El documento resume brevemente la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Explica que el ser humano siempre ha necesitado comunicarse y que el diseño de la información ha sido significativo para persuadir a la sociedad. También describe algunos movimientos de vanguardia como el futurismo, el dadaísmo, el constructivismo y el Bauhaus, los cuales influyeron en el diseño y la tipografía del siglo XX. Por último, incluye una breve bibliografía sobre la historia del diseño.

1. UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS
ARMADAS ESPE
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS
ECONOMICAS ADMINISTRATIVAS Y DE
COMERCIO CEAC
HISTORIA DEL DISEÑO
KEVIN LEONARDO CHIPANTASHI IDROVO

2. HISTORIA:
El hecho histórico de mayor importancia del siglo XVIII fue la Revolución
Francesa de 1789, la cual establece una sociedad igualitaria que proclama
libertad de prensa, la cual convierte a los diarios y periódicos en productos de
consumo masivo de la sociedad.
La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la
aparición de la web e Internet.
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus
semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser
más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha
tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.

3. Historia del Diseño Gráfico.
• La comunicación primitiva.
• El mundo antiguo: Egipto.
• La Civilización China.
• Escritura cuneiforme.
• Escritura árabe.
• Grecia y Roma.
• La Edad Media – manuscritos
ilustrados
• La revolución de la imprenta.
• Desarrollo de la tipografía y de la
ilustración
Orígenes del Diseño Gráfico

4. Uno de los elementos que contribuye a ello reside en
su propia naturaleza, en las comunicaciones
percibidas a través de la visión.
El como se transmite una determinada
información ha resultado un elemento
significativo para lograr el propósito de persuadir a
parte de la sociedad.
Meretríz/Bestia

5. VANGUARDIAS:

6. El manifiesto futurista proclama la pasión por la guerra, la era de las
máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los museos, librerías, el
moralismo y el feminismo

7. Dadaísmo
Buscaban la libertad total, incluso
rechazaban el nombre del
movimiento

8. Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la realidad
con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición humana y las Teorías
Freudianas. Se integró por poetas y escritores franceses jóvenes. Su fundador fue
André Bretón.

9. Constructivismo
La turbulencia de la primera guerra mundial y la revolución rusa, trajo consigo
un florecimiento del arte creativo. Con eventos transcendentales era imperativo
que el arte sufriera cambios, y que estos cambios fueran influencias para el
diseño y la tipografía del siglo xx.

10. Bauhaus surge a partir de la búsqueda de una
nueva identidad entre el arte y la tecnología, y que
surge como consecuencia de la inquietud alemana
por expandir los campos de acción en el diseño. Es
una escuela de arte, diseño y arquitectura que surge
en 1919 en Alemania bajo la dirección del arquitecto
Walter Gropius. Fue hasta después de la Primera
Guerra Mundial que la escuela pudo abrirse y
Gropius, (que ya era famoso a nivel internacional
por sus innovaciones en diseños con materiales como
el vidrio y el acero) fue designado como director de
la Bauhaus.

12.  Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños
sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto
personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento)
sin embargo conocer de estos principios le hará ser un
mejor diseñador.

13.  Los elementos conceptuales son
aquellos que están presentes en el
diseño, pero que no son visibles a
la vista. Se dividen en 4
elementos
 Punto
 Línea
 Plano
 volumen

14.  Por ejemplo cuando se dibuja una
figura en el papel, esa figura esta
formada por lineas visibles, las
cuales no solo tienen un largo,
sino que un ancho, un color y claro
. Se dividen 4 elementos
 Forma
 Medida
 Color
 Textura

15.  a la ubicación y a la
interrelación y
también se refiere a las
formas de un diseño y
tiene 4 elementos que
son
 Dirección
 Posición
 Espacio
 Gravedad

16.  El color es una sensación que es
percibida por los órganos
visuales; está producida por los
rayos luminosos y depende de
su longitud de onda y de las
características del órgano
receptor.

17.  Es el arte y técnica del manejo y
selección de tipos, originalmente de
plomo, para crear trabajos de
impresión. La finalidad de toda
composición gráfica es transmitir un
mensaje concreto. Para ello, el
diseñador se vale de dos herramientas
principales: las imágenes y los textos.
Las imágenes aportan un aspecto visual
muy importante a toda composición.
Estos con capaces de transmitir por sí
solos un mensaje de forma adecuada.
Sin embargo, el medio de transmisión
de ideas por excelencia es la palabra
escrita. La esencia del buen diseño
gráfico consiste en comunicar ideas por
medio de la palabra escrita, combinada
a menudo con dibujos o con fotografías.
.

18. Es aquella arte de expresión de sentimientos,
pensamientos, ideas e imaginaciones graficas,
de una persona que se ven plasmados en
folletos, bocetos, pliegos y en la actualidad en
diversos artículos, los cuales nos permiten
transmitir un mensaje que se quiere hacer
llegar de una manera diferente pero precisa y
creativa a la vez.
DEFINICION PROPIA:

19. http://unpocodedcv.blogspot.com/2010/06/historia-del-diseno.html. -
https://carocostas.wordpress.com/2008/07/25/suprematismo/. -
http://www.thecult.es/Tendencias/historia-del-diseno-grafico/El-diseno-y-
la-vanguardia.html.
Bibliografia: