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1. FAMILIAS TIPOGRAFICAS Y FOTOGRAFIA SERGIO RODRIGUEZ 10-03

2. FAMILIAS TIPOGRAFICAS Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. FUENTE: http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm

3. EVOLUCION Epigrafía siglo V a.C. griega Se considera la primera escritura alfabética y su diseño se basa en líneas de gran sencillez, carentes de adornos o fuertes modulaciones de trazado. Capitalis siglo I a.C.Monumentalis Este tipo de letra romana, conocida como Capitalis Monumentalis, fue una de las más representativas del Imperio y ha despertado, durante siglos, gran admiración por su trazado.

4. Anglosajona siglo VII-XII El arte anglosajón es de especial riqueza en la creación de libros. Su escritura supone la primera gran incursión de los pueblos del norte de Europa en este campo. Carolingia siglo VIII-XI Carlo Magno quiso unificar las formas escriturales, tomando como modelo los cánones y formas de la Antigüedad. El resultado fue la minúscula carolingia, de gran influencia histórica. Góticasiglo XIII En todo caso, desde el punto de vista estético, generaban una páginas densas, llenas de fuerza y personalidad.

5. Fraktur siglo XVI-XVII La Fraktur es otra de las escrituras de tradición germana que han hallado mayor difusión. Sus rasgos rotos o fracturados, le dan una tipicidad gráfica de gran belleza. Caslon: Siglo XVIII El siglo XVIII, llamado "el siglo de oro de la tipografía", haría del libro uno de sus objetos de culto y el diseño tipográfico experimentó en él transformaciones de las que aún vive la imprenta del presente

6. Grotesca Palo Seco: 1816 Este escueto diseño tipográfico chocó tanto al público, que en principio fue denominado "grotesco". Clarendon Tacuda: 1845 Otro de los cambios que tienen lugar a comienzos del XIX fue el del engrosamiento de las serifas del pie de las letras. Se buscaba un mayor impacto visual, útil para la cartelería y la publicidad naciente.

7. Times New Roman: 1931 La Times es la letra de base romana que más éxito ha tenido en el siglo XX y que con más fuerza se introduce en el XXI. El público la usa habitualmente en ordenadores e impresos. FUENTES: http://web.archive.org/web/ 20061108091814 / www.juanval.net/brevehist1.htm

8. ESTAS SON LAS MAS COMUNES ROMANAS: Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad. *Antiguas *Transición*Modernas *Mecanos *Incisas PALO SECO: Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos.

9. *Lineales *Grotescas ROTULADAS: Las fuentes rotuladas advierten más o menos claramente el instrumento y la mano que los creó, y la tradición caligráfica o cursiva en la que se inspiró el creador. *Caligráficas *Góticas *Cursivas DECORATIVAS: Estas fuentes no fueron concebidas como tipos de texto, sino para un uso aislado. *Fantasía *Época FUENTE: http://www.17centimetros.com/?page_id=38

10. SANS SERIF: En tipografía, un tipo de letra palo seco, de palo seco o sin remates (del francés, sans serif) es aquel que en cada carácter no tiene unas pequeñas terminaciones llamadas remates, gracias o serifas. SERIF: Las gracias, serifas, remates o terminales son pequeños adornos ubicados generalmente en los extremos de las líneas de los caracteres tipográficos. También son conocidas por el término inglés como serif.

11. PARTES DE UNA LETRA No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva, para designar las partes de una letra. Altura de las mayúsculas Altura X AnilloAscendenteAstaAstas montantesAsta ondulada o espinaAsta transversal BrazoColaDescendenteInclinaciónLínea baseOrejaRebabaSerif, remate o gracia FUENTE: http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm

12. FOTOGRAFIA La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.

13. HISTORIA La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella. En 1521, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de la plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. Ya en 1839 William Fox Talbot desarrolló un método que obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas. FUENTES: http//:www.fotonostra.com/biografias/camaraoscura.htm http//:es.wikipedia.org/Wiki/Historia_de_la_fotografía

14. REVELADO FOTOGRAFICO El revelado fotográfico en blanco y negro es el proceso que hay que llevar a cabo para que la imagen en negativo impresa en la placa o película fotográfica se haga visible. Cuando el proceso se realiza sobre papel a partir del negativo se le da el nombre de "positivado". El proceso consta de 5 pasos, tanto en negativo como en papel *Preparación. *Revelado. *Baño de paro o detención. *Fijación. *Lavado. Para estos dos procesos se usan un revelador y un fijador. Para la película se usa un revelador, un fijador y agua; y para el papel igualmente, solo que el revelador y el fijador tienen distinta composición química.

15. La fotografía en color requiere unos conocimientos básicos de fotografía en general, no necesariamente en blanco y negro, y después de esto, prepararse para un nuevo mundo en el que los grises van a ser traducidos a lo más parecido a la realidad, aunque los colorantes de una película o los "píxeles" de una foto digital nunca van a reproducir exactamente lo que ve el ojo humano. FUENTES: http//:es.wikipedia.org/Wiki/Revelado_fotográfico http//:es.wikipedia.org/Wiki/Revelado_de_la_fotografía_en_color

16. FAMILIAS TIPOGRAFICAS Y FOTOGRAFIA SERGIO RODRIGUEZ GONZALEZ 10-03 JT.