Este documento describe una experiencia de aprendizaje mediada por TIC sobre composición musical para estudiantes de piano. La sesión virtual guía a los estudiantes a través de actividades como escuchar, analizar y modificar un fragmento musical de Mozart para crear su propia composición, la cual deben entregar con una licencia Creative Commons. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre los derechos de autor y cómo proteger sus obras originales al tiempo que desarrollan habilidades creativas y de composición musical.
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
El curso estrellita es un curso de música a través del piano cuya duración es de 4 niveles de aproximadamente 6 meses cada uno. Está dirigido a niños entre los 4 y 6 años. Se dicta en las escuelas de música Yamaha de todo el mundo. Para este caso en particular se trabajará a partir de las experiencias de aprendizaje de la escuela de Bogotá. Tiene por objetivo el desarrollo de las habilidades musicales básicas como lo son: Escuchar, cantar, tocar, leer-escribir y crear. La unidad seleccionada es la cuarta del primer nivel.
Tarea para el Curso de "Narrativa digital en el aula" del INTEF, que se basa en el diseño de una lección de narrativa en aprendizaje móvil. El tema elegido es Beethoven, y la unidad didáctica es una propuesta para los alumnos de 2º de Bachillerato que cursan la asignatura de "Historia de la Música y la Danza".
LittleTotalArtists es un proyecto cooperativo eTwinning a desarrollar entre alumnos y profesores de centros de educación musical y general no universitaria de Europa. Consiste en la elaboración, por parte de grupos internacionales de alumnos, de productos audiovisuales que expresen sus inquietudes humanísticas, artísticas, científicas o deportivas, combinadas con interpretaciones y composiciones musicales propias.
Tarea para el Curso de "Narrativa digital en el aula" del INTEF, que se basa en el diseño de una lección de narrativa en aprendizaje móvil. El tema elegido es Beethoven, y la unidad didáctica es una propuesta para los alumnos de 2º de Bachillerato que cursan la asignatura de "Historia de la Música y la Danza".
LittleTotalArtists es un proyecto cooperativo eTwinning a desarrollar entre alumnos y profesores de centros de educación musical y general no universitaria de Europa. Consiste en la elaboración, por parte de grupos internacionales de alumnos, de productos audiovisuales que expresen sus inquietudes humanísticas, artísticas, científicas o deportivas, combinadas con interpretaciones y composiciones musicales propias.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Friedrich Nietzsche. Presentación de 2 de Bachillerato.
Taller de composición para piano.
1. Diseñando una experiencia de aprendizaje mediada por TIC
DISEÑO DE EXPERIENCIA CURRICULAR
Por: Juan David González Munévar
Experiencia de Aprendizaje (taller de composición) por Juan David
González Munévar se distribuye bajo una Licencia Creative Commons
Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Estándar ISTE de ciudadanía digital:
- Demuestran una comprensión y respeto de los derechos y
obligaciones de usar y compartir la propiedad intelectual.
Experiencias de aprendizaje de referencia dónde se promueve la ciudadanía
digital:
1. Love, C. Students and creators: Exploring copyright. Asheville, North
Carolina. National council of teachers of English. Consultado el 15 de
febrero de 2021, de http://www.readwritethink.org/classroom-
resources/lesson-plans/students-creators-exploring-copyright-
1085.html?tab=2#tabs
2. Chang, S (2009). El derecho de autor en el aula – Mío, tuyo, suyo.
Ginebra. Consultado el 15 de febrero de 2021, de
https://www.wipo.int/wipo_magazine/es/2009/01/article_0007.html
Detalles del texto 1:
- “learn how to protect their own original works”. Que los estudiantes
aprendan como pueden proteger sus propias obras.
Detalles del texto 2
- “los alumnos aprendieron a reconocer que ellos mismos son autores
que producen creaciones artísticas respecto de las que tienen los
mismos derechos que cualquier otro autor”.
2. Diseñando una experiencia de aprendizaje mediada por TIC
Nombre de la experiencia:
TALLER DE COMPOSICIÓN
Grado:
Piano Curso extensión 3 (Escuela Yamaha Musical)
Duración:
Una sesión de 40 minutos
Descripción de la experiencia:
La sesión se realiza de manera virtual a través de la plataforma Zoom. Tomando
como referencia un fragmento musical de la obra “marcha turca” del compositor
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el estudiante a través de las actividades
de la clase podrá utilizar los elementos aprendidos para la composición de un
fragmento musical para piano. Así mismo tendrá la posibilidad de conocer sobre
las licencias creative commons con el fin de crear una licencia para su pieza
musical. En este nivel los estudiantes tienen un conocimiento previo de teoría
musical y de interpretación del piano.
Objetivos de aprendizaje:
1. El estudiante creará un pequeño fragmento musical para piano a través
de los ejemplos observados con una duración mínima de 4 compases.
2. El estudiante utilizará en su composición un tipo de licencia “creative
commons” de acuerdo con las categorías estudiadas.
Actividades de aprendizaje:
ACTIVIDAD 1: Escucha activa (5 min)
Pida a los estudiantes que escuchen y observen con atención el fragmento de la
pieza que va a interpretar, titulada Marcha Turca de Mozart. Coloque la cámara
que enfoca el teclado y pida a los estudiantes que al finalizar la interpretación le
mencionen la primera y la última nota que tocó en su mano derecha, con el fin
de motivarlos a estar atentos de principio a fin. Al final pida a los estudiantes que
escriban en una hoja de papel la primera y la última nota observada y la
muestren a la cámara para verificar si son correctas. De haber errores,
concédales una segunda y última oportunidad repitiendo la interpretación.
3. Diseñando una experiencia de aprendizaje mediada por TIC
ACTIVIDAD 2: Análisis y explicación (5min)
Cante la melodía de la pieza que interpretó y mientras canta, con su mano dibuje
en el aire el movimiento melódico (ascendente, descendente o estático) en
frente de la cámara para que sus estudiantes lo vean. Les pedirá a sus
estudiantes que lo hagan de manera simultánea con usted y que copien sus
movimientos. Dígales luego a los estudiantes que dibujen en una hoja de papel
lo que alcancen a recordar de los movimientos realizados por la melodía
(ascendente, descendente o estático) utilizando líneas o flechas. Puede indicar
que utilicen un color diferente para cada movimiento. Posteriormente compartirá
en el tablero virtual de Zoom el dibujo (musicograma) correcto y les pedirá a sus
estudiantes que lo corrijan si tuvieron errores.
ACTIVIDAD 3: Creación (20min)
- Partiendo del musicograma original, pídale a cada estudiante hacerle
modificaciones de movimiento a algunas partes o a su totalidad de
manera libre. La única condición es no alterar su duración.
- Solicite al estudiante que presente su musicograma una vez lo haya
terminado de modificar. Luego de esto toque algunas escalas
musicales (conjunto de notas musicales predeterminado) pídale al
estudiante que escoja la de su agrado. Una vez el estudiante haya
escogido la escala musical, se le pedirá que le añada las notas que
quiera a su musicograma y que lo escriba ahora en notación musical
(pentagrama) utilizando la página web https://www.noteflight.com/,
que es un software de notación musical en línea. Haga sugerencias
de ser necesario.
- Una vez terminado el proceso, se le pide al estudiante que interprete
su melodía en el piano con la mano derecha.
ACTIVIDAD 4: Reflexión (10 min)
Es el momento de explicarle al estudiante que ha creado un producto musical
nuevo basado en un modelo previo, del cuál sólo se tomó la estructura general.
Pida que referencie el autor y la obra modelo al final del trabajo. El contenido
(movimientos y notas musicales) fueron cambiados y modificados de tal manera
que se generó una nueva composición. Se le dice al estudiante que muchas
formas musicales son universales y sus usos son públicos. Pero que el
contenido específico no se puede tomar de la misma manera porque sería
plagio.
Explique al estudiante que existen recursos con los que puede verificar si sus
ideas se parecen a obras que ya existen, tales como el asistente de Google en
el que se puede tararear una canción y el la reconoce, indicando el nombre del
autor o del intérprete.
4. Diseñando una experiencia de aprendizaje mediada por TIC
Posteriormente muestre a sus estudiantes los tipos de licencias “creative
commons” a través de un vídeo y describa el proceso para crearla y agregarla a
sus composiciones, dependiendo del uso que el estudiante le quiera dar.
Fuente: Cómo crear una licencia creative commons. Disponible en:
https://youtu.be/TExL2v_eVZ0
Trabajo en casa (entregable 1)
Se le pide al estudiante que como trabajo en casa debe crear una licencia
creative commons para su composición y agregar la imagen de la licencia a su
partitura. El estudiante puede tener la libertad de utilizar el ejercicio que hizo en
clase o realizar otro en la clase. Se le da un plazo de una semana para entregar
la tarea a través del correo institucional del profesor.
Estrategias de evaluación:
Evaluación actividad 1: (Heteroevaluación)
El estudiante debe anotar en una hoja la primera y la última nota observada de la
mano derecha en la ejecución del profesor. Si acierta las dos notas tendrá tres
puntos, si acierta una nota tendrá un punto y si no acierta ninguna, se quedará sin
puntos.
Evaluación actividad 2: (Autoevaluación)
El estudiante observará el ejemplo correcto dado por el profesor y lo comparará
con el suyo. Posteriormente hará las debidas correcciones. Todos tendrán 5
puntos al corregir el dibujo.
- Evaluación actividad 3: (heteroevaluación)
El estudiante realiza las modificaciones de movimiento al
musicograma . 1.5puntos
Añade notas de su escala musical preferida.1.5puntos
Atiende a las sugerencias del profesor. 2 puntos.
- EVALUACIÓN FINAL (heteroevaluación)
El estudiante envía la partitura de su composición digitalizada en la
página web https://www.noteflight.com/ o en otro software de
notación musical si lo tiene. 2.5 puntos
La partitura tiene la imagen de la licencia creative commons
escogida por el estudiante. 2.5 puntos.
5. Diseñando una experiencia de aprendizaje mediada por TIC
Recursos:
- Aplicación Zoom (clase virtual)
- Aplicación “IV cam”; permite usar el celular como segunda cámara
web. El celular se coloca de tal manera que los estudiantes puedan
ver las manos del profesor sobre el teclado.
- Colores
- Hoja de papel
- https://www.noteflight.com/
- https://youtu.be/TExL2v_eVZ0
- Musicografía la Marcha turca
- Piano.