Taller de Fotografía impartido al personal de Chami Radio en el marco del Voluntariado Universitario para el Desarrollo 2015 del Instituto Bartolomé de las Casas.

1. TALLER DE FOTOGRAFÍA

12. Ángulos

13. Ángulo Normal
• Cuando la cámara se
encuentra paralela al
suelo.
• Otorga sensación de
estabilidad
• Se recomienda hacer
la toma a la altura de
los ojos.
Richard Avedon

14. Richard Avedon

16. Ángulo Picado
• Tomado desde un punto
superior al sujeto de la foto.
• Minimiza al sujeto y le quita
el peso en la escena.

19. Ángulo Contrapicado
• Opuesto al picado.
Tomado desde una
altura menor al del
sujeto.
• Agrandan y dan más
peso al protagonista
de la toma.

22. Ángulo Nadir
• Cuando la fotografía
se toma de abajo
hacia arriba.
• Sensación abrumadora
de grandeza

25. Ángulo Cenital
• Cuando la fotografía
se toma de arriba
hacia abajo.

28. Planos

29. Gran Plano General
• El más descriptivo de
los planos.
• Da relevancia al
escenario.
• Recomendado para
fotografiar paisajes.

32. Plano General
• Se muestra al
sujeto de la
fotografía en el
escenario.
• Ambos poseen la
misma
importancia en la
toma.

33. Henry Cartier-Bresson

35. Plano Entero
• Se muestra al sujeto de
pies a cabeza.
Martín Chambi

36. Richard Avedon

37. Richard Avedon

38. Plano Americano
• De la cabeza hasta las
rodillas.
• Resalta el rostro y la
figura de la persona.
Richard Avedon

39. Richard Avedon

40. Helmut Newton

41. Plano Medio
• De la cabeza hasta la
cintura.
• Se usa regularmente en
la fotografía de moda.
Richard Avedon

42. Brassai

43. Richard Avedon

44. Plano Busto
• De la cabeza hasta la
mitad del dorso.
• Busca capturar
sentimientos.
• Es más descriptiva
Cartier-Bresson

47. Primer Plano
• De la cabeza a los
hombros.
• Se realzan la expresión
de la persona: su rostro,
la mirada, sus gestos,
etc.
• Se recomienda
tomarse de modo
vertical.

50. Primerísimo Primer Plano
• Del inicio de la cabeza
a la punta del mentón.
• Es el plano más íntimo y
de mayor cercanía
con el sujeto.
Mark Mann

53. Plano Detalle
• Se usa para destacar
elementos en
específico de un
objeto o una persona.

56. Técnicas de
Composición

57. La Regla de Tercios
• El centro de atención
debe colocarse en la
intersección de las
líneas imaginarias que
dividen una fotografía.

61. Ley del Horizonte
• Consiste en que el
horizonte debe
encontrarse en
paralelo en cuanto al
margen superior e
inferior de la fotografía.
• Por otro lado, trata
acerca de colocar al
horizonte en una de las
dos líneas punteadas,
dándole dos bandas al
motivo principal y una
a la secundaria.

64. Rhein II de Andreas Gursky. Se vendió en 4 millones de dólares.

65. Repetición
• La agrupación
de objetos
similares da una
sensación
agradable.

69. Equilibrio
• Consiste en balancear
ambas partes de la
fotografía con elementos
que tengan un mismo peso
visual.

72. Simetría
• Cuando el sujeto de la
fotografía se centra y
se divide en partes
iguales.

75. Balance de
Blancos

76. Balance de Blancos
• Permite corregir los
colores de una foto
de acuerdo a la
iluminación en la
que se ha tomado.
• Yendo de
fotografías con tinte
anaranjado a las
de tinte azul.

77. Balance de Blancos
• Opciones
o Interiores o tungsteno:
Se ajusta el balance
de blancos
asumiendo que se
encuentra en un
espacio iluminado por
luz incandescente
(focos) o halógena.
o Soleado: Se ajusta
asumiendo que se
encuentra en el
exterior con un tiempo
soleado o nublado de
gran luminosidad.

78. Balance de Blancos
• Opciones
o Nublado: Se ajusta
asumiendo que se
encuentra en el
exterior en
condiciones de
sombra o de cielo
muy cubierto.
o Fluorescente: Se
ajusta asumiendo
que se encuentra en
un espacio
iluminado por luz
fluorescente.

79. Luz y Contraluz

80. Luz Frontal
• Crea sensación de
aplanamiento del
sujeto de la fotografía.
• Realza los detalles pero
anula la textura.
• Se otorga gran
brillantez a los colores.

83. Luz Lateral
• Útil para resaltar
volumen, profundidad
y textura.

86. Contraluz
• Cuando la iluminación
se encuentra frente a
la cámara.
• Ayuda a crear siluetas.
• No recomendable en
cámaras compactas
ya que se necesita
poder regular la
entrada de la luz con
el obturador.

89. Uso de Flash

90. Uso del Flash Incorporado
• Útil a distancias de 3 a
5 metros para iluminar
personas y objetos.

91. Trabajo de Campo
• Tomar las siguientes
fotografías:
o 1 foto de ángulo normal
o 1 foto de ángulo picado
o 1 foto de ángulo contrapicado
o 1 foto de plano entero
o 1 foto de plano americano
o 1 foto de plano medio
o 1 foto de plano busto
o 1 foto de primer plano
o 2 fotos usando la regla de
tercios