El siglo XX trajo rupturas y experimentación en la música occidental. Las guerras mundiales dividieron el mundo políticamente y las tecnologías transformaron la vida de las personas. Compositores como Debussy, Ravel, Stravinsky y Schönberg revolucionaron el uso del ritmo, la melodía, la armonía y el timbre musical. La música contemporánea exploró nuevos sonidos e instrumentos, a veces optando por la vanguardia aunque también surgió música popular accesible para el público general.
En esta XIII edición el Festival pretende mostrar la otra cara musical de la España imperial, proponiendo una mirada retrospectiva a la música cultivada por las minorías culturales reprimidas durante los siglos XVI al XVIII y excluidas también de la mayor parte de las programaciones de festivales. Al hablar de minorías marginadas por la cultura oficial dominante nos referimos a la música compuesta por, para o sobre moriscos (hispanomusulmanes), sefardíes (judeoespañoles), herejes y conversos, mujeres, indígenas, africanos, mulatos, criollos y chinos-filipinos activos en los confines del Imperio hispano, un vasto territorio bañado por mares y océanos que se extendía desde Nápoles hasta Manila, pasando por la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Aprovechando el IV centenario de la expulsión de los moriscos y la llegada de los jesuitas a América (1609), se sacan a la luz estas voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas “otras” músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.
En esta XIII edición el Festival pretende mostrar la otra cara musical de la España imperial, proponiendo una mirada retrospectiva a la música cultivada por las minorías culturales reprimidas durante los siglos XVI al XVIII y excluidas también de la mayor parte de las programaciones de festivales. Al hablar de minorías marginadas por la cultura oficial dominante nos referimos a la música compuesta por, para o sobre moriscos (hispanomusulmanes), sefardíes (judeoespañoles), herejes y conversos, mujeres, indígenas, africanos, mulatos, criollos y chinos-filipinos activos en los confines del Imperio hispano, un vasto territorio bañado por mares y océanos que se extendía desde Nápoles hasta Manila, pasando por la Península Ibérica y el Nuevo Mundo. Aprovechando el IV centenario de la expulsión de los moriscos y la llegada de los jesuitas a América (1609), se sacan a la luz estas voces clandestinas y silenciadas durante siglos, que dan cuenta de la gran riqueza y complejidad de esas “otras” músicas hispánicas, herencia pasada de una tan España plural y diversa como la actual.
Historia de la musica clasica 1600 2000Ivan Gondim
Tenhas momentos de raro prazer, com um pouco de história da música
erudita, passando por Beethoven, Bach, Mozart, Schubert,
Vivaldi, Chopin, Tchaikovski, Debussy, Maurice Ravel e os contemporâneos como Stravinski e Gershwin ao som de primorosos trechos musicais
1. LA EVOLUCIÓN
DE LA MÚSICA
OCCIDENTAL
Unidad 8
El siglo XX:
ruptura y experimentación
2. Períodos en la historia de la música
Renacimiento
Barroco
Clasicismo
Romanticismo
Siglo XX
Edad Media
3. ¿Qué debemos aprender?
SIGLO XX
Contexto
histórico
El
impresionismo
Stravinsky:
el impacto
del ritmo
Schönberg:
la expresión
de la música
La revolución
del color
Y después
de la
ruptura,
¿qué?
¿Cómo
reconocer
la música
del siglo XX?
4. Contexto histórico
En la primera mitad del siglo XX estallan dos guerras
mundiales.
El mundo se divide en dos bloques:
Países de economía de mercado.
Países de economía socialista.
Desde la década de los ochenta se produce una
liberalización de los mercados mundiales que agudiza
las diferencias entre los países:
Desarrollados.
Subdesarrollados.
7. La era de las tecnologías
La industrialización, la
tecnología y la
globalización modifican
rápida y profundamente la
forma de vivir de las
personas.
8. ¿Cómo reconocer la música del siglo XX?
Tratamiento rupturista de los elementos musicales.
Ritmo irregular.
Melodías no cantables
Atomizadas, angulosas o inexistentes.
Uso de ruidos, voz hablada, sirenas…
Revolución del timbre, usos no convencionales de los instrumentos.
Se extreman y amplían las posibilidades del matiz.
Ampliación de la idea de tonalidad, que llega hasta la disolución,
atonal.
Armonías disonantes.
Carácter según la tendencia, la expresión se exagera o se elude.
Caen en desuso las formas heredadas del clasicismo y del
romanticismo.
Son frecuentes las mezclas e influencias mutuas entre estilos muy
distintos.
9. El arte
La inquietud intelectual de los
artistas produce constantes
innovaciones.
Incorpora las nuevas tecnologías.
Se sirven de todos los materiales.
Chillida.
Gaudí.
Ópera de Sidney. Ópera de Nueva York.
10. Se dejan a un lado principios estéticos que parecían inamovibles.
Las tendencias cambian rápidamente e, incluso, se superponen.
El arte refleja los cambios de la sociedad: persigue una forma más
auténtica de recrear una realidad.
11. Música del siglo XX
Opta por la experimentación, la ruptura e,
incluso, por la denuncia o la provocación.
El lenguaje musical se complica más cada vez.
La música de vanguardia aporta ideas originales.
El público se inclina por una música más
comprensible y fácil de escuchar.
Esta música de consumo se convierte en la música
popular actual.
12. El impresionismo como arte
El impresionismo musical es un estilo francés,
como el pictórico.
13. El impresionismo
Busca la experimentación
sonora con la suma de
sonoridades.
Los ritmos son poco
precisos.
Las líneas melódicas no están
definidas ni pueden cantarse.
Es un cúmulo de
sensaciones.
15. Stravinsky: el impacto del ritmo
Revoluciona el uso del ritmo, es
entrecortado e imprevisible.
Trata a la orquesta como si fuera un
inmenso instrumento de percusión con
sonoridad ruda y agreste.
16. Schönberg: la expresión de la música
La revolución de Schönberg
afecta a la melodía y a la
armonía.
Las melodías no tienen presente
la tonalidad, sistema usado
desde el Renacimiento en el que
algunos sonidos de la escala
generan un foco de atracción.
Es atonal: la altura del sonido y
su relación de atracción hacia
otros sonidos dejan de tener
importancia.
18. La revolución del color
La música contemporánea da mucha importancia al timbre.
Las posibilidades sonoras de los instrumentos se llevan al
límite.
Se recuperan instrumentos que estaban en desuso.
Se incorporan instrumentos poco habituales: exóticos,
antiguos o tradicionales.
Se crean nuevos instrumentos basados en las posibilidades
electrónicas.
Se adapta el ruido com material sonoro incorporado a las
composiciones musicales.
19. Y después de la ruptura, ¿qué?
Algunos músicos sigue investigando:
la construcción y ruptura de la música occidental,
los estudios sobre el folclore de cada país,
las tecnologías del sonido.
Bernstein concibió la música para el gran público.
Unificó:
la parte innovadora de la música y
la parte más comercial.