Este debate reflexiona sobre las formas de representación de las memorias vinculadas a la subalternidad, la colonialidad, el indígena y el conflicto a través del cine, la fotografía, las artes visuales y la curaduría. Aborda también las transformaciones provocadas por Internet en las formas de creación, circulación y experiencia de imágenes, así como su impacto en nuevas prácticas artísticas. Además, analiza las diversas formas en que los públicos receptan discursos culturales relacionados con la oralidad, la n

2. La tecnología como un elemento de expresión humana
Es Post-doctor en matemáticas y Doctor en Biología
matemática de la Universidad de Alberta en Canadá.
Ha trabajado como profesor e investigador asociado
de la Universidad de Costa Rica y el Instituto
Tecnológico de Costa Rica. Estudió Viola en la
Escuela de Música Laudelino Mejías tocando en la
orquesta juvenil Laudelino Mejías en Venezuela.
Como artista y músico fue parte de un número
grande de bandas en Costa Rica. Fue ganador del
Yamaha Música Quest en 1994 con su banda
Camafeo. En el 2012 recibió la nominación como
productor discográfico a los premios de la
asociación costarricense de músicos de Costa Rica,
nominación que rechazó en protesta a
irregularidades del gremio.
Crear una cultura tecnológica como un elemento de expresión humana, y no
solamente como algo utilitario, desde un enfoque identificado como
tecnologías de construcción universal que permiten el desarrollo del
individuo tecnológico para extender sus capacidades culturales, y no como
víctimas de la tecnología.

3. Devenires tecnológicos en
artesDirectora escénica y actriz nacida en Sassuolo, Italia. Es
docente investigadora en artes, especializada en filosofía
y performance. Ha participación en más de 40
conferencias nacionales e internacionales. Ha realizado
más de 15 obras como directora y/o actriz. Ha editado 3
libros y 4 números de revista monográficos, ha realizado
30 publicaciones entre capítulos de libro e indexadas.
De igual manera, ha participación en varias
publicaciones no indexadas como ensayos críticos,
catálogos, recensiones y colaboración con periódicos.
Fue además cofundadora de la revista internacional de
filosofía indexada La Deleuziana.
Cuenta con un PhD en Estudios teatrales y
cinematográficos, por la Universidad de Boloña, Italia.Desde su principio las artes han estado condicionadas por el devenir
técnico/tecnológicos y, al mismo tiempo, han formado parte de estos mismos
devenires. La llegada de lo digital ha revolucionado y sigue revolucionando
cualquier tipo de relación social, epistémica, cultural, y este fenómeno afecta
constantemente las artes. El objetivo de este espacio es pensar la investigación
en artes como espacio de apertura a la sociabilidad y sensibilidad y como ámbito
de lo político.

4. Imagen y mirada en la época de las redes sociales.
Aproximaciones a una teoría de la imagen en el tiempo
de su circulación digitalEs catedrático de la Universidad de Cádiz. Autor de
numerosos artículos y ensayos sobre Estética y Teoría
del arte contemporáneo y de los libros La apropiación
posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de
la posmodernidad (ed. Fundamentos, 2001), Las nuevas
condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores,
2003), Prácticas artísticas e Internet en la época de las
redes sociales (AKAL, Colección de Arte
contemporáneo, 1ª edición 2012 - 2ª edición
actualizada y ampliada, 2015), Otro tiempo para el arte.
Cuestiones y comentarios sobre el arte actual (Sendemà
2012) y El ver y las imágenes en el tiempo de Internet
(AKAL, Colección de Estudios Visuales, 2015)
Abordar algunas de las transformaciones que Internet y la expansión de las
nuevas tecnologías y dispositivos de la conectividad digital han provocado en
las formas de creación de imágenes, su circulación y en los modos de
experimentarlas, así como su impacto en el desarrollo de nuevas prácticas
artísticas.

5. Arte, memoria y sociedad
Escritor, gestor cultural, realizador y crítico de cine. Hizo parte del
primer equipo del Ministerio de Cultura, equipo que creó las
instituciones para el cine colombiano. Fue subdirector del Centro
Regional para el Libro en América Latina, España y Portugal
(CERLALC-UNESCO). Dirigió la Cinemateca de Bogotá y la
reestructuró: creó la Comisión Fílmica, diseñó la nueva Cinemateca
e hizo parte del equipo que gestionó sus recursos. Fue asistente de
selección del Festival de Oberhausen y ha sido jurado de
encuentros como la Berlinale. Dirigió los programas de TV: “En cine
nos vemos” y “Sin alfombra roja”. Fue representante de los
Directores de Cine en el CNACC, y representante del sector
cinematográfico ante el CNC. Asesora iniciativas audiovisuales y
proyectos de emprendimiento cultural en varios de la región. Ganó
un premio latinoamericano de cuento y uno nacional de guion. Este
año publicará dos libros: uno con crónicas de cine latinoamericano
y otro con una investigación sobre el guion en Colombia.
Este debate reflexiona a través de diferentes recursos académicos y artísticos
como el cine, la fotografía, las artes visuales y la curaduría sobre las formas de
representación de las memorias vinculadas a la subalternidad, la colonialidad,
el indígena y el conflicto.

6. Públicos imaginarios: la recepción
de discursos culturales
Poeta, ensayista y crítica de arte y literatura nacida en Manabí.
Ha sido catedrática especialista en Literatura y español,
Estética, Literatura ecuatoriana e Hispanoamericana. Es
Licenciada en Ciencias de la Educación Mención Literatura y
Español, por la Universidad de Guayaquil; Master en Estudios
Artísticos, Literarios y de la Cultura, Especialista en Literatura
Comparada, Teoría Literaria y Retorica, por la Universidad
Autónoma de Madrid; en la misma institución, es candidata a
Doctora en Estudios Artísticos y Literarios.
Abordar las diversas formas en que los lectores, escuchas y
espectadores receptan diferentes discursos relacionados con la
oralidad, la narración de historias, la poesía y las artes escénicas, desde
una perspectiva crítica y creativa