Este documento presenta información biográfica y académica de varias personas expertas en diferentes áreas como matemáticas, biología, música, artes escénicas, filosofía, cine, literatura y crítica cultural. Los expertos abordarán temas como la tecnología como expresión humana, los devenires tecnológicos en las artes, la imagen y mirada en la era de las redes sociales, la relación entre arte, memoria y sociedad, y la recepción de discursos culturales desde una perspectiva crí

2. La tecnología como un elemento de expresión humana
Es Post-doctor en matemáticas y Doctor en Biología
matemática de la Universidad de Alberta en Canadá. Ha
trabajado como profesor e investigador asociado de la
Universidad de Costa Rica y el Instituto Tecnológico de Costa
Rica. Estudió Viola en la Escuela de Música Laudelino Mejías
tocando en la orquesta juvenil Laudelino Mejías en Venezuela.
Como artista y músico fue parte de un número grande de
bandas en Costa Rica. Fue ganador del Yamaha Música Quest
en 1994 con su banda Camafeo. En el 2012 recibió la
nominación como productor discográfico a los premios de la
asociación costarricense de músicos de Costa Rica, nominación
que rechazó en protesta a irregularidades del gremio.
Crear una cultura tecnológica como un elemento de expresión humana, y no solamente
como algo utilitario, desde un enfoque identificado como tecnologías de construcción
universal que permiten el desarrollo del individuo tecnológico para extender sus capacidades
culturales, y no como víctimas de la tecnología.

3. Devenires tecnológicos en artes
Directora escénica y actriz nacida en Sassuolo, Italia. Es docente
investigadora en artes, especializada en filosofía y performance. Ha
participación en más de 40 conferencias nacionales e
internacionales. Ha realizado más de 15 obras como directora y/o
actriz. Ha editado 3 libros y 4 números de revista monográficos, ha
realizado 30 publicaciones entre capítulos de libro e indexadas. De
igual manera, ha participación en varias publicaciones no indexadas
como ensayos críticos, catálogos, recensiones y colaboración con
periódicos. Fue además cofundadora de la revista internacional de
filosofía indexada La Deleuziana.
Cuenta con un PhD en Estudios teatrales y cinematográficos, por la
Universidad de Boloña, Italia.
Desde su principio las artes han estado condicionadas por el devenir técnico/tecnológicos y, al
mismo tiempo, han formado parte de estos mismos devenires. La llegada de lo digital ha
revolucionado y sigue revolucionando cualquier tipo de relación social, epistémica, cultural, y
este fenómeno afecta constantemente las artes. El objetivo de este espacio es pensar la
investigación en artes como espacio de apertura a la sociabilidad y sensibilidad y como ámbito de
lo político.

4. Imagen y mirada en la época de las redes sociales. Aproximaciones
a una teoría de la imagen en el tiempo de su circulación digital
Es catedrático de la Universidad de Cádiz. Autor de numerosos
artículos y ensayos sobre Estética y Teoría del arte contemporáneo
y de los libros La apropiación posmoderna. Arte, práctica
apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (ed. Fundamentos,
2001), Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño
editores, 2003), Prácticas artísticas e Internet en la época de las
redes sociales (AKAL, Colección de Arte contemporáneo, 1ª edición
2012 - 2ª edición actualizada y ampliada, 2015), Otro tiempo para
el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual (Sendemà
2012) y El ver y las imágenes en el tiempo de Internet (AKAL,
Colección de Estudios Visuales, 2015)
Abordar algunas de las transformaciones que Internet y la expansión de las nuevas tecnologías
y dispositivos de la conectividad digital han provocado en las formas de creación de imágenes,
su circulación y en los modos de experimentarlas, así como su impacto en el desarrollo de
nuevas prácticas artísticas.

5. Arte, memoria y sociedad
Escritor, gestor cultural, realizador y crítico de cine. Hizo parte del primer equipo
del Ministerio de Cultura, equipo que creó las instituciones para el cine
colombiano. Fue subdirector del Centro Regional para el Libro en América Latina,
España y Portugal (CERLALC-UNESCO). Dirigió la Cinemateca de Bogotá y la
reestructuró: creó la Comisión Fílmica, diseñó la nueva Cinemateca e hizo parte
del equipo que gestionó sus recursos. Fue asistente de selección del Festival de
Oberhausen y ha sido jurado de encuentros como la Berlinale. Dirigió los
programas de TV: “En cine nos vemos” y “Sin alfombra roja”. Fue representante
de los Directores de Cine en el CNACC, y representante del sector
cinematográfico ante el CNC. Asesora iniciativas audiovisuales y proyectos de
emprendimiento cultural en varios de la región. Ganó un premio
latinoamericano de cuento y uno nacional de guion. Este año publicará dos
libros: uno con crónicas de cine latinoamericano y otro con una investigación
sobre el guion en Colombia.
Este debate reflexiona a través de diferentes recursos académicos y artísticos como el cine, la
fotografía, las artes visuales y la curaduría sobre las formas de representación de las memorias
vinculadas a la subalternidad, la colonialidad, el indígena y el conflicto.

6. Públicos imaginarios: la recepción de
discursos culturales
Poeta, ensayista y crítica de arte y literatura nacida en Manabí. Ha sido
catedrática especialista en Literatura y español, Estética, Literatura
ecuatoriana e Hispanoamericana. Es Licenciada en Ciencias de la Educación
Mención Literatura y Español, por la Universidad de Guayaquil; Master en
Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura, Especialista en Literatura
Comparada, Teoría Literaria y Retorica, por la Universidad Autónoma de
Madrid; en la misma institución, es candidata a Doctora en Estudios
Artísticos y Literarios.
Abordar las diversas formas en que los lectores, escuchas y espectadores receptan
diferentes discursos relacionados con la oralidad, la narración de historias, la poesía y
las artes escénicas, desde una perspectiva crítica y creativa