Ensayo experimental sobre la transferencia de percepciones a traves de la musica. Como resultado de un estudio previo de una recopliacion de datos de la vida cotidiana

1. Sinestesia
Transferencia de Percepción.
Guillermo Adrián Florián Chávez
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2. Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.
Facultad de Arquitectura.
División de Estudios de Posgrado
Maestría en Diseño Avanzado
Docente:
MDA Erbey R. López Saucedo
Alumno:
Guillermo Adrián Florián Chávez
Coordinador: Dr. Axel Becerra Santacruz
Laboratorio de Diseño Experimental I
Capitulo III
Sinestesia
Transferencia de Percepciones
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3. En el capitulo previo del Taller de Diseño Experimental se llevo a cabo un ejercicio
basado en la captura de datos a partir de elementos de nuestra vida diaria que se
plantearon como variables y con ello buscar un resultado tangible a través de una
expresión artística mediante el cual se tuviera la oportunidad de observar de
manera sencilla nuestra cotidianidad.
Para nuestro caso particular, se eligió la música como expresión artística resultado
de ese diagnóstico que se tomó por un periodo determinado de tiempo.
La transpolación de cada uno de los datos obtenidos, fueron interpretados en
notas musicales, que no son mas que partículas únicas e indivisibles de la materia,
ya que en su composición representan una vibración del sonido y que en su
conjunto pueden definir una armonía o una melodía.
Sin embargo las notas musicales son mas que un código a percepción del ser
humano a fin de clasificar todos y cada uno de los sonidos de la naturaleza, y por
tanto se manifiesta como un lenguaje sensorial.
Dicho esto, para el presente ejercicio se ha optado por emplear un fenómeno
denominado “sinestesia”, que refiere a la transferencia de percepciones a través de
los sentidos, y nos servirá como eje principal para la realización del presente
ejercicio.
ntroducción.i
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4. ntecedentes.a
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5. Espacio Inicial de Trabajo
El espacio de trabajo en referencia cuenta con una superficie habitable útil de aproximadamente 22
veintidós metros cuadrados, acondicionado tal como se señala en las siguientes imágenes:
El espacio queda definido a partir del
mobiliario como lo son un escritorio de
vidrio, un restirador de madera, un sillón tipo
“love seat” una mesa alta para impresoras y
para colocar una cafetera; además de
contar con un sanitario.
En el espacio se trata de ordenar de forma
optima el mobiliario, de modo de se pueda
dar apertura a un espacio amplio central en
el cual pudiera alojarse una pequeña cuna o
corral para resguardo del bebe, o bien u
espacio suficiente para jugar. cuna
Figura 1: Planta arquitectónica.
Figura 2: Dimensiones Generales.
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6. Se efectúa una propuesta mediante la cual pueda acondicionarse el espacio que cumpla con las
características necesarias para hacer del sitio un espacio apto para la pandemia:
Figura 3: Perspectiva.
Figura 4: Apunte General 3.
Levantamiento del Espacio. (análisis 3d)
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7. Variable 1: Yo.
Variable 2: Computadora
Variable 3: Taza de Café
Variable 4: Celular / Cámara
Selección, características y justificación de
variables.
La primer variable soy yo, pues bajo ese
modo puedo tener el control del análisis y
obtención del diagnóstico en todo momento.
El teléfono celular como segunda variable
se manifiesta como un articulo trascendente
en nuestros días, permanece prendido todo
el día y nos proporciona la mayor cantidad
de información de la cotidianidad.
Como tercer variable elijo mi taza de café
clasificándola siempre es un respiro, y por
ende puede aportar el aspecto de placer
sobre el resultado final, de modo de que
establezca ese equilibrio.
Nuestro ordenador, como parte vital de
nuestra vida profesional y que en definitiva
reflexionas que no es posible vivir y
desarrollarte sin ella.
ntecedentes.a
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8. Mapeo y registro (método) del espacio.
Al identificar el movimiento de nuestras variables en el espacio, observamos que si bien resulta a
simple vista no seguir un orden lógico, normalmente los sitios en donde colocamos nuestras
variables que hoy son objeto de análisis, son siempre los mismos por lo que encaminarlos a una
lógica compositiva es posible y mas adelante nos podrá ofrecer la flexibilidad de un resultado
ordenado.
Ya en esta fase será necesario definir “ciertas” reglas del juego que permitan la traducción de los
datos obtenidos en un resultado tangible.
Dentro de esa regla del juego y pensando en que el resultado deseado sea una tectónica auditiva,
será mediante la música y sus reglas, el método a emplear para transpolar nuestros datos.
Si bien desde un inicio se efectuaron registros en periodos diarios, para poder identificar el
comportamiento de las variables de manera mucho mas específica, se establece el mapeo y registro
a lo largo de un solo día, desde las 08:00 de la mañana hasta las 23:00 horas, que es el periodo de
tiempo que normalmente permanezco en el sitio de trabajo.
ntecedentes.a
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9. Resumen de Trayectorias
General
Mapeo y registro (método) del espacio.
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10. Resumen de Trayectorias
Esquema
Mapeo y registro (método) del espacio.
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11. Mapeo y registro (tabla) del espacio.
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12. Desarrollo de Matrices y reglas del juego. LA MUSICA
Los elementos fundamentales de la música suelen
ser siempre tres, aunque su concepción y su
aplicación concreta bien puede variar de una cultura
a otra. Estos elementos son:
Melodía. Se refiere al conjunto de sonidos que,
dentro de un mismo ámbito sonoro específico,
suenen sucesivamente, o sea, uno después de otro,
y que, al percibirse como una unidad completa de
sonido, poseen identidad y significado propio. En ella
tienen cabida los silencios, sirviendo de pausas en el
“discurso” de la melodía, e incluso puede haber dos
o más melodías simultáneas, conformando lo que se
llama un “contrapunto”.
Armonía. En este caso nos referimos al efecto que
resulta al combinar dos o más notas musicales, y
que puede llegar a ser más o menos grato al oído
(más o menos armónico). Un conjunto de sonidos
concordantes constituye un acorde, y se reproducen
todos al mismo tiempo.
Ritmo. Este elemento es el que vincula a la música
con el tiempo, permitiéndole transmitir cierta
emoción dependiendo de la vertiginosidad, placidez
o las formas con que los anteriores elementos se
manifiesten. Estrictamente hablando, el ritmo no es
más que los patrones existentes en la sucesión de
los sonidos, la combinación específica de figuras y
silencios que compone la música.
Fuente: https://concepto.de/musica/#ixzz6fd2gQgl9
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13. úsica.mla
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14. Variable 1.- Guillermo (tectónica 1)
Registro 1: Frecuencia 64 puntos .
Variable 2.- Teléfono Celular (tectónica 2)
Registro 2: Frecuencia 128 puntos .
Registro 3: Frecuencia 16 puntos .
Variable 3.- Taza de Café (tectónica 3)
Variable 4.- Computadora Laptop (tectónica 4)
Registro 4: Frecuencia 8 puntos .
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15. 15
omposición.la c

16. Armado y composición
16

17. Primer Conclusión.
Al contar con un primer resultado tangible a
través de una composición musical nos deja
una sensación de aprendizaje enorme ya que
al analizar los movimientos que de forma
cotidiana hacemos prácticamente sin pensar,
nos podemos percatar que es posible que
exista en un inframundo u otra dimensión y
otras formas de expresión hasta ahora ocultas
y que se manifiestan de manera espontanea
ante nuestros ojos, y en este trabajo hasta
nuestros oídos.
Sin duda, es posible pensar que nuestra
cotidianidad esconde de manera sensitiva una
fuente de inspiración que hace que hace que
sucedan las cosas, y que en definitiva logra
transmitir el estado de animo de una persona
como lo puede ser la tristeza, la ira o el amor.
De manera personal me permitió escribirle una
canción a mi pequeña hija quien me inspira en
el día a día cotidiano y que de forma oculta me
impulsó a tomar la creatividad y hacerle este
pequeño regalo. Este trabajo es para ti,
Ainhoa.
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CRÉDITOS
Titulo: “Ainhoa Song”©
Autor: Guillermo Florián
Fecha: 19 de noviembre de 2020
Morelia, Michoacán
Taller de Diseño Experimental
MDA
UMSNH
Facultad de Arquitectura

19. 19
inestesia.s

20. 20
La sinestesia es una variación no
patológica de la percepción humana.
Las personas con sinestesia
experimentan de forma automática e
involuntaria la activación de una vía
sensorial o cognitiva adicional en
respuesta a estímulos concretos.
Por ejemplo, pueden ver un color
cuando escuchan una nota musical, o
percibir tacto en su mejilla derecha
cuando saborean un alimento.
Estas percepciones son idiosincrásicas,
es decir, cada persona percibe unos
colores/olores/sonidos y sensaciones
físicas, etc., concretos y diferentes.
Se dice que la sinestesia es una
mezcla de sentidos, esto es inexacto:
en la sinestesia hay especificidad
sensorial, es decir, los sonidos se
escuchan como sonidos, el color en el
que aparecen escritas estas letras se
percibe correctamente (= negro) y la
sinestesia es una sensación adicional
(se percibe un sonido correctamente tal
y como es, y además, un color).
Concepto y definición

21. 21
Los sinestésicos musicales asocian los sonidos, las notas, el
timbre instrumental, con sensaciones procedentes de otros
sentidos y, de manera preferente, con el sentido de la vista.
Así ante la audición de un sonido determinado “ven colores,
paisajes, u objetos”.
Es una sensación secundaria o asociada que se produce en
una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado
en otra parte de él, y también se entiende como una imagen
o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por
otra sensación que afecta a un sentido diferente.
Para este caso de estudio, dentro del Taller de Diseño
Experimental, nos interesa la acepción psicológica; más
concretamente la directamente relacionada con el sentido del
oído.
De igual manera los que sinestésicamente unen al sentido
del oído el sentido del gusto, “saborean” lo que les parece
salado, o ácido, o dulce. Algunos, aquellos que asocian el
oído con el tacto, sienten texturas sedosas, rugosas,
picudas, ásperas, etc.
Habrá quienes llegan a “oler” la música.
Existen personas que interrelacionan más de dos sentidos,
por lo que un sonido puede llegar a desencadenar toda una
gama de efectos sensoriales conjuntos.
Finalmente señalar, que los efectos contrarios también es
posible que se den, es decir que la vista de un color, el olfato
de un olor, el tacto de una superficie, el sabor de un objeto o
alimento, puede desencadenar la audición interior de sonidos
determinados.
La Sinestesia y la Música

22. 22
En el mundo del arte han existido sinestésicos que han basado su obra en esta extraña capacidad.
Kandinsky, Baudelaire o Nabokov poseían esta habilidad pero en esta oportunidad les hablaré de
los tres compositores sinestésicos más famosos: Scriabin, Rimsky-Korsakov y Messiaen.
Scriabin: Este compositor y pianista ruso tenía la habilidad de ver los sonidos con diferentes
colores. Pero no sonidos aislados si no acordes y tonalidades. Esta capacidad lo influyó a la hora
de componer ya que su intención era que el oyente pudiera percibir sensaciones equiparables a la
suyas. Decidió inventar un instrumento que transmitiera su experiencia sinestésica: una especie de
órgano que, en lugar de producir notas musicales, proyectaría colores de acuerdo con la asociación
del compositor.
Nikolái Rimski-Kórsakov: Este compositor ruso, además de poseer oído absoluto (habilidad para
producir la nota exacta sin necesidad de escucharla de un instrumento de referencia), poseía a una
auténtica sinestesia de correspondencia música-color. Era capaz de asociar a cada sonido o nota
musical un color determinado.
Oliver Messiaen: Compositor francés también con la capacidad de ver los sonidos con diferentes
colores e incluso el proceso contrario, escuchar los colores. Esta capacidad se ve reflejada en las
referencias de sus obras en las que en casi todas se incluye alusiones al color o la luz, incluso en
los propios textos de Messiaen, este se refiere a sus obras en términos de color.
FUENTE: https://steemit.com/music/@betamusic/the-power-of-music-11-the-power-to-see-the-music-the-synesthesia
Teoría de la Sinestesia

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- Rojo: color del fuego y de la sangre, es el color que produce el calor y sus rayos, más próximos al infrarrojo en el prisma,
penetran profundamente en los tejidos humanos. Color Vigoroso, impulsivo, activo y simpático. Ejerce una acción estimulante
y es creador de reacciones emocionales. El rojo aumenta la tensión muscular; por este hecho es causa de una presión
sanguínea más fuerte y una respiración más intensa. El rojo es el color de la vitalidad y de la acción, y ejerce una influencia
poderosa sobre el humor de los seres humanos. –
- Naranja: es incandescente, ardiente y brillante. Es un color sociable y amable. Por el hecho de ser reconfortante y
estimulante, puede calmar o irritar.
- Amarillo: es la luz solar, el color del buen humor y de la alegría. Ensayos psicológicos han probado que el amarillo es el
color más alegre. Se asocia a lo intelectual, idealista y filosófico. Es el centro de la luminosidad muy elevada en el prisma,
estimulante a la vista y, por lo tanto, de los nervios. Los tonos amarillo caliente parecen calmar ciertos estados de excitación
nerviosa, Se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
-Verde: color calmante, tranquilizador, es el color de la naturaleza, Es fresco y húmedo. Se asocia con lo comprensivo,
tolerante, condescendiente y sensitivo. Es refrescante, calma la excitación y modera la iluminación solar demasiado viva.Su
tono parece producir cierto sosiego al espíritu, dando la impresión de paso insensible del tiempo. Se emplea el verde en el
tratamiento de las enfermedades mentales, tales como la histeria y la fatiga nerviosa. El verde induce a los hombres a tener
un poco de paciencia.
- Azul: es el color que se asocia al cielo y al agua. Es claro, fresco y transparente. Color frío, conservador, sensitivo, serio,
concienzudo, precavido. Resulta difícil concentrarlo intensamente. En consecuencia, permanece ligero y aéreo. El azul
verdoso se asocia a lo sensitivo y a los artistas. Se ha comprobado que la tensión muscular decrece por la influencia de una
luz azul, De ahí que este color sea capaz de disminuir la presión sanguínea y de bajar el pulso de la respiración. En el plano
emotivo, el azul inspira la paz y la introspección, En la práctica está comprobado que el azul es el color más calmante y
universalmente preferido.
- Púrpura: es un color calmante y algo melancólico. Su calidad es delicada, fresca y aérea. Antaño, a causa de su elevado
precio, se convirtió en color regio y por ello, aún en nuestros días, parece impresionante, pomposo, magnífico, extraño,
misterioso, artista, crítico y maligno. Tiende a provocar la tristeza.
- Marrón: se asocia a lo sosegado, conservador, perseverante. Produce una depresión cuando se emplea solo; se debe
asociar con el amarillo o el anaranjado.
- Blanco: es un color gentil, limpio. Se asocia al concepto de pureza, de lo inmaculado e impoluto. También tiene relación con
lo divino y lo místico. Es frío si no se le asocia con el rojo, amarillo o anaranjado.
- Negro: color ligero, sofisticado y asociado a lo oscuro, la negatividad y a lo malo. Asociado a ideas de la muerte y creencias
o magias del lado oscuro. Empleado solo, es deprimente, pero es útil para provocar contrastes.
El Color, y la Música.

24. 2424
risteza.t

25. 25
moción.e
2525

26. 26
ernura.t

27. 27
onclusiones.
c
El objetivo del presente ejercicio es demostrar que es posible la
transferencia de sensaciones y estados de animo a través de la
música; incluso en cualquiera del sentido en que se dirija, es decir que
la posibilidad de poder ver los sonidos y como los sentidos del cuerpo
humano son capaces de expresarlos a través del arte.
Con los ejemplos grafico-auditivos que nos sirvieron de apoyo
podemos darnos cuenta que sin la necesidad de escuchar la música,
es posible percatarnos de lo que ahí se refleja, ya sea por el
movimiento o por la dispersión de los colores.
Finalmente, no podemos dejar pasar por alto el aspecto de la
inspiración que como cualidad del ser humano es el factor primordial en
toda composición artística, y en desenvolvimiento de la vida cotidiana;
pensamiento que nos regresa al inicio del ejercicio expuesto en el
capitulo dos del presente taller.

28. 28
TDX I cap 3