El siglo XX trajo rupturas y experimentación en la música occidental. Las guerras mundiales dividieron el mundo políticamente y las tecnologías transformaron la vida de las personas. Compositores como Debussy, Ravel, Stravinsky y Schönberg revolucionaron el uso del ritmo, la melodía, la armonía y el timbre musical. La música contemporánea exploró nuevos sonidos e instrumentos, a veces optando por la vanguardia aunque también surgió música popular accesible para el público general.

1. LA EVOLUCIÓN
DE LA MÚSICA
OCCIDENTAL
Unidad 8
El siglo XX:
ruptura y experimentación

2. Períodos en la historia de la música
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Edad Media

3. ¿Qué debemos aprender?
SIGLO XX
Contexto
histórico
El
impresionismo
Stravinsky:
el impacto
del ritmo
Schönberg:
la expresión
de la música
La revolución
del color
Y después
de la
ruptura,
¿qué?
¿Cómo
reconocer
la música
del siglo XX?

4. Contexto histórico
 En la primera mitad del siglo XX estallan dos guerras
mundiales.
 El mundo se divide en dos bloques:
 Países de economía de mercado.
 Países de economía socialista.
 Desde la década de los ochenta se produce una
liberalización de los mercados mundiales que agudiza
las diferencias entre los países:
 Desarrollados.
 Subdesarrollados.

5. Editorial Teide
Guerras mundiales y divisiones políticas

6. Mapa de países desarrollados y
subdesarrollados

7. La era de las tecnologías
 La industrialización, la
tecnología y la
globalización modifican
rápida y profundamente la
forma de vivir de las
personas.

8. ¿Cómo reconocer la música del siglo XX?
 Tratamiento rupturista de los elementos musicales.
 Ritmo irregular.
 Melodías no cantables
 Atomizadas, angulosas o inexistentes.
 Uso de ruidos, voz hablada, sirenas…
 Revolución del timbre, usos no convencionales de los instrumentos.
 Se extreman y amplían las posibilidades del matiz.
 Ampliación de la idea de tonalidad, que llega hasta la disolución,
atonal.
 Armonías disonantes.
 Carácter según la tendencia, la expresión se exagera o se elude.
 Caen en desuso las formas heredadas del clasicismo y del
romanticismo.
 Son frecuentes las mezclas e influencias mutuas entre estilos muy
distintos.

9. El arte
 La inquietud intelectual de los
artistas produce constantes
innovaciones.
 Incorpora las nuevas tecnologías.
 Se sirven de todos los materiales.
Chillida.
Gaudí.
Ópera de Sidney. Ópera de Nueva York.

10.  Se dejan a un lado principios estéticos que parecían inamovibles.
 Las tendencias cambian rápidamente e, incluso, se superponen.
 El arte refleja los cambios de la sociedad: persigue una forma más
auténtica de recrear una realidad.

11. Música del siglo XX
 Opta por la experimentación, la ruptura e,
incluso, por la denuncia o la provocación.
 El lenguaje musical se complica más cada vez.
 La música de vanguardia aporta ideas originales.
 El público se inclina por una música más
comprensible y fácil de escuchar.
 Esta música de consumo se convierte en la música
popular actual.

12. El impresionismo como arte
 El impresionismo musical es un estilo francés,
como el pictórico.

13. El impresionismo
 Busca la experimentación
sonora con la suma de
sonoridades.
 Los ritmos son poco
precisos.
 Las líneas melódicas no están
definidas ni pueden cantarse.
 Es un cúmulo de
sensaciones.

14. Dos impresionistas: Debussy y Ravel

15. Stravinsky: el impacto del ritmo
 Revoluciona el uso del ritmo, es
entrecortado e imprevisible.
 Trata a la orquesta como si fuera un
inmenso instrumento de percusión con
sonoridad ruda y agreste.

16. Schönberg: la expresión de la música
 La revolución de Schönberg
afecta a la melodía y a la
armonía.
 Las melodías no tienen presente
la tonalidad, sistema usado
desde el Renacimiento en el que
algunos sonidos de la escala
generan un foco de atracción.
 Es atonal: la altura del sonido y
su relación de atracción hacia
otros sonidos dejan de tener
importancia.

17. Schönberg
 Fue compositor, profesor y un
gran investigador de la armonía.

18. La revolución del color
 La música contemporánea da mucha importancia al timbre.
 Las posibilidades sonoras de los instrumentos se llevan al
límite.
 Se recuperan instrumentos que estaban en desuso.
 Se incorporan instrumentos poco habituales: exóticos,
antiguos o tradicionales.
 Se crean nuevos instrumentos basados en las posibilidades
electrónicas.
 Se adapta el ruido com material sonoro incorporado a las
composiciones musicales.

19. Y después de la ruptura, ¿qué?
 Algunos músicos sigue investigando:
 la construcción y ruptura de la música occidental,
 los estudios sobre el folclore de cada país,
 las tecnologías del sonido.
 Bernstein concibió la música para el gran público.
Unificó:
 la parte innovadora de la música y
 la parte más comercial.

20. Bernstein y el público