El documento describe las principales disciplinas artísticas del Renacimiento italiano como la arquitectura, la pintura y la escultura. Resalta los cambios en la mentalidad que llevaron a los artistas a buscar modelos clásicos y representar al ser humano. Destaca figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros.
1) El documento describe el Renacimiento en Italia, que se desarrolló entre los siglos XV y XVI como un renacer de las culturas clásicas griega y romana. 2) Se caracterizó por la recuperación de elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos clásicos, así como por valorar la belleza y proporción en el arte. 3) Las principales figuras fueron Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel, trabajando bajo mecenas como los Médici y los papas.
El documento resume los principales hitos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. En Italia destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi, las obras de Alberti, Donatello, Masaccio, Botticelli y Miguel Ángel. En España se resaltan la arquitectura plateresca y herreriana, con obras como El Escorial, y pintores como El Greco.
El documento resume los principales exponentes de la arquitectura renacentista del Quattrocento en Italia. En escultura se mencionan artistas como Donatello, Ghiberti, Jacopo della Quercia y Miguel Ángel. En pintura, figuran Masaccio, Fra Angélico, Botticelli, Piero della Francesca, Uccello y Mantegna. En arquitectura, sobresalen Brunelleschi y Alberti. Se destacan obras como el David de Donatello, la Puerta del Paraíso de Ghiberti, el Tríptico de San
República bolivariana de venezuela.pptx daniela.pptx nuiuhndanibarazarte1702
El documento describe los elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de pintura, escultura y arquitectura. En Italia, la pintura se caracterizó por la observación de la naturaleza y el dominio de la perspectiva. En la escultura, hubo un enfoque en la anatomía humana. La arquitectura se basó en cálculos matemáticos para lograr proporción y armonía. En España, la pintura y escultura se centraron en temas religiosos. La arquitect
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa. Se originó en Italia en el siglo XV y se difundió por el continente en el siglo XVI, promoviendo un espíritu humanista basado en el individualismo y el esfuerzo personal. Los grandes artistas de la época como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras inspiradas en los cánones clásicos que mostraban belleza ideal y perfección anatómica. El mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó el desarrol
1) El documento describe el Renacimiento en Italia, que se desarrolló entre los siglos XV y XVI como un renacer de las culturas clásicas griega y romana. 2) Se caracterizó por la recuperación de elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos clásicos, así como por valorar la belleza y proporción en el arte. 3) Las principales figuras fueron Brunelleschi, Donatello, Botticelli y Miguel Ángel, trabajando bajo mecenas como los Médici y los papas.
El documento resume los principales hitos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. En Italia destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi, las obras de Alberti, Donatello, Masaccio, Botticelli y Miguel Ángel. En España se resaltan la arquitectura plateresca y herreriana, con obras como El Escorial, y pintores como El Greco.
El documento resume los principales exponentes de la arquitectura renacentista del Quattrocento en Italia. En escultura se mencionan artistas como Donatello, Ghiberti, Jacopo della Quercia y Miguel Ángel. En pintura, figuran Masaccio, Fra Angélico, Botticelli, Piero della Francesca, Uccello y Mantegna. En arquitectura, sobresalen Brunelleschi y Alberti. Se destacan obras como el David de Donatello, la Puerta del Paraíso de Ghiberti, el Tríptico de San
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El documento describe los elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de pintura, escultura y arquitectura. En Italia, la pintura se caracterizó por la observación de la naturaleza y el dominio de la perspectiva. En la escultura, hubo un enfoque en la anatomía humana. La arquitectura se basó en cálculos matemáticos para lograr proporción y armonía. En España, la pintura y escultura se centraron en temas religiosos. La arquitect
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
El Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI, cuando los artistas se inspiraron en el legado artístico de la antigua Grecia y Roma. Figuras clave como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael produjeron obras maestras en Florencia y Roma que enfatizaron la belleza humana y las proporciones clásicas. La arquitectura renacentista utilizó plantas y órdenes clásicos y dio lugar a innovadores como Bramante y Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa. Se originó en Italia en el siglo XV y se difundió por el continente en el siglo XVI, promoviendo un espíritu humanista basado en el individualismo y el esfuerzo personal. Los grandes artistas de la época como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael crearon obras maestras inspiradas en los cánones clásicos que mostraban belleza ideal y perfección anatómica. El mecenazgo de la Iglesia y la nobleza impulsó el desarrol
Identificación de los Elementos Clásicos del Renacimientoyole_rios
El documento resume tres obras características del Renacimiento italiano (La Capilla Pazzi, La Primavera de Botticelli, La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel), español (La Casa de las Conchas, El Entierro de Cristo de Juan de Juni, El Entierro del Conde de Ordaz de El Greco) y alemán (El Ayuntamiento de Colonia, La Fiesta del Rosario de Durero), y una obra francesa (Eva Prima Pandora de Jean Cousin).
El Renacimiento surgió en Italia donde se mantuvo la tradición clásica. Florencia se convirtió en la capital del arte renacentista en el siglo XV bajo el mecenazgo de los Médicis que apoyaron a artistas como Botticelli y Miguel Ángel. La caída de Constantinopla en 1453 trajo sabios griegos a Italia y favoreció el Renacimiento. La arquitectura renacentista se caracteriza por el uso de órdenes clásicos como el corintio, arcos de medio punto, cúpulas y elementos decor
La arquitectura renacentista en Italia se caracterizó por adoptar elementos de la arquitectura clásica de forma selectiva para crear edificios profanos y religiosos. Los arquitectos buscaban ordenar las ciudades medievales caóticas e incluso proyectaban nuevas ciudades ideales tomando como inspiración las formas y proporciones de la Antigüedad clásica pero adaptándolas a los usos contemporáneos. Elementos constructivos como el arco de medio punto, las columnas y cúpulas semiesféricas se rec
El documento resume las principales características artísticas del Renacimiento en Italia y España. En Italia, surgió en Florencia con artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio que recuperaron la antigüedad clásica. Más tarde, en Roma, destacaron Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Palladio. En España hubo una fuerte influencia italiana con estilos como el plateresco, el purismo y el herreriano de Felipe II. También surgieron grandes escultores y pintores como El Greco.
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano durante el período conocido como Cinquecento, particularmente el clasicismo y manierismo. Las principales realizaciones incluyen las obras de Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Rafael y Leonardo da Vinci en arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizan las transiciones entre el clasicismo temprano y el posterior estilo manierista.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Renacimiento fue un estilo artístico que se desarrolló en Italia entre los siglos XV y XVI, con dos periodos principales: el Quattrocento y el Cinquecento. Las características incluyen la inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma, el antropocentrismo y el uso de la perspectiva en pintura. Algunos de los principales arquitectos fueron Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio, mientras que pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Raf
El documento describe el arte del Renacimiento, un estilo que surgió en Italia en los siglos XV y XVI y se extendió por Europa. Se caracterizó por la admiración de los clásicos griegos y romanos, poniendo al hombre en el centro y usando la perspectiva y el realismo para buscar la belleza. Los principales exponentes en Florencia fueron Brunelleschi, Donatello, Ghiberti y Botticelli, mientras que en Roma destacaron Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, y en Venecia Tiziano, Tintore
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El documento describe la evolución de la escultura en Italia desde el siglo XV hasta el siglo XVI. En el Quattrocento, artistas como Donatello introdujeron nuevas técnicas que rompieron con el estilo gótico e infundieron emociones humanas en esculturas clásicas. En el Cinquecento, Miguel Ángel creó obras maestras como su David que mostraban una intensidad dramática nueva. En el Manierismo, escultores como Cellini y Giambologna se alejaron del realismo en favor de formas sin
Presentacion sobre el Arte del Renacimiento 2IES Villarrubia
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el arte se inspiró en modelos clásicos y se enfocó en la belleza ideal y la forma humana. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli crearon obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que idealizaron la belleza de la realidad.
El Renacimiento trajo un nuevo estilo artístico inspirado en la Antigüedad con el ser humano como centro. Floreció en Italia entre los siglos XV y XVI, con nuevos desarrollos en arquitectura, pintura y escultura basados en la simetría, proporción y perspectiva. Los principales artistas incluyeron a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. El estilo se expandió luego a otros países europeos como Alemania, Flandes y España de manera más tardía.
El documento resume las características del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se inició en Italia en el siglo XV y se caracterizó por la recuperación de la antigüedad grecolatina, el antropocentrismo, y el reconocimiento del artista. Tuvo dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento. Artistas como Brunelleschi, Donatello, y Botticelli destacaron en arquitectura, escultura y pintura respectivamente. El Barroco se expandió por toda Europa en el sig
1) Filippo Brunelleschi fue un arquitecto italiano considerado el fundador del estilo renacentista. Es conocido por diseñar la cúpula octogonal de la catedral de Florencia y otros edificios que marcaron el renacimiento de la arquitectura clásica. 2) Brunelleschi estudió los edificios romanos y desarrolló técnicas como la perspectiva para recrear de manera realista el espacio tridimensional. 3) Su trabajo influyó enormemente en arquitectos posteriores como León Battista Alberti y definó
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El Neoclasicismo surgió en los siglos XVIII y XIX como reacción contra el Barroco y Rococó. Se basó en los ideales de la Ilustración y en la imitación de las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, las líneas rectas, las proporciones armoniosas y el uso de órdenes clásicos como el dórico y el jónico. La escultura neoclásica se enfocó en
Tema 7 - El Renacimiento (Cinquecento)Laura Corral
Este documento presenta una lista de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas destacadas del período Cinquecento en Italia (siglo XVI), incluyendo trabajos de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Palladio, Giorgione y Tiziano. Algunas de las obras más notables mencionadas son la Basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina, La Gioconda, La última cena y El David.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe el movimiento humanista que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas valoraban al ser humano y sus capacidades, y se interesaban por el mundo clásico y el método científico. Algunos de los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Identificación de los Elementos Clásicos del Renacimientoyole_rios
El documento resume tres obras características del Renacimiento italiano (La Capilla Pazzi, La Primavera de Botticelli, La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel), español (La Casa de las Conchas, El Entierro de Cristo de Juan de Juni, El Entierro del Conde de Ordaz de El Greco) y alemán (El Ayuntamiento de Colonia, La Fiesta del Rosario de Durero), y una obra francesa (Eva Prima Pandora de Jean Cousin).
El Renacimiento surgió en Italia donde se mantuvo la tradición clásica. Florencia se convirtió en la capital del arte renacentista en el siglo XV bajo el mecenazgo de los Médicis que apoyaron a artistas como Botticelli y Miguel Ángel. La caída de Constantinopla en 1453 trajo sabios griegos a Italia y favoreció el Renacimiento. La arquitectura renacentista se caracteriza por el uso de órdenes clásicos como el corintio, arcos de medio punto, cúpulas y elementos decor
La arquitectura renacentista en Italia se caracterizó por adoptar elementos de la arquitectura clásica de forma selectiva para crear edificios profanos y religiosos. Los arquitectos buscaban ordenar las ciudades medievales caóticas e incluso proyectaban nuevas ciudades ideales tomando como inspiración las formas y proporciones de la Antigüedad clásica pero adaptándolas a los usos contemporáneos. Elementos constructivos como el arco de medio punto, las columnas y cúpulas semiesféricas se rec
El documento resume las principales características artísticas del Renacimiento en Italia y España. En Italia, surgió en Florencia con artistas como Brunelleschi, Donatello y Masaccio que recuperaron la antigüedad clásica. Más tarde, en Roma, destacaron Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y Palladio. En España hubo una fuerte influencia italiana con estilos como el plateresco, el purismo y el herreriano de Felipe II. También surgieron grandes escultores y pintores como El Greco.
Presentación sencilla con las características generales y las principales obras del Renacimineto en Italia. Para diversificación curricular, ámbito sociolingüístico
El documento describe la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano durante el período conocido como Cinquecento, particularmente el clasicismo y manierismo. Las principales realizaciones incluyen las obras de Bramante, Miguel Ángel, Palladio, Rafael y Leonardo da Vinci en arquitectura, escultura y pintura. Se caracterizan las transiciones entre el clasicismo temprano y el posterior estilo manierista.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El Renacimiento fue un estilo artístico que se desarrolló en Italia entre los siglos XV y XVI, con dos periodos principales: el Quattrocento y el Cinquecento. Las características incluyen la inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma, el antropocentrismo y el uso de la perspectiva en pintura. Algunos de los principales arquitectos fueron Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio, mientras que pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Raf
El documento describe el arte del Renacimiento, un estilo que surgió en Italia en los siglos XV y XVI y se extendió por Europa. Se caracterizó por la admiración de los clásicos griegos y romanos, poniendo al hombre en el centro y usando la perspectiva y el realismo para buscar la belleza. Los principales exponentes en Florencia fueron Brunelleschi, Donatello, Ghiberti y Botticelli, mientras que en Roma destacaron Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, y en Venecia Tiziano, Tintore
El documento describe el surgimiento del Renacimiento en Italia a través de la obra de Giorgio Vasari "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos", la cual inventó la idea del arte renacentista. También explica cómo artistas como Donatello, Brunelleschi y Alberti revolucionaron la escultura y arquitectura a través de nuevos métodos y estilos inspirados en el arte clásico. Finalmente, señala que los intercambios artísticos y comerciales con Oriente contribuyeron a la formación de
El documento describe la evolución de la escultura en Italia desde el siglo XV hasta el siglo XVI. En el Quattrocento, artistas como Donatello introdujeron nuevas técnicas que rompieron con el estilo gótico e infundieron emociones humanas en esculturas clásicas. En el Cinquecento, Miguel Ángel creó obras maestras como su David que mostraban una intensidad dramática nueva. En el Manierismo, escultores como Cellini y Giambologna se alejaron del realismo en favor de formas sin
Presentacion sobre el Arte del Renacimiento 2IES Villarrubia
El documento describe las características principales del arte del Renacimiento en Italia y Europa entre los siglos XV y XVI. Se destaca que el arte se inspiró en modelos clásicos y se enfocó en la belleza ideal y la forma humana. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Botticelli crearon obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que idealizaron la belleza de la realidad.
El Renacimiento trajo un nuevo estilo artístico inspirado en la Antigüedad con el ser humano como centro. Floreció en Italia entre los siglos XV y XVI, con nuevos desarrollos en arquitectura, pintura y escultura basados en la simetría, proporción y perspectiva. Los principales artistas incluyeron a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. El estilo se expandió luego a otros países europeos como Alemania, Flandes y España de manera más tardía.
El documento resume las características del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se inició en Italia en el siglo XV y se caracterizó por la recuperación de la antigüedad grecolatina, el antropocentrismo, y el reconocimiento del artista. Tuvo dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento. Artistas como Brunelleschi, Donatello, y Botticelli destacaron en arquitectura, escultura y pintura respectivamente. El Barroco se expandió por toda Europa en el sig
1) Filippo Brunelleschi fue un arquitecto italiano considerado el fundador del estilo renacentista. Es conocido por diseñar la cúpula octogonal de la catedral de Florencia y otros edificios que marcaron el renacimiento de la arquitectura clásica. 2) Brunelleschi estudió los edificios romanos y desarrolló técnicas como la perspectiva para recrear de manera realista el espacio tridimensional. 3) Su trabajo influyó enormemente en arquitectos posteriores como León Battista Alberti y definó
1) El documento describe el período artístico del Manierismo en Italia entre los siglos XV y XVI, como una transición entre el Renacimiento Clásico y el Barroco.
2) Los artistas manieristas se alejaron de la rigidez de los cánones clásicos en busca de elegancia formal, variedad y complejidad, generando formas dinámicas y descompensadas.
3) Miguel Ángel fue uno de los artistas más prolíficos de este período, expresándose creativamente en la escultura, pintura, arqu
El Neoclasicismo surgió en los siglos XVIII y XIX como reacción contra el Barroco y Rococó. Se basó en los ideales de la Ilustración y en la imitación de las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, las líneas rectas, las proporciones armoniosas y el uso de órdenes clásicos como el dórico y el jónico. La escultura neoclásica se enfocó en
Tema 7 - El Renacimiento (Cinquecento)Laura Corral
Este documento presenta una lista de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas destacadas del período Cinquecento en Italia (siglo XVI), incluyendo trabajos de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci, Palladio, Giorgione y Tiziano. Algunas de las obras más notables mencionadas son la Basílica de San Pedro, la Capilla Sixtina, La Gioconda, La última cena y El David.
El documento describe la pintura del Renacimiento en Italia durante el Quattrocento (siglo XV). Se caracterizó por la observación de la naturaleza, el dominio de la perspectiva y la representación tridimensional en dos dimensiones. Artistas como Masaccio introdujeron una nueva sensibilidad alejada del gusto medieval, mientras que Piero della Francesca armonizó lo científico con la claridad intelectual. A finales del siglo, Botticelli se convirtió en el pintor más famoso gracias a grandes composiciones mitológicas y
El documento describe el movimiento humanista que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas valoraban al ser humano y sus capacidades, y se interesaban por el mundo clásico y el método científico. Algunos de los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.
Este documento resume las características del arte del Renacimiento en Italia en el siglo XV. Destaca el redescubrimiento de la herencia clásica, el enfoque en el ser humano y la naturaleza, y el desarrollo de técnicas como la perspectiva. Describe las contribuciones de artistas italianos como Brunelleschi, Donatello, Botticelli y otros, así como de artistas flamencos como Jan van Eyck. También menciona la invención de la imprenta y su impacto en la difusión de ideas.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento en 3 oraciones:
1) El humanismo surgió en el siglo XV como una corriente de renovación cultural que puso al ser humano en el centro y se inspiró en la cultura grecolatina a través del racionalismo.
2) Los principales humanistas incluyeron a Erasmo, quien abogó por una religiosidad personal, y a Petrarca, considerado el padre del humanismo basado en la razón y la naturaleza.
3) El Renacimiento trajo cambios en las artes a trav
El documento describe el Renacimiento en Italia, un movimiento cultural que floreció entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por un enfoque humanista que valoraba la razón y la naturaleza sobre la teología, y por inspiración en el arte y pensamiento de la Antigüedad clásica. Las ciudades italianas como Florencia y Roma fueron centros principales, impulsadas por mecenas como la familia Médici. Las artes florecieron, con pintores como Botticelli, Leonardo y Miguel Ángel que crearon obras maestras
Este documento resume el Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se describe el surgimiento del humanismo y la influencia de la antigüedad clásica, así como el papel de los Médici como mecenas de las artes. Asimismo, se destacan los principales artistas de la época en arquitectura, escultura y pintura, como Brunelleschi, Miguel Ángel, Botticelli y Leonardo da Vinci.
El documento resume la arquitectura y el arte del Quattrocento en Italia. Florencia fue el centro principal de esta época. Los arquitectos buscaron crear espacios racionales inspirados en modelos clásicos como Brunelleschi y Alberti. En la escultura, Donatello y otros artistas se enfocaron en representar el cuerpo humano de manera naturalista. En la pintura, artistas como Masaccio y Piero della Francesca desarrollaron la perspectiva para crear la ilusión de profundidad.
El documento resume las características y principales escultores de la escultura italiana del Quattrocento. Señala que hubo avances lentos con la pervivencia del goticismo y las referencias a modelos clásicos. Artistas como Donatello, Ghiberti, Della Quercia, Della Robbia, Verrocchio y Pollaiuolo dominaron el bronce y desarrollaron géneros como los monumentos ecuestres y sepulcros humanistas, aplicando un estilo más naturalista.
Arquitectura del Renacimiento - Historia de la Arquitectura II (1).pptxdaniela561870
Arquitectura Renacentista
- Que es el Renacimiento?
- Arquitectura Renacentista
- Caracteristicas
- Elementos importantes
- Exponentes de la Arquitectura Renacentista
- Obras Arquitectonicas del Perido Renacentista
- Cartillos del Renacimiento
La arquitectura renacentista se caracteriza por recurrir a elementos arquitectónicos, concepciones planimétricas y principios de proporción de la antigüedad, aunque los arquitectos también incorporan su propio ideal estético. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la Basílica de Santa María del Fiore en Florencia, la Basílica de San Andrés en Mantua y la Villa Rotonda. Miguel Ángel, Donatello, y Palladio fueron algunos de los principales artistas que contribuyeron a la escultura y arqu
El documento resume el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. Se destaca el surgimiento del humanismo y el interés por la antigüedad clásica, así como los avances artísticos de figuras como Brunelleschi, Donatello y Masaccio que ayudaron a definir los nuevos estilos renacentistas basados en la perspectiva, la proporción y la luz. La ciudad de Florencia se convirtió en el principal centro artístico de esta época dorada.
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Este período se caracterizó por un interés en el humanismo y las artes clásicas, así como por avances en la perspectiva y las matemáticas que revolucionaron la arquitectura, pintura y escultura. Artistas emblemáticos como Brunelleschi, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael dieron forma al esplendor cultural de esta época.
El documento describe el surgimiento del humanismo y el Renacimiento en Italia entre los siglos XV y XVI. El humanismo promovió una nueva mentalidad antropocéntrica y la valoración de la razón y la naturaleza. La invención de la imprenta por Gutenberg en 1448 facilitó la difusión de las ideas humanistas. El Renacimiento aplicó estas ideas al arte, inspirándose en modelos clásicos. Florencia y luego Roma fueron los centros principales, mecenas como los Médici y los papas lo impulsaron.
El documento describe el humanismo y el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia. El humanismo surgió en el siglo XV en Italia y se caracterizó por un enfoque antropocéntrico y la recuperación de las ideas clásicas. La invención de la imprenta por Gutenberg en 1448 facilitó la difusión de las ideas. El Renacimiento aplicó las ideas humanistas al arte e inspiró un nuevo estilo. Florencia y luego Roma fueron los centros principales. Las características incluyeron inspiración clásica, antrop
Este documento resume el arte renacentista italiano. Resalta el contexto histórico del Renacimiento y el humanismo. Describe la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento, destacando artistas como Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Botticelli. Luego resume la arquitectura, pintura y escultura del Cinquecento, con figuras como Bramante, Rafael, Leonardo da Vinci y Palladio. En total, ofrece una visión general de las características y principales obras del arte renacentista italiano
República bolivariana de venezuela.pptx daniela.pptx nuiuhndanibarazarte1702
El documento describe los elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de pintura, escultura y arquitectura. En Italia, el Renacimiento se caracterizó por un mayor realismo y naturalismo en la pintura y escultura, así como por el dominio de la perspectiva y las proporciones matemáticas en la arquitectura. En España hubo una dependencia de las formas italianas pero prevaleció el tema religioso. En Francia influyó el estilo flamenco y se benefició de la dem
República bolivariana de venezuela.pptx daniela.pptx nuiuhndanibarazarte1702
El documento describe los elementos clásicos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en las áreas de pintura, escultura y arquitectura. En Italia, el Renacimiento se caracterizó por un mayor realismo y naturalismo en la pintura y escultura, así como por el dominio de la perspectiva y las proporciones matemáticas en la arquitectura. En España hubo una preferencia por los temas religiosos y el uso de la madera en la escultura. En Francia, la pintura estuvo influenciada por Flandes e Italia
Este documento resume las características de la pintura italiana del siglo XVI, conocido como Cinquecento. Destaca los principales artistas de este periodo como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo encarnó la transición entre los siglos XV y XVI con su interés por la ciencia y la técnica del esfumato. Rafael representó el clasicismo con su capacidad de síntesis y equilibrio compositivo. Miguel Ángel se centró en el dibujo anatómico y el volumen, creando figuras poderosas como
La escultura renacentista italiana vista a través de sus principales exponentes, así como sus particularidades en cuanto a técnica, materiales y visualidad.
Este documento describe la arquitectura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La arquitectura del Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI como una ruptura con el estilo gótico, buscando inspiración en el arte clásico de Grecia y Roma como modelo perfecto.
2) Se caracteriza por el uso de elementos como muros, columnas, bóvedas de cañón y cúpulas, así como detalles decorativos tomados de la antigüedad.
3) Arquitectos influyentes como Brunelles
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
RETROALIMENTACIÓN PARA EL EXAMEN ÚNICO AUXILIAR DE ENFERMERIA.docx
El renacimiento, presentación
1. El Renacimiento
Iglesia de Santa
María de
Novella,
Florencia.
La Primavera,
Botticelli,1477-1478,
Galeria Uffizi
(Florencia), 203x314.
Moisés, Miguel
Ángel, 1513-1515,
Iglesia de San Pietro
en Vincoli, Roma
(Italia).
2. Disciplinas del arte
Arquitectura: Arte y técnica de diseñar, proyectar y
construir edificios y espacios públicos.
Fachada de la Iglesia de San
Andrés de Mantua, Alberti, hacia
1460.
Cúpula de Santa María de las
Flores en la catedral de
Florencia, Brunelleschi,
iniciada en 1418.
3. Disciplinas del arte
Pintura: Técnica o procedimiento usado para pintar o
elaborar una obra pictórica.
La batalla de San Romano, Paolo
Uccello, 1450, Museo del Lovre
(París).
Retrato de Federico de
Montefeltro (1472) de Piero
della Francesca (París, Museo
del Louvre).
4. Disciplinas del arte
Escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear
figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un
material, como barro, piedra, madera o bronce.
David, Donatello, 1430,
Museo del Bargello,
(Florencia).
Piedad, Migue Ángel, 1498-
1499, Basílica de San Pedro
(Roma).
6. Cronograma
• Arte gótico, mediados del S. XII-S. XVI (1150-1530).
• Renacimiento:
- Quattrocento. Gran centro, Florencia. S. XV. (1400-
1500).
- Cinquencento. Gran centro, RomaS. XVI. (1500-1600).
8. Un nuevo estilo artístico
- Se produce un cambio en la mentalidad.
- Los artistas buscarán modelos de la antigüedad, principalmente, del arte griego
y romano. La existencia de restos arqueológicos de época romana.
- Las formas se reducen respecto al periodo Gótico anterior.
- Antropocentrismo = El ser humano pasa a ser el centro, no Dios.
- El papel de los Mecenas.
- El desarrollo de las ciudades.
- Ahora el arte se vincula a artistas, personas concretas, anteriormente se
denominaban artesanos, autores anónimos muy sujetos a los gremios.
9. Arquitectura
Los arquitectos del Renacimiento recuperaron los elementos clásicos: arcos
de medio punto, frontones, bóvedas de cañón y columnas clásicas. Siendo
los edificios más pequeños y menos elevados que los góticos.
13. Arquitectura
Filippo Brunelleschi es considerado uno de los prototipos de hombre
renacentistas, siendo arquitecto, pintor y escultor. Fue un gran admirador
del mundo clásico, lo que le llevó a acudir a Roma a contemplar los restos
de la antigüedad.
Video
Panteón de Agripa, Roma
24. Características
- Desarrollo de la perspectiva, las obras se dotan de
volumen y profundidad. Para conseguirlo, los pintores
utilizaban efectos de luces y sombras, este efecto era
denominado “claroscuro”. En este efecto será muy
importante el papel del fondo, para dar sensación de
lejanía y el empleo del escorzo, consistente en
representar figuras de forma perpendicular al
espectador.
26. Características
- El gusto por la Antigüedad clásica les llevó a preocuparse por las
proporciones y la búsqueda de la belleza ideal.
- Nuevos temas, además de escenas religiosas se van a representar
desnudos, retratos, paisajes y temas mitológicos.
La calumnia de Apeles,
Botticelli, Galeria de los
Uffizi.
28. Características
Mantiene elementos clásicos.
La temática continua siendo
religiosa.
La importancia del juego de
luces, la arquitectura y la
profundidad.
La Anunciación, Fran Angélico,
1430-1432, Museo del Prado.
29. Masaccio
Destaca en el estudio de la perspectiva, la luz y la observación de la
naturaleza, es considerado el primer pintor renacentista, superando a
Giotto.
Capilla Bracacci, iglesia del
Carmen, Florencia.
32. Botticelli
Evoluciona a una pintura más refinada y elegante.
Nacimiento de Venus,
1485, Galería de los Uffizi.
Paganismo y Cristianismo.
Afrodita de Cnido, 360 a.C.
35. Andrea Mantegna
Cuida mucho el estudio de la anatomía, los pliegues, los rasgos de
las personas y el dramatismo de sus escenas.
Cristo muerto, 1500-1505,
Milán.
37. Leonardo da Vinci
Representa el tránsito entre el Quattrocento y el Cincuecento,
siendo el prototipo de sabio renacentista, aportando a la ciencia,
tecnología, literatura, filosofía y artes plásticas.
Denominado maestro del sfumato, técnica que diluye los contornos
para crear profundidad.
Gusto por el retrato y el paisaje.
La Gioconda, 1503-1519, Museo del
Louvre.
El Retrato de Lisa Gherardini,
esposa de Francesco del
Giocondo.
38. Leonardo da Vinci
La última cena, 1495-1498, convento dominico de
Santa María della Grazie, Milán.
39. Rafael Sanzio
Dominó el color y la composición, sus personajes muestran el
interés del artista por evidenciar aspectos de su psicología, a través
de la representación clásica de los rasgos físicos.
Escuela de Atenas,
estancias vaticanas,
Roma.
46. Características
- Empleo de diferentes materiales, principalmente el mármol y el
bronce, como en la Antigüedad.
- Variedad de temas, al religioso se le va a acompañar temas
profanos, alegóricos o retratos.
- Los artistas, van a prestar gran interés en el estudio anatómico de
sus creaciones, proliferando los desnudos.
47. Lorenzo Ghiberti
El interés de las puertas reside en el tratamiento de la anatomía y el
interés por la naturaleza.
51. Donatello
La preocupación fundamental del artista es la representación del
hombre desde la infancia hasta la vejez, aumentando con el paso del
tiempo su interés por marcar los rasgos de la vejez y el sufrimiento.
David, 1430, Museo del
Bargello, (Florencia).
Primer desnudo del Renacimiento.
54. Miguel Ángel
Se considera el escultor más importante del Cinquecento, con él, la
escultura renacentista alcanzaría las cotas más elevadas.
Piedad, Migue Ángel, 1498-1499,
Basílica de San Pedro (Roma).
Moisés, Miguel Ángel, 1513-1515,
Iglesia de San Pietro en Vincoli, Roma
(Italia).
55. Miguel Ángel
Mide 5,17 m. de altura y su
inspiración son las obras
clásicas griegas.
David, 1501-1504, Galería de la
Academia, Florencia.