El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
10. Museo del Louvre. Pinturas (Italiana, Alemana Ee Inglesa)Emilio Fernández
El documento describe la colección de pintura del Museo del Louvre, incluyendo obras de las escuelas italiana, alemana e inglesa desde el siglo XIII hasta 1848. La colección se remonta a Francisco I y ha crecido a lo largo de los siglos gracias a adquisiciones reales, botines napoleónicos y donaciones. Actualmente la colección está supervisada por 12 conservadores y contiene obras maestras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Veronés, Durero, Holbein y Constable.
El movimiento pictórico Prerrafaelita surgió en Inglaterra en el siglo XIX, rechazando el estilo de pintura posterior a Rafael. Cultivaron un estilo propio reconocible por sus atmósferas medievales, personajes de hadas y princesas, y detalles sugerentes que transportaban al espectador a mundos perdidos de gran belleza estética. Algunos de los pintores más destacados fueron John William Waterhouse, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti.
El Siglo de Oro en España estuvo marcado por un esplendor en las artes como la pintura, arquitectura y escultura dominadas por el estilo barroco, y también por la literatura donde destacaron autores como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Góngora y Quevedo. Pintores como Velázquez, Zurbarán y Murillo alcanzaron gran fama, al igual que arquitectos que construyeron obras como la Plaza Mayor de Madrid. Fue una época dorada para las letras y las ar
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de Francisco Pacheco. Más tarde, la corte española lo llamó a Madrid, donde pintó numerosos retratos reales que mostraban un gran realismo y dominio de la luz. También realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas que alcanzaron nuevos niveles de perspectiva pictórica. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de
Esta presentación contiene una breve panorama de los rasgos característicos del Renacimiento francés. Las consideraciones literarias se hacen específicamente sobre la situación del teatro francés en ese período
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
10. Museo del Louvre. Pinturas (Italiana, Alemana Ee Inglesa)Emilio Fernández
El documento describe la colección de pintura del Museo del Louvre, incluyendo obras de las escuelas italiana, alemana e inglesa desde el siglo XIII hasta 1848. La colección se remonta a Francisco I y ha crecido a lo largo de los siglos gracias a adquisiciones reales, botines napoleónicos y donaciones. Actualmente la colección está supervisada por 12 conservadores y contiene obras maestras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Veronés, Durero, Holbein y Constable.
El movimiento pictórico Prerrafaelita surgió en Inglaterra en el siglo XIX, rechazando el estilo de pintura posterior a Rafael. Cultivaron un estilo propio reconocible por sus atmósferas medievales, personajes de hadas y princesas, y detalles sugerentes que transportaban al espectador a mundos perdidos de gran belleza estética. Algunos de los pintores más destacados fueron John William Waterhouse, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti.
El Siglo de Oro en España estuvo marcado por un esplendor en las artes como la pintura, arquitectura y escultura dominadas por el estilo barroco, y también por la literatura donde destacaron autores como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Góngora y Quevedo. Pintores como Velázquez, Zurbarán y Murillo alcanzaron gran fama, al igual que arquitectos que construyeron obras como la Plaza Mayor de Madrid. Fue una época dorada para las letras y las ar
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de Francisco Pacheco. Más tarde, la corte española lo llamó a Madrid, donde pintó numerosos retratos reales que mostraban un gran realismo y dominio de la luz. También realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas que alcanzaron nuevos niveles de perspectiva pictórica. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de
Esta presentación contiene una breve panorama de los rasgos característicos del Renacimiento francés. Las consideraciones literarias se hacen específicamente sobre la situación del teatro francés en ese período
5. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Escultura europea y americana.Emilio Fernández
El documento presenta una descripción detallada de las esculturas europeas y americanas que se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, uno de los museos de arte más importantes del mundo. Incluye obras de escultores italianos, franceses y estadounidenses desde el siglo XV hasta el siglo XX, con énfasis en artistas como Miguel Ángel, Bernini, Rodin y Saint-Gaudens.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
El documento resume el desarrollo del teatro español en el Siglo de Oro entre los siglos XVI y XVII, dividiéndolo en tres períodos: prelopesco, lopesco y calderoniano. Se enfoca en Lope de Vega como el creador del teatro clásico español, describiendo su vida, obras y la pieza Fuente Ovejuna.
La obra de Jacques-Louis David "La Coronación de Napoleón" retrata la ceremonia de coronación de Napoleón Bonaparte como emperador de Francia en 1804, con más de 200 retratos individuales que muestran el poder e influencia de Napoleón. David captura el boato y pompa del evento histórico para glorificar a Napoleón y su nuevo Imperio francés.
El documento proporciona una lista de arquitectos, escultores y pintores españoles destacados del arte barroco, junto con algunas de sus obras más representativas. Entre los arquitectos mencionados se encuentran Churriguera, Juvara y Sacchetti. Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa son algunos de los escultores destacados. Por otro lado, la lista incluye a pintores como Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo, con obras maestras como Las Meninas,
El documento resume las obras principales de pintores españoles de los siglos XVI al XVIII, incluyendo a José Ribera, El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. También describe las obras más destacadas de Francisco de Goya del siglo XVIII. Se mencionan numerosas pinturas individuales de cada artista y los museos y lugares donde se exhiben actualmente.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia y España. El Renacimiento se caracterizó por que los artistas se inspiraron en las culturas griega y romana antiguas, marcando un renacimiento de estas. Los artistas buscaban la belleza y proporción. En arquitectura, figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante marcaron el estilo renacentista con obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Panteón de San Pedro. En España, destacó el estilo plateresco y herrer
Este documento presenta información sobre varios artistas, escritores y pensadores del Renacimiento inglés y europeo como Shakespeare, Lutero, Miguel Ángel, Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro. También incluye detalles sobre obras artísticas como retratos de Enrique VIII y Isabel I de Inglaterra. El documento explora temas como la Reforma protestante, la dignidad humana y la naturaleza del poder y la libertad.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI como una reacción al Renacimiento, caracterizado por figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio, y colores dramáticos. Se desarrolló a partir de las obras de Miguel Ángel y Rafael, como se ve en La Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas. Artistas prominentes del Manierismo incluyen a Bronzino, Parmigianino, y Andrea del Sarto.
Eugène Delacroix fue un pintor francés nacido en 1789 que fue una figura clave del movimiento romántico. Se formó en el neoclasicismo pero desarrolló su propio estilo basado en el color y la expresividad. Realizó obras emblemáticas como La muerte de Sardanápalo y La libertad guiando al pueblo. Un viaje a Marruecos en 1832 tuvo una gran influencia en su obra, reflejando sus descubrimientos de la luz y el color del norte de África. Delacroix fue
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras de temática histórica y orientalista. Viajó a Marruecos donde realizó más de 100 dibujos que le inspiraron obras posteriores. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo y Jinete árabe atacado por un león. A lo largo de su carrera recibió varios encargos oficiales para decorar edificios públicos en Francia.
Juan de Flandes, un pintor en las sombrasterraxaman
Juan de Flandes fue un pintor flamenco que trabajó para la reina Isabel la Católica en España a partir de 1496. Produjo obras pequeñas y detalladas influenciadas por la escuela flamenca de Brujas. Sus trabajos más importantes incluyeron el Políptico de Isabel la Católica y varios retablos para catedrales españolas. Juan de Flandes fue un importante pintor que introdujo el estilo flamenco en España a finales del siglo XV y principios del XVI.
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
Este documento presenta información sobre cuatro obras escultóricas: la escultura "Emperador Carlos V y el furor" encargada por el emperador Carlos V al escultor Leone Leoni en 1549 y ubicada en el Museo del Prado, la escultura "La emperatriz Isabel" que también formó parte del encargo de 1549 a Leone Leoni y se encuentra en el Museo del Prado, el retablo de San Lorenzo en El Escorial, y la estatua orante de la princesa Juana realizada por Pompeo Leoni y ubic
El Siglo de Oro fue la época de apogeo de la cultura española entre los siglos XVI y XVII. Abarcó las etapas del Renacimiento y el Barroco, durante las cuales florecieron las artes como la literatura, teatro, poesía, música y arquitectura. Destacaron autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes en literatura, y el estilo herreriano liderado por Juan de Herrera en arquitectura. El Siglo de Oro fue un periodo de gran creatividad y desar
Francisco de Goya pasó por diferentes etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente se dedicó a pintar escenas costumbristas bajo una perspectiva optimista. Sin embargo, tras enfermar de sordera su visión se volvió más crítica y pesimista, lo que se refleja en obras como Los caprichos y las Pinturas negras, donde representa un mundo oscuro y alucinante. Además de retratista real, Goya fue testigo de primera mano de la guerra de independencia española, lo que
El documento resume el teatro del Renacimiento al Romanticismo en España. Explica que durante el Renacimiento surgió la Comedia del Arte en Italia, con personajes tipo y máscaras estilizadas. La obra más importante de este periodo fue La Celestina, que sienta las bases de la novela y el teatro modernos. En el Barroco destacan autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, con obras como La vida es sueño y El burlador de Sevilla. El Siglo de Oro abarcó desde
Este documento presenta una lista de obras pictóricas realizadas por el pintor francés Eugène Delacroix entre los años 1822 y 1861, incluyendo títulos como La barca de Dante, La matanza de Quios, La Libertad guiando al pueblo y La caza del león. Las obras abarcan temas como retratos, escenas bíblicas, literarias y de la historia.
10. Museo del Louvre. Pinturas (Italiana, Alemana e Inglesa)Emilio Fernández
El documento describe la colección de pintura del Museo del Louvre, incluyendo obras de las escuelas italiana, alemana e inglesa desde el siglo XIII hasta 1848. La colección se remonta a Francisco I y ha crecido a lo largo de los siglos gracias a adquisiciones reales y botines de guerra. Actualmente está supervisada por 12 conservadores y ofrece una visión enciclopédica del arte europeo.
5. Museo Metropolitano de Arte. Nueva York. Escultura europea y americana.Emilio Fernández
El documento presenta una descripción detallada de las esculturas europeas y americanas que se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, uno de los museos de arte más importantes del mundo. Incluye obras de escultores italianos, franceses y estadounidenses desde el siglo XV hasta el siglo XX, con énfasis en artistas como Miguel Ángel, Bernini, Rodin y Saint-Gaudens.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
El documento resume el desarrollo del teatro español en el Siglo de Oro entre los siglos XVI y XVII, dividiéndolo en tres períodos: prelopesco, lopesco y calderoniano. Se enfoca en Lope de Vega como el creador del teatro clásico español, describiendo su vida, obras y la pieza Fuente Ovejuna.
La obra de Jacques-Louis David "La Coronación de Napoleón" retrata la ceremonia de coronación de Napoleón Bonaparte como emperador de Francia en 1804, con más de 200 retratos individuales que muestran el poder e influencia de Napoleón. David captura el boato y pompa del evento histórico para glorificar a Napoleón y su nuevo Imperio francés.
El documento proporciona una lista de arquitectos, escultores y pintores españoles destacados del arte barroco, junto con algunas de sus obras más representativas. Entre los arquitectos mencionados se encuentran Churriguera, Juvara y Sacchetti. Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso Cano y Juan de Mesa son algunos de los escultores destacados. Por otro lado, la lista incluye a pintores como Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo, con obras maestras como Las Meninas,
El documento resume las obras principales de pintores españoles de los siglos XVI al XVIII, incluyendo a José Ribera, El Greco, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo. También describe las obras más destacadas de Francisco de Goya del siglo XVIII. Se mencionan numerosas pinturas individuales de cada artista y los museos y lugares donde se exhiben actualmente.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con un enfoque en Italia y España. El Renacimiento se caracterizó por que los artistas se inspiraron en las culturas griega y romana antiguas, marcando un renacimiento de estas. Los artistas buscaban la belleza y proporción. En arquitectura, figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante marcaron el estilo renacentista con obras como la cúpula de Santa María de las Flores y el Panteón de San Pedro. En España, destacó el estilo plateresco y herrer
Este documento presenta información sobre varios artistas, escritores y pensadores del Renacimiento inglés y europeo como Shakespeare, Lutero, Miguel Ángel, Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro. También incluye detalles sobre obras artísticas como retratos de Enrique VIII y Isabel I de Inglaterra. El documento explora temas como la Reforma protestante, la dignidad humana y la naturaleza del poder y la libertad.
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en el siglo XVI como una reacción al Renacimiento, caracterizado por figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio, y colores dramáticos. Se desarrolló a partir de las obras de Miguel Ángel y Rafael, como se ve en La Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas. Artistas prominentes del Manierismo incluyen a Bronzino, Parmigianino, y Andrea del Sarto.
Eugène Delacroix fue un pintor francés nacido en 1789 que fue una figura clave del movimiento romántico. Se formó en el neoclasicismo pero desarrolló su propio estilo basado en el color y la expresividad. Realizó obras emblemáticas como La muerte de Sardanápalo y La libertad guiando al pueblo. Un viaje a Marruecos en 1832 tuvo una gran influencia en su obra, reflejando sus descubrimientos de la luz y el color del norte de África. Delacroix fue
Eugène Delacroix fue un pintor francés del siglo XIX conocido por sus obras de temática histórica y orientalista. Viajó a Marruecos donde realizó más de 100 dibujos que le inspiraron obras posteriores. Algunas de sus obras más famosas incluyen La libertad guiando al pueblo y Jinete árabe atacado por un león. A lo largo de su carrera recibió varios encargos oficiales para decorar edificios públicos en Francia.
Juan de Flandes, un pintor en las sombrasterraxaman
Juan de Flandes fue un pintor flamenco que trabajó para la reina Isabel la Católica en España a partir de 1496. Produjo obras pequeñas y detalladas influenciadas por la escuela flamenca de Brujas. Sus trabajos más importantes incluyeron el Políptico de Isabel la Católica y varios retablos para catedrales españolas. Juan de Flandes fue un importante pintor que introdujo el estilo flamenco en España a finales del siglo XV y principios del XVI.
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
Este documento presenta información sobre cuatro obras escultóricas: la escultura "Emperador Carlos V y el furor" encargada por el emperador Carlos V al escultor Leone Leoni en 1549 y ubicada en el Museo del Prado, la escultura "La emperatriz Isabel" que también formó parte del encargo de 1549 a Leone Leoni y se encuentra en el Museo del Prado, el retablo de San Lorenzo en El Escorial, y la estatua orante de la princesa Juana realizada por Pompeo Leoni y ubic
El Siglo de Oro fue la época de apogeo de la cultura española entre los siglos XVI y XVII. Abarcó las etapas del Renacimiento y el Barroco, durante las cuales florecieron las artes como la literatura, teatro, poesía, música y arquitectura. Destacaron autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes en literatura, y el estilo herreriano liderado por Juan de Herrera en arquitectura. El Siglo de Oro fue un periodo de gran creatividad y desar
Francisco de Goya pasó por diferentes etapas artísticas a lo largo de su vida. Inicialmente se dedicó a pintar escenas costumbristas bajo una perspectiva optimista. Sin embargo, tras enfermar de sordera su visión se volvió más crítica y pesimista, lo que se refleja en obras como Los caprichos y las Pinturas negras, donde representa un mundo oscuro y alucinante. Además de retratista real, Goya fue testigo de primera mano de la guerra de independencia española, lo que
El documento resume el teatro del Renacimiento al Romanticismo en España. Explica que durante el Renacimiento surgió la Comedia del Arte en Italia, con personajes tipo y máscaras estilizadas. La obra más importante de este periodo fue La Celestina, que sienta las bases de la novela y el teatro modernos. En el Barroco destacan autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, con obras como La vida es sueño y El burlador de Sevilla. El Siglo de Oro abarcó desde
Este documento presenta una lista de obras pictóricas realizadas por el pintor francés Eugène Delacroix entre los años 1822 y 1861, incluyendo títulos como La barca de Dante, La matanza de Quios, La Libertad guiando al pueblo y La caza del león. Las obras abarcan temas como retratos, escenas bíblicas, literarias y de la historia.
10. Museo del Louvre. Pinturas (Italiana, Alemana e Inglesa)Emilio Fernández
El documento describe la colección de pintura del Museo del Louvre, incluyendo obras de las escuelas italiana, alemana e inglesa desde el siglo XIII hasta 1848. La colección se remonta a Francisco I y ha crecido a lo largo de los siglos gracias a adquisiciones reales y botines de guerra. Actualmente está supervisada por 12 conservadores y ofrece una visión enciclopédica del arte europeo.
Este documento presenta un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, mostrando y explicando brevemente obras representativas de diferentes periodos desde el siglo XV hasta el XX. Comienza con cuadros de la escuela flamenca como el retrato de Jan van Eyck y continúa con obras de Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, entre otros. Finaliza con impresionistas como Monet, Renoir y Degas, y una vista nocturna de Trafal
Este documento resume un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, mostrando obras representativas de varios siglos desde el siglo XV hasta el siglo XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Rembrandt, Vermeer, Monet y otros. El documento también incluye breves explicaciones sobre algunas de las obras más conocidas.
Este documento resume un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, presentando obras representativas de varios siglos desde el XV hasta el XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Velázquez, Vermeer, Monet y otros. El documento incluye breves descripciones e historias detrás de algunas de las obras más famosas de la Galería.
Este documento resume un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, presentando obras representativas de varios siglos desde el XV hasta el XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Velázquez, Vermeer, Monet y otros. El documento incluye breves descripciones e historias detrás de algunas de las obras más famosas de la Galería.
Este documento resume un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, presentando obras representativas de varios siglos desde el XV hasta el XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Velázquez, Vermeer, Monet y otros. El documento incluye breves descripciones e historias detrás de algunas de las obras más famosas de la Galería.
Este documento presenta un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, mostrando y explicando brevemente obras representativas de diferentes periodos desde el siglo XV hasta el XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Rembrandt, Vermeer, Monet y otros. El recorrido concluye comparando la apariencia actual de Trafalgar Square con cómo se veía a principios del siglo XX.
National Gallery London 1202589149231126 2ManuelLopezC
Este documento resume un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, presentando obras representativas de varios siglos desde el XV hasta el XX. Se destacan pinturas de maestros como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Holbein, Velázquez, Vermeer, Monet y otros. El documento incluye breves descripciones e historias detrás de algunas de las obras más famosas de la Galería.
La Capilla Sixtina, construida en el siglo XV, es conocida principalmente por los frescos renacentistas pintados en su techo y paredes laterales por Miguel Ángel y otros artistas entre 1508 y 1541. Originalmente dedicada a ceremonias papales, alberga hoy el cónclave para la elección del Papa. Sus pinturas más famosas son el Juicio Final y las Historias de la Biblia de Miguel Ángel en el techo.
La Gemäldegalerie es una pinacoteca que forma parte de los Museos Estatales de Berlín, ubicada en el Kulturforum. Cuenta con una colección excepcional de pintura europea de los siglos XIII al XVIII, incluyendo obras maestras de artistas como Giotto, Durero, Cranach, Botticelli, Tiziano, Caravaggio y Rembrandt. Tras la Segunda Guerra Mundial, la colección estuvo separada entre Berlín Oriental y Occidental, pero se reunió de nuevo en 1998 en su ubicación actual.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599 y fue el pintor más importante del Siglo de Oro español. Se formó en el taller de Francisco Pacheco y pintó retratos reales y escenas de género con gran realismo. Fue nombrado pintor de la corte de Felipe IV y creó obras maestras como Las Meninas. Murió en Madrid en 1660 tras una vida dedicada al arte y al servicio de la monarquía española.
- El documento resume los principales hitos artísticos del Quattrocento y Cinquecento en Italia, como el mecenazgo de los Médicis en Florencia y obras de artistas como Piero della Francesca, Fra Angélico y Botticelli.
- En arquitectura destacan Filippo Brunelleschi con obras como el Hospital de los Inocentes y la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
- En escultura, Donatello fue pionero en el tratamiento naturalista del desnudo, como en su David y San Juan Baut
Este documento presenta un recorrido virtual por la Galería Nacional de Londres, resumiendo obras representativas de diferentes siglos desde el XV hasta el XX. El autor guía al lector describiendo brevemente pinturas de artistas como Jan van Eyck, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Monet y otros, con el fin de ofrecer una apreciación del desarrollo del arte a través de los años.
El documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento europeo en el siglo XVI. Brevemente describe el desarrollo de la arquitectura, escultura y pintura en países como Francia, Alemania, Flandes y los Países Bajos, con ejemplos representativos como el Castillo de Fontainebleau, la obra de Jean Goujon, y los artistas Durero, El Bosco y Patinir.
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1. Lunes 29 de Septiembre, 2008.
De París a Londres
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hermoso color verde, hace 30 años cuando yo vivía allá en Manchester, Inglaterra todos
los taxis eran de color negro y por supuesto lo que más llama la atención es que el
volante lo usan del lado derecho donde para nosotros es el copiloto.
Lo más asombroso para mí fue cruzar el Canal de la Mancha por debajo del mar, donde
hace 30 años mi esposo, mi hija Almita y yo lo cruzamos en barco, en el Ferry Boat.
Parece como si estuviera viviendo el pasado pronosticado por Julio Verne en este su
futuro fantástico.
En Londres nos hospedamos en un hotel de lujo Sofitel. El St. James de 5 estrellas.
Caminamos por el Pall Mall tantas veces oído de él, y quizá hasta haberlo visto en
películas, es un paseo majestuoso sobre todo porque al final se encuentra el Palacio de
la Reina Isabel de Inglaterra, el Palacio de Buckhingam. Nos tomamos muchas fotos allí
en el exterior y también en el monumento de la Reina Victoria. Al regreso tomamos el
té en el hermosísimo Salón de las Rosas en el Hotel y degustamos un sabroso té St.
James, con cakes and custard. (pastelillos con crema y natillas).
La Plaza de Trafalgar, Picadilly Circus, Regent St. y la National Gallery, además del
“Her Majesty Theatre”, se encuentran a corta distancia del Hotel Saint James.
En la Galería Nacional de Londres tienen las obras más sobresalientes de los grandes
pintores que han sido conservadas, pintores que vivieron en el año 1,200 y grandes
pintores de todos los siglos hasta el año 1,800.
Los museos que visité en París y en Londres están hoy mejor organizados, más limpios,
más accesibles para el gran público, que aunque visite del extranjero, o aún viviendo
localmente no le alcanza el tiempo, ni las fuerzas, para recorrer todo en unas cuantas
horas.
Todo esto yo ya lo había conocido hace 30 años cuando viví en Manchester, Inglaterra y
ahora agradezco a mi sobrina su invitación para pasar 15 días totalmente entregada a
recordar algunos museos de París y Londres.
En la Plaza Trafalgar le rinden homenaje a su héroe Horacio Nelson con su escultura en
la cima de una gran columna.
Citaré algunos autores de la enciclopedia Espasa-Calpe América que tenemos en la
biblioteca del Museo de Historia para referirme a la importancia histórica de la Batalla
de Trafalgar.
1
2. Fournier, en su obra Napoleón I, dice:
<<El destino de todo el continente quedó profundamente modificado por este hecho,
Napoleón, no solamente había perdido una batalla, sino que a partir de ese momento los
ingleses fueron los dueños incontestables del mar, no había ya medios de intentar
atacarles en su isla>>
más adelante añade que:
el 21 de octubre de 1805 Nelson conquistó la llave, y diez años más tarde,
Wellington, metiéndola en la cerradura, abrió completamente la puerta: << la ruina
de la potencia marítima de Francia en Trafalgar fue el principal factor del resultado final
consagrado en Waterloo.>> (con la derrota de Napoleón Bonaparte. Alma Leal).
También cito a continuación las órdenes que dieron Nelson y Churruca a sus respectivos
hombres antes de iniciarse el ataque en los barcos de guerra:
Nelson dio su famosa orden <<Inglaterra espera que cada uno hará su deber>>
(England expects every man to do his duty). Esta orden fue recibida por todos con
grandes aclamaciones y entusiasmo.
Churruca, a bordo de su San Juan Nepomuceno, decía a su gente:<<Hijos míos: en
nombre del Dios de los ejércitos, prometo la salvación eterna al que muera cumpliendo
con su deber.>>
A continuación describo cerca de treinta importantes pintores cuya obra entre muchas
otras alberga la Galería Nacional de Londres.
N A T I O NAL G A L L E R Y.
Polidoro da Caravaggio
About 1499-1543
Sebastián del Piombo
1485-1547
Portrait of a Lady, Giulia Gonzaga
Raphael (Raffaello Santi)
1483-1520
Pope Julius II, 1511-12
The Ansidei Madona 1505
Saint John the Baptist preaching 1505
Saint Catherine of Alexandria 1507
The procession of Calvary about 1502
2
3. An allegory Vision of a Knight about 1504
The Crucified Christ with the Virgin Mary, Saints and Angels about 1503
INRI Jesus of Nazareth King of the Jews
The Madona and child with the infant Baptist (1509)
Andrea del Sarto
1486-1530
Portrait of a young man
about 1517
Paolo Veronese
Probably 1528-1588
“Allegory of Love”
“Christ addressing a kneeling woman” about 1546
The adoration of the Kings 1573
Portrait of Daniele Barbaro around 1566. Daniele (1514-1570) Churchman
Veronese’s patrons.
The rape of Europe
The Consecration of Saint Nicholas 1561
The family of Darius before Alexander 1565-70 (otra de mis favoritas, Alma Leal)
Jacopo Tintoretto
1518-1594
The origin of the Milky Way about 1575
Christ washing the feet of his disciples about 1556
Portrait of Vincenzo Morosini about 1580 Oil on Canvas. Venetian.
(mi favorita, Alma Leal)
Saint George and the Dragon about 1560
Hans Holbein the Younger (1497/8-1543)
Portrait of Erasmus 1523
The humanist scholar Erasmus rests his hands on a book inscribed “the labours
of Hercules of Erasmus of Rotterdam”.
This alludes to his greatest achievements, he produced editions of the Holy
Scriptures and of the Church fathers. Oil on wood.
(Estoy por estudiar un libro sobre Erasmo en España de Marcel Bàtaillon. Alma Leal)
Gian Girolamo Savoldo born about 1480
Active 1508-1548
3
4. Mary Magdalene about 1535-40
Hans Baldung Grien
1484/5-1545)
Portrait of a Man 1514
Two distinctive badges hang from the man’s golden chain. That of the virgin and
child indicates he belonged to the religious confraternity of Our Lady of the Swan.
His fish and falcon badge shows he was a member of a joustine company in Swabia,
south Germany. Oil on lime
Room 4 GERMANY
From the 1520s onwards the Protestant Reformation reduced the demand for religious
painting in some parts of Germany and Switzerland, the violent destruction of such
works in Basel in 1529 hastened the return of Hans Holbein to the court of Henry VIII
in London, where he went on to produce portraits combining psychological insight with
dazzling illusionistic skill, as well as portraits court artists painted pictures with nude
figures based on classical mythology. Such painters include Lucas Cranach, who
worked for the Protestant Electors of Saxony in Southern Germany, and Hans von
Aachen, who, later in the 16th century, was painter to the Habsburg Emperor Rudolph II
in Prague.
During this period the expressive depiction of landscape was a prominent feature of
religious paintings by artists such as Albretch Altdorfer but importantly also a subject in
its own time in his own right.
Hans Wertinger
(1465/70-1533)
Summer, about 1525
Oil on wood.
Country people of different social classes are shown engaged in activities associated
with the summer months, including sheep-shearing, hunting and fishing. On the right-
hand side is a cart with the lower part of a female figure seated on it.
Francesco Francia
About 1450-1517
Bartolomeo Blanchini
about 1485-1500
Garofalo painter.
Pontormo (1494-1557)
4
5. Bachiacca
Joseph sold to Potiphar 1515
These paintings were in the wealthy banker Pierfrancesco Borgherini Florencia
Rooms 7 and 8 were restored with the generous support of The Basil Samuel Charitable
Trust.
PAINTINGS years 1500 to 1600
Painters._________
Leonardo Da Vinci
Michelangelo
Raphael
Cranach
Holbein
Titian
Bruegel
Veronese
Bronzino
Niccolo’dell’ Abate
Niccolo’dell’Abate
The death of Eurydice about 1552-71
The fantastical landscape and sky are true subjects of this painting. They provide the
setting for tales associated with Eurydice’s death from a snake-bite on her wedding day,
as told in the Roman poet Virgil’s Georgics (Book 4). This canvas belongs to a series of
mythological landscapes made by Niccolo’ when court painter to Francois I at
Fontainebleau.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
The Virgin and child with Saint Anne and Saint John the Baptist, about 1499-1500
The Virgin Mary sits on the lap of her mother, Saint Anne, the Christ Child blesses
his cousin Saint John the Baptist (the child on the right). The meeting of the two
children is also the subject of Leonardo’s Virgin of the Rocks. Both works are set in a
wild mountainous landscape.
Jacometto
Active 1472-died before 1498
Portrait of a Boy about 1475
5
6. Donatello Carlo Crivelli 1468
Early 1430’s-about 1494
The annunciation with Saint Emidius 1486
Vincenzo Catena
Active 1506-1535
Portrait of the Doge, Andrea Gritti 1523-31
Venice
Vincenzo Foppa
Active 1456-1515-16
The adoration of the Kings about 1500
Ercole di Roberti
Active 1479- died 1496
The Israelites gathering manna. Probably 1490
The institution of the Eucharist about 1490s
The adoration of the Shepherds and the Dead Christ about 1490
Bramantino
Active 1490-died 1530
The adoration of Kings
Pintorichio about 1454-1513
Penelope with the Suitors. 1509
Andrea Mantegna (Manteña)
1430/1-1506
The Virgin and Child with the Magdalen and Saint John the Baptist.
probably 1490-1505.
The introduction of the Cult of Cybele to Rome, 1505
Samson and Delilah about 1500
The vestal virgin Tuccia with a Sieve and a woman drinking. Both about 1495-1506
Antonio Lombardo
1458-1516
Philoctetes 1510 made for Alfonso d’Este Duque de Ferrara.
6
7. Giovanni Battista Cima de Conegliano
1459-1517
Saint Jerome in a Landscape.
Giovanni Bellini
Active about 1459 died 1516
The assassination of Saint Peter Martyr about 1507
El día Martes 30 de Septiembre del año 2008 a las 11:52:37 entramos a Westminster
Abbey que fundó Eduardo el Confesor el 28 de diciembre del año 1,065 murió pocos
días después y está enterrado en el altar mayor. También se construyó un Gran Palacio
a orillas del río Thames (Támesis) y que ese Palacio hoy lo ocupa el Parlamento Inglés
con sus cámaras de los Lores y los Comunes, siendo los Lords los que se sientan a la
derecha del Speaker y los Comunes a la izquierda. De allí viene la connotación de las
izquierdas y las derechas legislativas en el mundo, y en general los de izquierda son
representantes del pueblo común y los de derecha son los conservadores más cerca de la
monarquía y la iglesia católica, o la anglicana como es el caso de Inglaterra cuando
Enrique Octavo y la reina Ana Bolena rompieron con el Papa de Roma y crearon su
propia iglesia anglicana con sede en Canterbury en el año de 1540.
Westminster Abbey guarda los restos de Reyes. Reinas, y grandes hombres de Letras y
militares que han servido al reino. Allí se encuentra la Silla de la Coronación o trono
donde cada año se lleva a cabo la ceremonia de la coronación donde el soberano se
sienta con cetro y corona de oro y brillantes a presidir la apertura del Parlamento. Es la
pieza histórica más antigua del reino pues data del año 1,297.
Cuando visité el Museo Británico o British Museum me sentí de lo más felíz. Siempre
tienen una relación con la Historia de otras partes del mundo, en especial de las
primeras civilizaciones de la humanidad.
Pero mausoleos, columnas, cariátides, templos, puertas de los palacios de los antiguos
Reyes y todas las piezas- tesoros históricos, no se compara con el gusto, la sensibilidad
y el conocimiento histórico de los ingleses que acercan al turista mundial a estos
acervos que de no conservarlos bajo su cuidado, la intemperie, el descuido y hasta la
destrucción intencionada de las guerras hubiera ya acabado totalmente con estas
evidencias y testimonios históricos que nos dan una identidad Universal como especie
humana.
Aunque Alejandro Magno incendió Persépolis, el Palacio de Darío en la antigua Persia,
bajo sus escombros yacía escondida en una caja metálica la placa de oro de la fundación
de Persépolis en una escritura tan antigua como interesante que hoy muestran los iraníes
en las exposiciones temporales que llevan en un itinerario mundial y que a mí me tocó
ver en el Museo Amparo de Puebla en México.
7
8. En el Museo Británico me tocó ver el Palacio de Sargón II y Mausoleos y esculturas
monumentales de Asiria y Antigua Persia.
Dicen que los viajes ilustran y esto ha de ser cierto, pero los viajeros europeos del siglo
XIX salían a conocer el mundo ya previamente ilustrados, digamos que para acrecentar
su ilustración. Hoy los viajeros viajan con demasiada prisa y pocos conocimientos de la
Historia que es un tesoro Universal, tan cara a nuestros deseos, no solamente porque
nuestros ancestros la vivieron sino que la escribieron a partir de la invención de la
escritura, precisamente para dejarnos ese legado que en esta era digital se facilita
adquirir y estudiarla tan aprisa como sean nuestros requerimientos.
Es cuestión de regalarnos un poco de tiempo para pensar, admirar, reflexionar. Rentar
un audio-guía que nos enseña a la rapidez de nuestro paso y con el objeto histórico en
vivo para deleitarnos y acrecentar nuestra cultura. No se come pero nos nutre. Pasa el
tiempo pero no se gasta. Permanece. No te habla pero te deja mudo. El artista ya no
existe y de alguna manera es inmortal.
Todo legado histórico Universal de los diferentes pueblos nos ha hecho reflexionar a
convertirlo en Patrimonio de la Humanidad.
Nuestros mundos ya no podemos ni debemos construirlos como úsese y tírese y luego
reconstrúyase. Ahora nuestro sentido de vida debe ser cuidar, conservar, evitar a toda
costa las guerras, mantener el equilibrio de la supervivencia más allá de la siguiente
generación.
Los viajes de la gente hacia nuestro pasado histórico indican esa conciencia y ese deseo.
Los humanos no tenemos salida hacia los lados, o arriba o abajo, porque ni siquiera
existen, la realidad nos quita de complicaciones mostrándonos el único camino seguro
para los humanos, adelante a nuestro futuro.
Bueno, ya salí del Museo, llegué al Hotel con frío y hambre. Mis energías disminuidas
clamaban por un rico Té Saint James y al entrar y escuchar un ambiente lindo con el
pianista tocando música de ayer y de siempre el ánimo me volvió a mi ánima.
Acabo de ver un programa sensacional en la televisión donde aprendí que el té en el
mundo es de origen chino.
Este hotel Saint James fue fundado por Richard Cox como un banco, de allí el nombre
de la calle antigua de Londres Haymarket street donde se llevaban a cabo todas las
transacciones comerciales de la época. Posteriormente la plaza fue vendida a Lloyd
Weber y hoy día se convirtió en este hermoso hotel de 5 estrellas, elegancia sobria estilo
Inglés. Lloyd Weber se convirtió en el mejor amigo de los artistas que triunfaban en el
West End y allí al “Her Majesty Theatre” fuimos a admirar la gran obra musical The
Phantom of the Ópera que tiene 22 años en cartelera.
De la historia del Teatro Inglés, recordamos la tradición desde 1500 cuando se fundó el
teatro “El Globo” para presentar las obras del gran William Shakespeare.
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9. Otro de los días que pasamos en Londres nos fuimos a la tienda departamental que
ocupa una manzana entera Harrods cuyo dueño es el Egipcio Al-Fayed el que iba a ser
el suegro de Lady Diana. Diana murió en París en un accidente en el puente del alma.
Su tienda preferida en Londres era Harvey and Nicholls. Lo que más asombro me causó
en Harrods fue ver una exposición temporal de fósiles en uno de los pisos de la tienda,
tan extraordinaria como la que conocimos aquí en Monterrey en América Migración.
En Harrods admiré la ropa de Elena Miró que yo consigo aquí en Liverpool de Valle
Oriente. Allá tenían ropa de diseñadores como Valentino y muchos más que hoy me
arrepiento de no haber visto, todo por irme a conocer los Museos de Ciencia y el Real
de Victoria y Alberto. Uno no sabe si estas energías gastadas en ver tanta riqueza
acumulada en porcelana, muebles de palacios y retratos de reyes vale la pena.
Como quiera, si comparamos los restos de Palacios, joyas y esculturas de los Reyes de
las primeras civilizaciones como la Egipcia, China, India, Mesopotamia , Griegos,
Romanos o antigua Persia nos damos cuenta que fueron infinitamente superiores a
cualquier cosa creada en los últimos 1,000 años o en la actualidad. Como que las clases
gobernantes y monarquías del pasado tenían en verdad una idea de que ellos eran
divinos y el paraíso lo habitaban ellos aquí en la tierra.
Bueno me despido, no sin antes planear próximos viajes de placer. El siguiente es imitar
uno que hizo el Rey Felipe II cuando iba a heredar el trono de su padre el Rey de
España Carlos V. Felipe II mandó fundar la Ciudad Metropolitana de Nuestra Señora de
Monterrey el 20 de Septiembre de 1596, falleciendo dos años después en 1598, pero
cuando viajó era un joven mozo.
Génova, Milán, Países Bajos (Holanda y Bélgica), desembarcando en Barcelona el 12
de Julio de 1551. Luego se dirigió a Navarra.
FIN.
Alma Leal Benavides.
Lic. En Historia por la FF y Letras de la UANL.
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