, Padua.
Marco Aurelio, 176 d.C., museos
capitolinos, Roma.

53. Andrea Verrocchio
Condotiero Colleoni, 1481-
1496, Venecia.

54. Miguel Ángel
Se considera el escultor más importante del Cinquecento, con él, la
escultura renacentista alcanzaría las cotas más elevadas.
Piedad, Migue Ángel, 1498-1499,
Basílica de San Pedro (Roma).
Moisés, Miguel Ángel, 1513-1515,
Iglesia de San Pietro en Vincoli, Roma
(Italia).

55. Miguel Ángel
Mide 5,17 m. de altura y su
inspiración son las obras
clásicas griegas.
David, 1501-1504, Galería de la
Academia, Florencia.

56. Miguel Ángel
Tumba de Lorenzo de Medici,
Sacristía nueva de San
Lorenzo, Florencia.