Este documento resume los principales elementos y técnicas narrativas utilizadas en las historietas. Explica conceptos como viñetas, bocadillos, onomatopeyas, líneas cinéticas y elipsis. También describe cómo se organizan las viñetas en la página y cómo factores como el color, iluminación y planos afectan la narrativa visual. El documento provee numerosos ejemplos para ilustrar estos conceptos y técnicas fundamentales en la producción de historietas.

1. Lenguaje Visual III
Contenidos Conceptuales:
Discursos visuales significativos: su producción. Sináctica, semántica,
pragmática. Mensaje. Denotación. Connotación. Texto. Contexto e
intencionalidad.
Las funciones de la imagen. La imagen virtual: instantaneidad, discurso
y espacialidad. Materiales, soportes y técnicas no convencionales de la
imagen contemporánea.
Laimagenfijaylaimagenenmovimiento.Relato:secuenciaciónyestructura.
Organización temporal de la imagen. Reseña del origen de la articulación
texto-imagen en las Artes Visuales. Los carteles. Elementos presentes en la
narración icónica. Secuencialidad de la imagen. Funciones del texto en la
imagen. La historieta.La producción visual contemporánea. La tecnología y su impacto en la
producción plástica. La cultura visual y el mundo de la imagen mediática.
Estructura tecnológica de la imagen y el sonido electrónico.
Diseño: Aspectos estéticos, técnicos, creativos y funcionales. Tipos de
Asignatura:
elsa braun
diseñadora en comunicación visual
Universidad Nacional de La Plata

2. LA HISTORIETA
El texto:
La palabra escrita es la representación visual del lenguaje
hablado. Siendo ya la palabra escrita lenguaje visual (está
dirigida al sentido de la vista), en la historieta se suelta el
pelo.
Jack Kirby
Tipo de letra estándar en las historietas:
mayúsculas y uniformes. Al igual que en los textos de
los libros, se llama la atención sobre algunas palabras
poniéndolas en negrita.
El rotulado del bloque de texto de la parte superior está en
blanco sobre fondo azul. Las palabras RICK! y NO!, tal como
están escritas, nos hacen pensarlas en alto. .
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3. 2
Los renglones están ondulados y el rotulado del texto
es personal.
La caligrafía con la que habla un personaje
le da un carácter propio.
Junto a textos escritos de forma estándar nos encontramos
en estas viñetas con otros textos dibujados con grosor y
a color. Un texto va sin bocadillo y hay un caso en que el
dibujo (un brazo) va sobre el texto y en otro una viñeta va
sobre el bocadillo y su texto. Ese mismo bocadillo está bajo
la cabeza del personaje.
La diferencia entre el rotulado (ya no sólo en las letras más
grandes y gruesas sino también en los textos estándar) es
evidente.

4. 3
El rotulado del texto nos transmite en este caso lo salvaje y
lo bestia del personaje.
El texto en este ejemplo está escrito de dos formas.
Por un lado a máquina (el texto de apoyo y la monótona
cantinela de los números) y por otra a mano (el monólogo
del personaje que está tratado con distintos tamaños,
grosores e inclinación).
En la primera tira el 77 va creciendo y engrosando su línea.
La desesperación del personaje le hace decir (en la primera
viñeta de la segunda tira) un 77 con números romanos y
en la viñeta siguiente tres bocadillos con ¡El 77! se montan
unos sobre otros. La “oooo” de la palabra ¡BINGO! (más
gruesa y grande que el resto) cae con el personaje detrás
de la mesa y la línea de movimiento del cartón está encima.
El texto que dice el personaje en la última viñeta está hecho
con letras mecánicas.
Le da contundencia respecto a los otros dibujados a mano.
Vicente Sánchez

5. 4
La forma de escribir el texto tiene aquí un fin humorístico.
SIN PALABRAS
sin bocadillo
Touis
De la boca salen unas líneas y sobre ellas se dibuja el texto.
El texto se dibuja siguiendo las líneas de movimiento
producidas por el giro del hacha: refuerza este giro y la
intención del personaje de “cortar la cuestión”.

6. 5
Parte del texto del primer bocadillo se vuelve a repetir
dibujado en perspectiva y con volumen, reforzando
graficamente el pensamiento de la chica. La chica está
sobre el texto y el señor que se levanta indignado,detrás
El personaje que está al centro, entre guardias,echa una
maldición,“supay!”,al personaje que está arrodillado ante
el monje. “Supay!” está escrito muchas veces, sobre fondo
negro y en perspectiva con el centro en el personaje que
habla.
Las advertencias de la policía, en “off”, aparecen sin
bocadillos.De la última letra de la primera advertencia y de
la primera de la segunda, sale un apéndice quebrado que
indica la procedencia de las advertencias.

7. 6
Siendo Harold Foster (autor de El Príncipe Valiente, 1937)
uno de los clásicos de la historieta, nunca utilizó uno de
sus recursos más caracteristicos: el bocadillo.
Tanto los diálogos como los textos explicativos los
insertaba enbloques de texto.

8. 7
La viñeta
es un plano, un encuadre y a él le suma sus características
propias: tipo de marco, o ausencia de él, forma, tamaño y
su relación con las viñetas que la rodean. Hay numerosos
ejemplos en que la viñeta convencional desaparece e
incluso en una sola viñeta se nos llegan a contar varios o
todos los momentos de la historia.
Viñeta viene del francés “vignette”, de “vigne”, viña, y era el
dibujo que se ponía de adorno al principio o al final de un
capítulo o libro y que generalmente representaban racimos
y hojas de vid.
En la segunda viñeta se ha eliminado el marco y hay un
círculo negro detrás del personaje.
Se han relacionado las dos viñetas con un teclado de piano,
la música que se “oye” de fondo.
Se puede meter una viñeta dentro de otra. En este caso lo
que sucede en las dos transcurre al mismo tiempo.
El cartucho de texto está sobre las dos viñetas.

9. 8
Aquí se nos cuenta en la viñeta
pequeña un movimiento de la mirada.
Dentro de la viñeta se ha insertado otra viñeta, otro marco
sobre el mismo dibujo para centrar nuestra atención
doblemente.
Oswal
El espacio que queda entre las viñetas se llama calle.
En esta historieta se ha prescindido de ellas.
Dos viñetas que podían haber sido una.

10. 9
La gracia e interés de las historietas radica
en cómo se cuentan: contar la historia de abajo en
momentos aislados distribuídos en viñetas
habría dado un resultado bien distinto.
Para que haya narración visual debe de haber como mínimo
dos momentos. De esta manera tendremos un antes y un
después, tendremos una narración. Generalmente estos
momentos se concretan en la historieta en planos-viñeta
o, como en este caso, de la manera que se considere más
oportuna.
Dentro de los bocadillos a veces se incluyen dibujos.
En este caso se ha sustituído una explicación con palabras
por un esquema gráfico.
Las cabezas de los dos personajes están sobre el bocadillo.

11. Aquí se prescinde del marco de las viñetas
y los momentos de la acción se superponen.
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El bocadillo
También conocido como globo, es normalmente una forma
geométrica y contiene los diálogos de los personajes.
Un apéndice señala al personaje que habla. Generalmente
no son transparentes: hay que elegir qué parte del dibujo
tapar para no entorpecer su comprensión. Hay muchos
estilos de bocadillos, tantos como de dibujos y no son un
estorbo para una bonita composición,
sino un elemento más a la hora de narrar y de componer
las viñetas y las páginas.
Se pueden utilizar los bocadillos para hacer chistes.

12. Los bocadillos situados arriba y a la izquierda se leen
primero y así hasta el situado más abajo y a la derecha que
se leerá el último.
Además de los diálogos,
en las historietas encontramos textos de apoyo
que se suelen insertar en rectángulos que se llaman
cartuchos o cartelas.
Unas veces estos textos son voces en off
que nos aclaran lo que ocurre
y otras veces son pensamientos de los protagonistas.
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13. Onomatopeya
En el lenguaje hablado y escrito,
onomatopeya significa imitar un sonido.
En las historietas, las onomatopeyas
son representaciones gráficas de sonidos.
Se interpretan según su tamaño y la manera en que se
dibujen. Algunas onomatopeyas
proceden del inglés, “to boom” (dar estampido), “to ring”
(sonar el timbre), “crash” (choque) etc...
La onomatopeya del ruido que produce el helicóptrero
no está puesta para leerse, está para verse, para dar una
sensación. Al ocupar toda la viñeta se entiende que hace
mucho ruido. El personaje de la viñeta pequeña escucha el
ruído pero en su viñeta no aparece.
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El ruido que produce el cuchillo
(tal como está dibujada su onomatopeya) lo interpretamos
como un sonido sordo. Las letras se hacen más pequeñas a
medida que se alejan con el puñal.
La onomatopeya está dibujada sobre el blanco definido por
las líneas de movimiento.

14. Líneas cinéticas / movimiento
Las imágenes de las historietas son estáticas.
Para contar el movimiento se utilizan numerosos recursos.
El más popular son las líneas cinéticas que nos cuentan una
trayectoria recorrida.
Esta página es una adaptación de Hamlet.
Como en el teatro, los personajes evolucionan
sobre un escenario fijo.
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15. Metáforas Visuales
Metáfora visual de una persona pesada. El texto es ilegible
y el bocadillo está a reventar de letras que inundan poco a
poco a los personajes. El corazón de la última viñeta es otra
conocidísima metáfora visual que en este caso se ha puesto
entre interrogaciones.
La frase “ver las estrellas”, por causa de un golpe, tiene su
exacta representación gráfica.
Segar
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Color – Iluminación – Enfoque
Tanto el color como la iluminación colaboran con el resto
de los recursos para contar la historia, por tanto, tienen
que ser narrativos. En la historieta se enfoca y desenfoca
una cosa dibujándola con más o menos detalle.
La iluminación puede hacer más impactante un momento...

16. Plano – Planificación
El plano, también llamado encuadre, es la porción de
espacio que representamos: si vemos algo muy de cerca,
tendremos un primer plano y así hasta ver un plano
general de una ciudad, un paisaje, una habitación.... En
la historieta, el plano se concreta en la viñeta y también
implica un punto de vista ó el ángulo de visión ya que, si
observamos algo desde abajo, tendremos un contrapicado,
si lo vemos desde arriba, un picado y si lo vemos de frente,
un plano frontal. Planificación es la elección de los planos y
puntos de vista sucesivos que nos van contando la historia.
Según cómo se haga esa planificaciónse conseguirá el
ritmo.
Según los planos que se eligen, el resultado narrativo es
distinto. En este caso al utilizarse el plano general en las
dos viñetas se le resta violencia a la escena.
Sin brusquedad en los cambios de planos y puntos de vista,
no hay brusquedad en la narración.
Éste es un caso opuesto : nuestro punto de vista es casi el
de el que recibe el puñetazo (del que sólo vemos la mano).
Elipsis significa “falta”. Entre viñeta y viñeta a veces pasan
cosas que no se cuentan y que, gracias a la información
que nos dan esas dos viñetas, no echamos en falta.
Entre la primera viñeta (la chica recogiendo
apresuradamente la ropa en el cuarto de baño) y la segunda
(ya bajando por la escalera) la chica debe haber salido del
cuarto de baño, llegado a la puerta de la casa, abrirla y
empezar a bajar las escaleras. Todo eso no se ve.
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17. Página – Tira
La planificación es la elección de planos
y puntos de vista sucesivos.
Esta definición también sirve para el cine y la televisión.
Pero mientras éstos dos medios cuentan en función del
tiempo, la historieta lo hace en función del espacio:
en la historieta la planificación se concreta en viñetas
que con distintas formas y tamaños se distribuyen
construyendo la página que junto con la tira
son los formatos standar de las historietas.
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La página en formato vertical
es el estándar de espacio más común.
La distribución de las viñetas se hace en función
de la narración.