El documento proporciona información sobre el arte del Renacimiento europeo en el siglo XVI. Brevemente describe el desarrollo de la arquitectura, escultura y pintura en países como Francia, Alemania, Flandes y los Países Bajos, con ejemplos representativos como el Castillo de Fontainebleau, la obra de Jean Goujon, y los artistas Durero, El Bosco y Patinir.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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PRESENTACIÓN
GALERÍA
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Contexto histórico-artístico
1545 Concilio
de Trento.
1453 Toma de
Constantinopla por
los turcos.
1453 Invención de la
imprenta, desarrollo
del Humanismo y del
Renacimiento.
1400
1420
1485-1509
Reinado de
Enrique VII de
Inglaterra.
1519 Carlos V
es proclamado
emperador del
Sacro Imperio.
1492-1503 Papado
de Rodrigo de
Borja, Alejandro VI.
1440
1460
1480
1517 Reforma
protestante
llevada a cabo
por Lutero y
Calvino.
1500
1520
1540
1560
1580-1640
Unión dinástica
de España y
Portugal.
1580
1600
1555 Paz de
Augsburgo. Fin
de las guerras
entre Carlos V y
los príncipes
luteranos
alemanes.
1527 Saqueo de
Roma por las
tropas
imperiales de
Carlos V.
Datos históricos relevantes
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Contexto histórico-artístico
1498 Miguel
Ángel esculpe
la Piedad.
1420-1436 Filipo
Brunelleschi
realiza la cúpula
de la catedral de
Florencia.
1400
1420
1440
1472 Inicio de la
decoración del ábside
de la catedral de
Valencia por Paolo da
San Leocadio y
Francesco Pagano.
1460
1508-1512
Miguel Ángel
realiza los
frescos de la
Capilla Sixtina.
1506 Empiezan
las obras de la
basílica de San
Pedro del
Vaticano.
1480
1500
1503-1506
Leonardo da
Vinci pinta la
Gioconda.
1520
1540
1560
1506-1510 Fernando
Llanos y Yáñez de
Almedina pintan el
retablo mayor de la
catedral de Valencia.
1550 Juan de
Juanes pinta la
Santa Cena.
1580
1600
1526 Pedro
Machuca inicia las
obras del Palacio de
Carlos V en
Granada.
Datos artísticos relevantes
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1.- La arquitectura
Síntesis
Durante el siglo XV, Italia se convirtió en el núcleo central del Humanismo, que
sentó las bases del nuevo movimiento artístico: el Renacimiento.
La expansión del Renacimiento por el resto de Europa tuvo lugar a finales del
siglo XV. Entonces, Francia, España, Alemania, Inglaterra o los Países Bajos
renovaron el Gótico tardío.
Las formas góticas perduraron más tiempo en arquitectura. Sin embargo, la
escultura y la pintura asimilaron más rápidamente el nuevo lenguaje y las nuevas
técnicas, impuestas por los artistas flamencos.
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1.- La arquitectura
Francia
Podemos decir que Francia fue uno de los primeros países de Europa en
recoger las influencias renacentistas procedentes de Italia.
La arquitectura renacentista francesa es principalmente de
carácter civil, y sobre todo palaciega.
En la mayoría de los casos son reformas y ampliaciones de
los palacios existentes en el valle del Loira. Un ejemplo es
el castillo de Amboise.
Con la llegada al poder del monarca Francisco I (15151547) comenzaron las construcciones palaciegas, y será
en el castillo de Fontainebleau donde trabajen los más
ilustres artistas italianos.
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La arquitectura francesa
no
desarrolló un estilo
plenamente renacentista,
ya que aún pervivía el
gusto por el arte gótico.
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1.- La arquitectura
Francia
Pierre Lescot (1515-1578)
A Lescot se le considera el gran arquitecto del Louvre.
Toda su vida la empeñó en este gran proyecto,
aunque solo llegó a construir un ángulo del patio
cuadrado que ideó, si bien fue completado
posteriormente según su modelo.
En 1546 comenzó a trabajar en la fachada occidental
de la Cour Carrée del Louvre, donde introdujo unas
características plásticas hasta entonces desconocidas.
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2.- La escultura
Síntesis
La escultura renacentista en Europa siguió los mismos pasos que la arquitectura.
El nuevo impulso se debió a escultores italianos, como los hermanos florentinos
Antonio y Giovanni Giusti.
La escultura no se centró solo en monumentos funerarios: había que decorar los
insignes palacios y castillos de los monarcas y su corte.
Asimismo, los jardines y las fuentes que rodeaban estos palacios se convirtieron
en espacios propicios para esculpir las más bellas estatuas y relieves.
En este escenario es donde la escultura francesa del Renacimiento va a
desarrollar su máxima personalidad.
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2.- La escultura
La escultura
Jean Goujon (hacia 1510-1564/1569)
Fue un escultor de renombre que colaboró con Pierre Lescot en el Louvre.
A él se debe la Tribuna de las cariátides en el Salón de Bailes del
palacio del Louvre.
En 1549, junto a Pierre Lescot, realizó la Fuente de las
ninfas en el cementerio de los Inocentes de París.
Destaca el tratamiento que da al desnudo femenino, de
bellas, refinadas y ondulantes formas.
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3.- La pintura
Síntesis
Durante el siglo XV la pintura del Renacimiento en Europa se vio influida por el
arte de los primitivos pintores flamencos.
Sin embargo, durante el siglo XVI fue adoptando progresivamente los nuevos
modelos y tendencias procedentes de Italia.
Las ciudades flamencas de Gante, Ypres y Brujas fueron el núcleo de esta
escuela pictórica que dominó el siglo XV.
Como características de este estilo flamenco, podemos citar:
El desarrollo de la pintura sobre tabla. El tríptico se convirtió en la forma más
usual de pintar los retablos.
El uso de la pintura al óleo, que se perfeccionó en estos momentos.
La pintura se realiza de manera minuciosa y detallada.
Se trata de una pintura naturalista donde los paisajes juegan un papel muy
importante.
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3.- La pintura
Alemania
Con la llegada del siglo XVI, el desarrollo de la Reforma luterana trajo un
distanciamiento de la tradición flamenca, y así llegó la influencia italiana a
Alemania.
En este país destacaron Mathias Grünewald y
Alberto Durero.
El primero todavía recibió importantes influencias
del Gótico. Son pocas las obras que se conocen
de él y, sin duda, la más impactante es el retablo
de Isenheim.
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3.- La pintura
Alemania
Alberto Durero (1471-1528)
Durero es el gran representante de la pintura alemana
del siglo XVI.
Estuvo preocupado por las proporciones del cuerpo
humano y fue un gran estudioso de la perspectiva y de
las técnicas de la pintura y del grabado.
Dentro de la temática religiosa, su obra más monumental
es Los cuatro Apóstoles.
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3.- La pintura
Alemania
Alberto Durero (1471-1528)
Otra obra religiosa de importancia es Adán y Eva.
En sus autorretratos es donde se confirma como un gran
artista, conocedor del dibujo y del tratamiento de la
pintura.
Su autorretrato más conocido es el óleo sobre tabla del
Museo Nacional del Prado, Madrid.
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3.- La pintura
Flandes
Entre los pintores que trabajaron en Flandes podemos destacar sobre todo
a dos: El Bosco y Patinir.
Hieronymus Bosch, El Bosco (1450-1516)
Creó un estilo original, que lo diferenciaba de los demás
por la temática y por el tratamiento de las formas. Así
consiguió romper con la tradición establecida.
Sus temas son satíricos y burlones. Están dentro de una
pintura alegórica y moralista que refleja la sociedad del
momento.
Su gran obra fue El jardín de las delicias.
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3.- La pintura
Flandes
Joachim Patinir (1480-1524)
Nació en Amberes y fue el creador de una manera nueva
de interpretar los paisajes.
Con Patinir vamos a ver cómo el paisaje se convierte en
protagonista principal de sus obras, alrededor del cual se
desarrollan las escenas.
Quizás su obra más conocida sea Caronte atravesando
la laguna Estigia.
También podemos destacar el Paisaje con la Asunción
de la Virgen.
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3.- La pintura
Países Bajos
Antonio Moro (1519-1576)
El holandés Antonio Moro fue ante todo un pintor
de retratos. Su fama como retratista le valió ser
requerido por las principales monarquías europeas.
En 1548, el cardenal Granvela se convirtió en su
mecenas, y en esos momentos pintó su retrato.
En 1553 fue enviado a Inglaterra, donde realizó el
retrato de María Tudor, quizás su más bella
representación.
La mayor aportación de Antonio Moro al retrato
consiste en captar el carácter del personaje
mediante el estudio de la mirada.
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Galería de imágenes
1.- La arquitectura
3.- La pintura
Castillo de Fontainebleau
Retablo de Isenheim
El cardenal Granvela
Fachada occidental de la
Los cuatro Apóstoles
Retrato de María Tudor
Cour Carrée del Louvre
Adán y Eva
Grabado realizado por Durero
Autorretrato
2.- La escultura
El jardín de las delicias
Tribuna de las cariátides
Tríptico cerrado, El jardín de las delicias
Fuente de las ninfas
Detalle de la tabla izquierda, El jardín de las delicias
Detalle de la tabla central, El jardín de las delicias
Detalle de la tabla derecha, El jardín de las delicias
Caronte atravesando la laguna Estigia
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