El documento analiza el cómic Spawn. Trata sobre un asesino que muere y se convierte en el comandante del infierno, pero decide no obedecer a nadie. Durante la trama, explora la capacidad del hombre para elegir entre el bien y el mal. El estilo gráfico es oscuro y caricaturesco, enfocándose en detalles y texturas sombrías.
El documento resume los elementos semióticos clave del cómic Celadore. Explica que las viñetas varían en forma y tamaño y contienen marcos delgados. También describe las angulaciones de cámara, expresiones faciales, sombras chinescas y globos de diálogo. Finalmente, analiza elementos como la página completa de viñetas, secuencias de viñetas y tipografía.
El documento resume los elementos estructurales y significativos del comic The Walking Dead. Describe las viñetas, globos, encuadres, gestos y otros componentes visuales que permiten contar la historia de un apocalipsis zombie desde la perspectiva de un policía llamado Rick. Explica cómo estas unidades narrativas y gráficas crean una lectura fluida y entretenida para los lectores.
Este documento explica los diferentes códigos visuales y elementos que componen la gramática del cómic, incluyendo líneas cinéticas, planos, globos, onomatopeyas y más. Describe cómo estas herramientas ayudan a transmitir información sobre el movimiento de los personajes, la contextualización de las escenas, la intención del diálogo y los sonidos. El objetivo es enseñar al lector a decodificar completamente el mensaje y las sensaciones pretendidas en una historieta a través de estas convenciones visuales.
El documento resume los elementos semióticos del comic The Walking Dead. Describe que trata de la vida de Rick, un policía, en un mundo post-apocalíptico dominado por zombies. Explica las unidades significativas como viñetas, globos de texto, y elementos como ángulos de cámara y gestos que crean suspense e intriga para el lector.
En esta presentación hemos hecho unas correcciones para tener como resultado una descripción detallada de cada una de las partes del cómic teniendo a Batman y su serie como personaje principal.
Esta historieta trata sobre la división entre superhéroes luego de que el gobierno crea mecanismos para regularlos. Se estructura en torno a las acciones de un grupo de superhéroes inexpertos que ponen en evidencia la inestabilidad de los superhéroes como fuerza paralela a la ley, lo que genera una profunda división entre los héroes y los lleva a enfrentarse físicamente. El documento analiza los diferentes elementos formales del cómic como viñetas, globos y encuadres, y cómo estos
El documento presenta información sobre la gramática del cómic. Explica cómo se utilizan diferentes elementos como líneas cinéticas, onomatopeyas, planos y metáforas visuales para transmitir acción, emoción y progreso de la historia en las viñetas. También incluye ejemplos de cómo se representan conceptos como dolor, sueño e ideas a través de estas técnicas en tiras cómicas de superhéroes.
El documento resume los elementos semióticos clave del cómic Celadore. Explica que las viñetas varían en forma y tamaño y contienen marcos delgados. También describe las angulaciones de cámara, expresiones faciales, sombras chinescas y globos de diálogo. Finalmente, analiza elementos como la página completa de viñetas, secuencias de viñetas y tipografía.
El documento resume los elementos estructurales y significativos del comic The Walking Dead. Describe las viñetas, globos, encuadres, gestos y otros componentes visuales que permiten contar la historia de un apocalipsis zombie desde la perspectiva de un policía llamado Rick. Explica cómo estas unidades narrativas y gráficas crean una lectura fluida y entretenida para los lectores.
Este documento explica los diferentes códigos visuales y elementos que componen la gramática del cómic, incluyendo líneas cinéticas, planos, globos, onomatopeyas y más. Describe cómo estas herramientas ayudan a transmitir información sobre el movimiento de los personajes, la contextualización de las escenas, la intención del diálogo y los sonidos. El objetivo es enseñar al lector a decodificar completamente el mensaje y las sensaciones pretendidas en una historieta a través de estas convenciones visuales.
El documento resume los elementos semióticos del comic The Walking Dead. Describe que trata de la vida de Rick, un policía, en un mundo post-apocalíptico dominado por zombies. Explica las unidades significativas como viñetas, globos de texto, y elementos como ángulos de cámara y gestos que crean suspense e intriga para el lector.
En esta presentación hemos hecho unas correcciones para tener como resultado una descripción detallada de cada una de las partes del cómic teniendo a Batman y su serie como personaje principal.
Esta historieta trata sobre la división entre superhéroes luego de que el gobierno crea mecanismos para regularlos. Se estructura en torno a las acciones de un grupo de superhéroes inexpertos que ponen en evidencia la inestabilidad de los superhéroes como fuerza paralela a la ley, lo que genera una profunda división entre los héroes y los lleva a enfrentarse físicamente. El documento analiza los diferentes elementos formales del cómic como viñetas, globos y encuadres, y cómo estos
El documento presenta información sobre la gramática del cómic. Explica cómo se utilizan diferentes elementos como líneas cinéticas, onomatopeyas, planos y metáforas visuales para transmitir acción, emoción y progreso de la historia en las viñetas. También incluye ejemplos de cómo se representan conceptos como dolor, sueño e ideas a través de estas técnicas en tiras cómicas de superhéroes.
Este documento analiza la semiótica del cómic Daredevil a través de sus unidades significativas (viñetas, globos, etc.), macrounidades (composición, encuadre, perspectiva), microunidades (tipos de globos, solapamientos) y montaje (código morfológico, relaciones texto-imagen). Explica cada elemento del cómic y provee ejemplos para ilustrarlos. Concluye que el cómic se ha visto influenciado por diversas corrientes artísticas y que su subjetividad ha permitido un ampl
Este documento describe los elementos básicos de una tira cómica, incluyendo las viñetas, el encuadre, la angulación y la profundidad. Explica diferentes tipos de planos como el plano general panorámico, el plano entero general, el plano medio largo, el plano medio, el primer plano y el primerísimo primer plano.
Elementos lingüísticos y semióticos del cómic dianismo
Este documento analiza los elementos lingüísticos y semióticos del cómic, incluyendo la onomatopeya, metáfora visual, globos y líneas cinéticas. Explica cómo estos elementos se usan en diferentes viñetas de cómics para crear acción, diálogos y transmitir emociones. También menciona cómo la combinación de estos elementos a través de colores, onomatopeyas y metáforas visuales ayudan a componer la historia para el lector.
Este documento analiza el código semiótico del comic Spawn. Spawn es un personaje creado por Todd McFarlane que se convierte en el comandante del infierno después de morir, pero decide no rendir cuentas al cielo o al infierno. El documento describe los diferentes elementos visuales del comic como las viñetas, encuadres, sombras, globos de texto y más, notando la gran cantidad de detalles y estilo oscuro que hacen de Spawn un comic único.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento describe los diferentes elementos y recursos visuales que se utilizan en los cómics para transmitir una narrativa eficaz, incluyendo la organización de las viñetas, los diferentes planos y ángulos de cámara, y los códigos visuales para representar el movimiento. Explica que a través de recursos como las viñetas, los planos, las angulaciones y las líneas cinéticas, el cómic logra contar historias de manera secuencial utilizando sólo imágenes.
El documento resume los elementos fundamentales del cine y el teatro. En el cine, explica conceptos como el fotograma, los planos, los movimientos de cámara, el montaje y otros. En el teatro, describe los códigos verbal, paraverbal y no verbal, y cómo estos se usan en la interpretación de personajes y la comunicación escénica.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
El documento describe tres técnicas para representar el movimiento en los cómics: 1) Figuras en movimiento mediante líneas de dirección y giro de cabeza; 2) Objetos dinámicos colocados en posiciones dinámicas aunque sin moverse; y 3) Líneas cinéticas, que son líneas imaginarias que muestran qué parte se está moviendo y en qué dirección.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
Las cartelas y las viñetas. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe las funciones de las cartelas y viñetas en las historietas. Las cartelas son recuadros de texto que se colocan fuera de las imágenes para aclarar o continuar la narrativa. Pueden dar voz al narrador, explicar el contenido o facilitar la continuidad de la historia. Las viñetas son recuadros que representan un instante y donde coexisten lo visual y lo verbal. Se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo, y el espacio entre ellas permite al lector llenar los
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
Este documento resume las características semióticas más importantes del comic de Iron Man, incluyendo el uso de viñetas de diferentes tamaños y formas, globos de diálogo, onomatopeyas, encuadres, gestos, y códigos estéticos y narrativos que siguen las convenciones del género de acción. El análisis concluye que todos estos elementos trabajan juntos de manera indispensable para transmitir emociones al lector y mantener la identidad visual propia de Marvel Comics.
El documento habla sobre los elementos básicos del lenguaje del cómic como las viñetas, los diferentes tipos de planos, ángulos, líneas cinéticas, colores e ilustraciones. También menciona elementos narrativos como expresiones, bocadillos, onomatopeyas, metáforas, montaje, secuencias y diferentes géneros como acción, terror, aventuras y policial.
El documento describe la estructura y elementos del cómic, así como su historia y evolución. Brevemente, explica que el cómic se compone de viñetas que contienen elementos visuales como planos, ángulos y color, así como elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas. Históricamente, los orígenes del cómic se encuentran en periódicos estadounidenses de finales del siglo XIX, desarrollándose luego en Estados Unidos, Europa y Japón, con diferentes etapas como la de los superhéroes en los años
El documento describe los principales elementos visuales y narrativos del cómic, incluyendo la viñeta, el globo, los textos de apoyo, la onomatopeya, los diferentes tipos de planos, las metáforas visuales e influencias como la pintura, el cine y el teatro. El texto juega un papel visual importante al aportar contexto espacio-temporal y enfatizar elementos como la voz y las emociones de los personajes.
El documento describe los elementos básicos del cómic como forma de narración visual. Explica que una historia se cuenta a través de ilustraciones en viñetas, que pueden incluir texto en globos. Describe los diferentes tipos de planos, angulaciones y códigos para representar el movimiento que utiliza el lenguaje del cómic. Finalmente, propone algunas actividades prácticas para crear personajes y secuencias.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan divisiones de escenas y viñetas describiendo los acontecimientos. Finalmente, se realizan los dibujos y colores para contar visualmente la historia planeada a través de un guión y storyboard.
Este documento describe los elementos fundamentales del cómic y su proceso de creación. Explica que el cómic utiliza imágenes secuenciales para transmitir la narración de una historia a través del tiempo. Detalla los componentes clave del cómic como las viñetas, globos, onomatopeyas, y recursos narrativos. También resume las etapas del proceso de creación de un cómic, incluyendo la idea, argumento, guión, bocetos y dibujo final.
El documento proporciona una introducción al cómic como género narrativo visual que utiliza viñetas secuenciales para contar una historia. Explica elementos clave como las viñetas, personajes, vestuario, gestos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos para transmitir información y crear efectos dramáticos.
Este documento discute la importancia de controlar diferentes niveles de iconicidad (grado de representación de la realidad) en el cómic para mejorar la recuperación de información en un centro de documentación de cómics. Propone clasificar las imágenes según su nivel de iconicidad y analizar elementos como rasgos pertinentes y complementarios para codificar este nivel de manera normalizada en bases de datos. El objetivo final es gestionar la colección de forma completa y adaptada a las características del cómic.
Este documento analiza el comic estadounidense Archie a través de una perspectiva semiótica. Archie narra las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. El documento describe elementos como las viñetas, encuadres, globos de diálogo y onomatopeyas que componen el lenguaje visual del cómic. Finalmente, concluye que a pesar de ser de los años 60, Archie ejemplifica bien los principios semióticos que rigen el medio del cómic.
Este documento analiza la semiótica del cómic Daredevil a través de sus unidades significativas (viñetas, globos, etc.), macrounidades (composición, encuadre, perspectiva), microunidades (tipos de globos, solapamientos) y montaje (código morfológico, relaciones texto-imagen). Explica cada elemento del cómic y provee ejemplos para ilustrarlos. Concluye que el cómic se ha visto influenciado por diversas corrientes artísticas y que su subjetividad ha permitido un ampl
Este documento describe los elementos básicos de una tira cómica, incluyendo las viñetas, el encuadre, la angulación y la profundidad. Explica diferentes tipos de planos como el plano general panorámico, el plano entero general, el plano medio largo, el plano medio, el primer plano y el primerísimo primer plano.
Elementos lingüísticos y semióticos del cómic dianismo
Este documento analiza los elementos lingüísticos y semióticos del cómic, incluyendo la onomatopeya, metáfora visual, globos y líneas cinéticas. Explica cómo estos elementos se usan en diferentes viñetas de cómics para crear acción, diálogos y transmitir emociones. También menciona cómo la combinación de estos elementos a través de colores, onomatopeyas y metáforas visuales ayudan a componer la historia para el lector.
Este documento analiza el código semiótico del comic Spawn. Spawn es un personaje creado por Todd McFarlane que se convierte en el comandante del infierno después de morir, pero decide no rendir cuentas al cielo o al infierno. El documento describe los diferentes elementos visuales del comic como las viñetas, encuadres, sombras, globos de texto y más, notando la gran cantidad de detalles y estilo oscuro que hacen de Spawn un comic único.
El documento describe los elementos básicos del cómic como medio de expresión narrativa, incluyendo la viñeta, los bocadillos, la cartela, el encuadre y el punto de vista. También explica recursos comunes del cómic como los movimientos cinéticos, las metáforas visuales y las onomatopeyas que aportan dinamismo y expresividad a la narración. Finalmente, resume los pasos para crear una historieta como definir la idea, el argumento, y elaborar un guión literario dividido en viñetas.
El documento describe los diferentes elementos y recursos visuales que se utilizan en los cómics para transmitir una narrativa eficaz, incluyendo la organización de las viñetas, los diferentes planos y ángulos de cámara, y los códigos visuales para representar el movimiento. Explica que a través de recursos como las viñetas, los planos, las angulaciones y las líneas cinéticas, el cómic logra contar historias de manera secuencial utilizando sólo imágenes.
El documento resume los elementos fundamentales del cine y el teatro. En el cine, explica conceptos como el fotograma, los planos, los movimientos de cámara, el montaje y otros. En el teatro, describe los códigos verbal, paraverbal y no verbal, y cómo estos se usan en la interpretación de personajes y la comunicación escénica.
Presentacion para la asignatura de Educaci�n Plastica y Visual de 3� y 4� de la ESO. Se hace un repaso al c�mic como ejemplo de imagen secuenciada, elementos del lenguaje y convencionalismos.
El documento describe tres técnicas para representar el movimiento en los cómics: 1) Figuras en movimiento mediante líneas de dirección y giro de cabeza; 2) Objetos dinámicos colocados en posiciones dinámicas aunque sin moverse; y 3) Líneas cinéticas, que son líneas imaginarias que muestran qué parte se está moviendo y en qué dirección.
El cómic. Su lenguaje y recursos expresivos.cesaresmu
Este documento resume la historia y los recursos expresivos del cómic. Comienza con ejemplos tempranos de narraciones a través de imágenes como el Tapiz de Bayeux del siglo XII. Luego describe elementos clave del cómic como el orden de lectura, el uso de bocadillos, y cómo la línea de dibujo y el color pueden comunicar significado. También compara el cómic occidental con el manga japonés, destacando autores e historias influyentes de ambos géneros.
Las cartelas y las viñetas. horacio garciaRobertoOtazu
El documento describe las funciones de las cartelas y viñetas en las historietas. Las cartelas son recuadros de texto que se colocan fuera de las imágenes para aclarar o continuar la narrativa. Pueden dar voz al narrador, explicar el contenido o facilitar la continuidad de la historia. Las viñetas son recuadros que representan un instante y donde coexisten lo visual y lo verbal. Se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo, y el espacio entre ellas permite al lector llenar los
El documento resume la historia y los elementos estructurales del cómic. Explica sus orígenes en la pintura egipcia y románica, y cómo fue evolucionando hasta convertirse en un medio de comunicación de masas con diferentes públicos: infantil, juvenil y adulto. Describe la composición de las viñetas, planos y ángulos visuales, así como elementos gráficos como líneas cinéticas y globos de diálogo.
Este documento resume las características semióticas más importantes del comic de Iron Man, incluyendo el uso de viñetas de diferentes tamaños y formas, globos de diálogo, onomatopeyas, encuadres, gestos, y códigos estéticos y narrativos que siguen las convenciones del género de acción. El análisis concluye que todos estos elementos trabajan juntos de manera indispensable para transmitir emociones al lector y mantener la identidad visual propia de Marvel Comics.
El documento habla sobre los elementos básicos del lenguaje del cómic como las viñetas, los diferentes tipos de planos, ángulos, líneas cinéticas, colores e ilustraciones. También menciona elementos narrativos como expresiones, bocadillos, onomatopeyas, metáforas, montaje, secuencias y diferentes géneros como acción, terror, aventuras y policial.
El documento describe la estructura y elementos del cómic, así como su historia y evolución. Brevemente, explica que el cómic se compone de viñetas que contienen elementos visuales como planos, ángulos y color, así como elementos verbales como bocadillos y onomatopeyas. Históricamente, los orígenes del cómic se encuentran en periódicos estadounidenses de finales del siglo XIX, desarrollándose luego en Estados Unidos, Europa y Japón, con diferentes etapas como la de los superhéroes en los años
El documento describe los principales elementos visuales y narrativos del cómic, incluyendo la viñeta, el globo, los textos de apoyo, la onomatopeya, los diferentes tipos de planos, las metáforas visuales e influencias como la pintura, el cine y el teatro. El texto juega un papel visual importante al aportar contexto espacio-temporal y enfatizar elementos como la voz y las emociones de los personajes.
El documento describe los elementos básicos del cómic como forma de narración visual. Explica que una historia se cuenta a través de ilustraciones en viñetas, que pueden incluir texto en globos. Describe los diferentes tipos de planos, angulaciones y códigos para representar el movimiento que utiliza el lenguaje del cómic. Finalmente, propone algunas actividades prácticas para crear personajes y secuencias.
El proceso de realización de una historieta comienza con una idea que se define en una frase breve. Luego se desarrolla un argumento con personajes, escenarios y tiempo, y se agregan divisiones de escenas y viñetas describiendo los acontecimientos. Finalmente, se realizan los dibujos y colores para contar visualmente la historia planeada a través de un guión y storyboard.
Este documento describe los elementos fundamentales del cómic y su proceso de creación. Explica que el cómic utiliza imágenes secuenciales para transmitir la narración de una historia a través del tiempo. Detalla los componentes clave del cómic como las viñetas, globos, onomatopeyas, y recursos narrativos. También resume las etapas del proceso de creación de un cómic, incluyendo la idea, argumento, guión, bocetos y dibujo final.
El documento proporciona una introducción al cómic como género narrativo visual que utiliza viñetas secuenciales para contar una historia. Explica elementos clave como las viñetas, personajes, vestuario, gestos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos para transmitir información y crear efectos dramáticos.
Este documento discute la importancia de controlar diferentes niveles de iconicidad (grado de representación de la realidad) en el cómic para mejorar la recuperación de información en un centro de documentación de cómics. Propone clasificar las imágenes según su nivel de iconicidad y analizar elementos como rasgos pertinentes y complementarios para codificar este nivel de manera normalizada en bases de datos. El objetivo final es gestionar la colección de forma completa y adaptada a las características del cómic.
Este documento analiza el comic estadounidense Archie a través de una perspectiva semiótica. Archie narra las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. El documento describe elementos como las viñetas, encuadres, globos de diálogo y onomatopeyas que componen el lenguaje visual del cómic. Finalmente, concluye que a pesar de ser de los años 60, Archie ejemplifica bien los principios semióticos que rigen el medio del cómic.
El documento habla sobre la importancia de la privacidad y la seguridad de los datos en la era digital. Explica que con la cantidad masiva de datos personales recopilados en línea, es crucial que las empresas protejan esta información de manera responsable para mantener la confianza de los clientes. También enfatiza la necesidad de que los usuarios tengan un mayor control sobre sus datos y cómo se usan.
Este documento presenta una introducción a la teoría de la narración audiovisual. Aborda conceptos clave como el espacio, el tiempo y el montaje como elementos fundamentales de la narración cinematográfica. También analiza factores subjetivos como la competencia semiótica del espectador y la formación del gusto cinematográfico. Finalmente, propone que el placer visual es un factor importante en la recepción de imágenes.
El documento resume los principales elementos semióticos utilizados en el cómic The Sandman. Estos incluyen el uso de viñetas de diferentes formas e irregularidades, primeros planos detallados de los personajes, estilos de dibujo que van desde lo realista a lo minimalista, y diferentes encuadres y ángulos. También describe el uso frecuente de globos de diálogo redondos y compartidos, así como la importancia dada al texto y la narrativa visual.
X-Men es un grupo de superhéroes creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 que incluye mutantes como el Profesor X, Tormenta, Cíclope, Jean Grey, Rogue, Bestia y Wolverine. El cómic explora la búsqueda de los mutantes por la integración en la sociedad humana mientras desarrollan sus poderes sobrehumanos.
Elementos lingüisticos y semióticos del cómiclocomusic
El documento describe diferentes elementos lingüísticos y semióticos empleados en los cómics para narrar movimientos, emociones y acciones como golpes y caídas, incluyendo líneas, onomatopeyas, gestos y colores. Además, proporciona ejemplos y fuentes de imágenes para ilustrar cada elemento.
Planos cinematográficos (también aplicables para animación, video y cómic)Alejandro Proskahuer
Este documento describe los diferentes tipos de planos cinematográficos, incluyendo gran plano general, plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, primerísimo primer plano, plano a detalle, two shot, group shot, plano picado y plano contrapicado. Los planos cinematográficos representan diferentes puntos de vista seleccionados por el cinefotógrafo para mostrar una parte de la realidad al espectador.
elementos lingüísticos y semióticosdel cómicFerney Barreto
Este documento analiza los diferentes lenguajes lingüísticos y semióticos empleados en un cómic. Describe elementos como globos de diálogo, pensamiento y bocadillos que representan conversaciones. También señala el uso de viñetas, líneas cinéticas, perspectiva y códigos cromáticos para transmitir la acción y estado de ánimo de los personajes. El análisis lingüístico proporciona información sobre cómo el autor comunica la trama a través de diversos elementos visuales y narrativos.
El documento describe los elementos visuales y verbales del cómic como viñetas, encuadres, globos, metáforas visuales y onomatopeyas. Explica cómo se representa el movimiento a través de elementos cinéticos como líneas y descomposición del movimiento. También aborda los primeros juguetes ópticos como el taumátropo y la cronofotografía de Muybridge, que demostraron cómo la percepción del movimiento se produce a través de una sucesión de imágenes.
Este documento resume los orígenes y desarrollo de la semiótica como disciplina. Comienza con las raíces griegas del término y continúa explicando las contribuciones de figuras clave como Saussure, Pierce, Barthes y Lévi-Strauss al establecer los fundamentos de la semiótica estructural y posestructural. También destaca las diferencias entre la semiótica estadounidense y la semiología europea en términos de su enfoque en todo tipo de interacción de signos, no solo los sistemas humanos.
Este documento discute diferentes tipos de historietas y comics, incluyendo sus orígenes y características. Las historietas son más cortas y tratan historias separadas de los mismos personajes que se pueden leer en cualquier orden. Los comics son como novelas continuadas que forman una historia más larga. El manga es un tipo de comic japonés con una secuencia cronológica muy estricta y personajes con rasgos redondeados.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual y narrativo del cómic, incluyendo la viñeta como unidad básica, los encuadres, gestos, símbolos e ideogramas para representar emociones, y el uso de diálogos, onomatopeyas, cartuchos y montaje para contar la historia. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una narrativa gráfica única en el medio del cómic.
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
El cómic se caracteriza por su narrativa a través de una sucesión de imágenes. Aunque existía desde la antigüedad, el primer cómic moderno se publicó en 1883 en un periódico de Nueva York. Los elementos fundamentales del cómic son las viñetas, que cuentan la historia a través de imágenes, y los bocadillos, que contienen el diálogo de los personajes. Dentro de las viñetas se representan los personajes, decorados y otros elementos visuales que complementan la narrativa.
En esta presentación el estudiante puede conocer el lenguaje visual y verbal del cómic, junto a sus características; además de visualizar ejemplos que demuestran dichas características.
Este documento resume los principales elementos semióticos del cómic Archie. Describe que Archie se centra en las aventuras de un grupo de adolescentes y fue creado en 1941, inspirándose en películas de la época. Explora conceptos como viñetas, globos, encuadres, onomatopeyas y cómo estas técnicas comunican la historia de manera visual.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje del cómic, incluyendo viñetas, bocadillos, personajes y su caracterización visual y verbal. También explica conceptos como planos, ángulos, colores, onomatopeyas y otros signos convencionales que ayudan a contar historias en este medio.
Este documento describe los elementos básicos del cómic como viñetas, globos, onomatopeyas, líneas cinéticas y color. Explica que las viñetas representan momentos en la historia y que las elipsis invitan al lector a participar. También describe cómo los globos, onomatopeyas y colores refuerzan la narrativa y crean efectos como énfasis en diálogos, sonidos o emociones. Finalmente, señala que el cómic toma influencias visuales del cine como planos y posiciones para dar dramatismo a la
El comic o historieta es una serie de dibujos que constituyen un relato, pueden hacerse sobre papel o digitalmente. Existen tres escuelas clásicas de comics: Estados Unidos, Bande Dessinée de Francia y Manga de Japón. Los comics utilizan recursos gráficos como bocadillos, texto, cartuchos, onomatopeyas, líneas cinéticas, metáforas visuales, color e iluminación, plano y viñetas para contar la historia.
Este documento analiza la semiótica del cómic Daredevil a través de sus unidades significativas (viñetas, globos, etc.), macrounidades (estilemas, encuadres), microunidades (tipos de globos, onomatopeyas) y montaje. Explica elementos como las diferentes formas de viñetas, planos, ángulos y perspectivas utilizados, así como la organización espacial de los globos, solapamientos y relaciones entre texto e imagen. Finalmente, menciona la influencia de corrientes artísticas como el pop
El documento describe varios elementos del lenguaje del cómic, incluyendo diferentes tipos de viñetas, distribuciones de páginas, ángulos de cámara, líneas cinéticas, iluminación, color, globos de diálogo y onomatopeyas. También cubre ejemplos de montajes, páginas con múltiples secuencias y viñetas de diferentes géneros.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje del cómic, incluyendo la viñeta como unidad narrativa, el uso de imágenes, planos, ángulos y recursos como globos y onomatopeyas para contar historias de forma secuencial a través de la combinación de texto e imágenes.
Este documento analiza los diferentes elementos lingüísticos y semióticos presentes en los cómics, incluyendo la onomatopeya, metáfora visual, globos o bocadillos, líneas cinéticas. Explica cómo cada elemento ayuda a transmitir la historia, describir sonidos y movimientos. También incluye ejemplos de cómo se usan estos elementos en diferentes cómics populares.
Este documento habla sobre el uso del cómic en el aula. Explica brevemente la historia del cómic, sus características y su lenguaje que incluye elementos como viñetas, globos de texto, onomatopeyas y ángulos. También describe formas de leer un cómic y de crear uno, incluyendo pasos como definir la idea, los personajes y la narrativa. Finalmente, discute los beneficios del uso del cómic en el desarrollo infantil.
El documento define el cómic como una forma de expresión que combina imágenes fijas y texto. Se origina a finales del siglo XIX con The Yellow Kid y se populariza en España en la década de 1920 con revistas como TBO, Pulgarcito y más tarde Mortadelo y Filemón. El cómic se caracteriza por el uso de viñetas, bocadillos, onomatopeyas y otros elementos para contar historias de forma visual y narrativa.
El documento describe los elementos básicos del cómic como forma de narración gráfica, incluyendo las viñetas, personajes, vestuario, diálogos, onomatopeyas y diferentes tipos de planos. Explica que el cómic cuenta historias a través de una serie de cuadros dibujados que representan escenas en secuencia para contar una historia visual.
Este documento explica qué es el cómic y sus elementos constitutivos. Define el cómic como una narración mediante viñetas, personajes y bocadillos. Explica que las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia y que los globos contienen los diálogos. También habla sobre las onomatopeyas, símbolos de movimiento, signos icónicos y metáforas visuales utilizados para dar más dinamismo y expresividad a las historietas.
El comic LICENCIADA AQUI ESTA MI TRABAJOtoreto1998
El documento habla sobre los diferentes tipos de encuadres y ángulos de cámara que se usan en los cómics, incluyendo la angulación horizontal que es la más simple pero menos llamativa. También menciona brevemente los símbolos que se usan en los cómics para cubrir palabras malsonantes.
El documento define el cómic como una técnica que cuenta historias a través de dibujos y textos. Explica que el cómic se compone de viñetas que contienen imágenes y globos con diálogos. También describe elementos como los planos, ángulos, onomatopeyas y recursos para representar el movimiento y el tiempo.
Este documento resume los elementos fundamentales del lenguaje del cómic. Explica que el cómic une imagen y texto a través de viñetas que forman una secuencia narrativa. Describe diferentes tipos de encuadres, puntos de vista y convencionalismos como globos, onomatopeyas y elementos cinéticos que transmiten acción y movimiento.
Este documento presenta un resumen del diplomado de animación ANIMADELAB impartido en Pitalito, Huila en 2014. El diplomado consta de 5 módulos sobre fundamentos de animación como técnicas, narrativa, dirección de arte y diseño sonoro. Incluye información sobre la tutora Claudia Cuadrado y secciones sobre procesos de animación, caracterización de personajes y composición de escenas.
Este documento resume los principales elementos y técnicas narrativas utilizadas en las historietas. Explica conceptos como viñetas, bocadillos, onomatopeyas, líneas cinéticas y elipsis. También describe cómo se organizan las viñetas en la página y cómo factores como el color, iluminación y planos afectan la narrativa visual. El documento provee numerosos ejemplos para ilustrar estos conceptos y técnicas fundamentales en la producción de historietas.
Este documento define los elementos básicos de un cómic, incluyendo viñetas, globos de diálogo, cartuchos narrativos y onomatopeyas. Explica que un cómic es un tipo de narración que cuenta una historia a través de imágenes y texto.
Este documento describe los orígenes y la evolución del cómic, desde sus inicios a finales del siglo XIX en Estados Unidos hasta convertirse en un fenómeno mundial en la actualidad. Explica los diferentes formatos como las tiras cómicas, novelas gráficas y revistas, así como elementos clave del medio como las viñetas, globos, onomatopeyas y técnicas de montaje. También analiza aspectos como los tipos de planos, uso del color y luz, y su desarrollo como arte dirigido a públicos infant
3. Es un comic que trata de un asesino que al morir se
convierte en el comandante de las tropas del infierno, sin
embargo después de adquirir los poderes que el demonio
le otorga Albert Francis Simmons (el protagonista ), decide
no rendirle cuentas a nadie, consiguiéndose así muchos
enemigos mandados por el infierno para castigar su egoísta
decisión e igualmente por el cielo quienes no permitirán
que el diablo tenga un mercenario de su parte guiando sus
tropas.
Durante la trama, uno de los principales planteamientos es
la capacidad latente en los hombres de hacer el bien y
el mal. La voluntad que el hombre tiene en escoger entre
los dos, punto que sirve de partida para el desarrollo de una
oscura historia cargada de acción. La serie incorpora
muchos conceptos interesantes e introduce habitualmente
elementos ingeniosos como un constante ambiente oscuro.
7. Marco Marco
Se utilizan gran
variedad de
viñetas con todo
tipo de marcos
pero normalmente
se encuentran
delimitadas por
líneas negras y
yuxtapuestas
sobre grandes
viñetas de fondo.
8. Viñetas detalle
Viñetas detalle
En esta viñeta se detallan los
dientes para representar la
rabia que siente el
personaje por una reciente
noticia
9.
10. El estilema en este caso
es una representación un
tanto
grotesca, exagerada y
caricaturesca de la
realidad, centrada
mucho en los detalles y
en las texturas, teniendo
además muchas tramas
que le dan un aspecto
un tanto de
“inframundo” tiene gran
cantidad de sombras y
utiliza generalmente
colores muy oscuros
relacionados con el
espacio y el tema del
comic.
11. Plano general
La variedad de encuadres
permite dinamismo y
muchos brindan una forma
para fijar la atención en lo
que se quiere mostrar de Primer plano
manera especifica
16. Se hace un acercamiento a
la cara de los personajes
notándose una situación
melancólica por las lagrimas
de la mujer que es la
exesposa de Al Simmons y la
expresión en los ojos de
spawn (AlSimmons)
18. En este comic se juega con
gran cantidad de
perspectivas algunas
exageradas para obtener
mas dinamismo y
dramatismo en las viñetas
19. En este caso se remplazan los
detalles del rostro del villano para
ser sustituidos por una sombra que
solo deja ver sus ojos rojos y su
sonrisa demoniaca.
Esta sombra reitera el hecho de
que es un villano y genera una
incógnita sobre quien puede ser el
personaje.
20. En estas sombras se genera una distorsión del personaje, sin embargo
es muy notorio el color rojo en todas estas, como la sangre del brazo
o la capa generando mas dramatismo en el comic. Además van de
la mano con el estilo obscuro y siniestro que maneja spawn,
24. Globos compartidos
Se juntan puesto que estos
globos son pertenecientes al
mismo personaje, conservan
siempre el orden en que se
esta hablando
Icónicos
No usan las
palabras para
referirse a como
el es un asno
26. En la superviñeta vemos el
desarrollo de un momento
en el comic donde “the
Curse” vence a
Spawn, obtiene entonces
en esta viñeta el
protagonismo y se
desarrolla la historia por
medio de globos
27. Se puede ver una
fragmentación irregular en
la viñeta para ver desde
otro ángulo el golpe que
recibió spawn de su
adversario.
28. Estos dos pleonasmos
muestran por medio
de imágenes
secuenciales como
spawn abre sus ojos y
de como le arrancan
un brazo a un
muñeco de trapo
Crea tención en la
viñeta e
incertidumbre
29. Son onomatopeyas simulando los
sonidos de una fuerte batalla entre
spawn y uno de sus enemigos
“anti-spawn” simulan
puños, rayos, apuñaladas, patada
s y de mas.
30. En esta viñeta hay
gran variedad de
tipografías para
representar mejor
la forma en la
que el personaje
se expresa
31. En esta viñeta los personajes se
encuentran yuxtapuestos en
una viñeta anterior como
observadores de un
acontecimiento que estaba
sucediendo
33. Representa por medio
de las líneas de
movimiento que se ven
a los lados una viñeta
donde spawn embiste
a the curse en su fuerte
lucha, pasando por
enzima de los
vagabundos, que
saltan por los aires
34. En el comic de spawn no es normal ver
esta forma de representación del
movimiento, en las nuevas ediciones ya
no se usa
37. Héroe
villano
El perfil de estos
sujetos se ve
reflejado en sus
rostros y en la
manera en la
que aparecen
en los encuadres
38. Es el uso de la tipografía en
conjunto con los globos y
la imagen como estas
comparten en un mismo
ambiente o viñeta y logran
una imagen equilibrada
que se entiende y logra
expresar lo que el comic
quiere comunicar.
En esta viñeta se ve la
creatividad y la forma en
la que se resuelve una
llamada telefónica
39. En estos recuadros logramos ver
la variacion de viñetas
apaisadas, oblongas, primeros
planos y uso de la tipografia, que
logran la trama tan espesifica
del comic “spawn”
40. Aquí el texto no se
sabe de donde
proviene pero se Esta viñeta
sobrentiende que relaciona el texto
es la mirada del a una imagen
personaje impactante que
pasando por las es relatada en el
calles de NY mismo, dándole a
si mas dramatismo
41.
42. Sorpresa
En el comic los gestos son
muy exagerados para así
lograr comunicar la emoción
que se quiere y que no sea
confundida con otra
Rabia
Nostalgia
Tristeza Funcionales e indícales
43. El código de la mirada en
este comic es muy
especifica puesto que no
es la mirada de un súper
héroe narcisista ya que
spawn no lo es, tiene mas
coincidencias con la
mirada de un villano, un rey
de las sombras.
En esta imagen se logra ver la
prepotencia del personaje
siendo consiente de su gran
poder pero aun así se nota
una mirada de villano y con
carga de maldad
44. Similitudes
Héroe Villanos
Encontramos
grandes
similitudes en
las miradas
de los villanos
y del
personaje
principal, sob
re todo el
brillo de sus
ojos
45. Algo que apreciamos en Detalles
este comic es el gran
detalle ilustrativo que
encontramos en toda la
estética del comic.
Tiene gran relación con la
realidad un tanto
caricaturesca, exagerada
y grotesca Detalles
grotescos
Relación con la realidad
46. Figuras e imágenes icónicas de representación
Aparición de las sirenas policiacas
Movimientos como puños
47. Patadas y caídas
En este comic no se utiliza
mucho las
representaciones de los
movimientos, sobre todo
en los nuevos
ejemplares, para darle mas
seriedad al comic y que
sea dirigido a un publico
mayor
Golpes con rayos y destellos