Técnicas gráficas : lápices
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El documento describe diferentes técnicas de dibujo con lápiz y lápices de colores. Explica que el lápiz está compuesto de grafito y madera, y que las letras y números en un lápiz indican su dureza. También cubre complementos como sacapuntas y gomas de borrar, soportes como el papel, y técnicas como líneas y manchas. Finalmente, señala que los lápices de colores contienen pigmentos y aglutinantes y pueden usarse como pinturas acuarelables.
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Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Tema 1 lapiz de grafito
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
Mano Alzada
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo el uso del lápiz, la pluma y la tinta. Explica las minas de los lápices con diferentes grados de dureza y cómo afectan al trazo. También cubre técnicas como el sombreado, el uso de la luz y las sombras, y diferentes tipos de plumas y tintas para el dibujo.
Bloque 4 técnicas de grabado
técnicas de grabado en hueco, en relieve, xilografía, linograbado, litografía, calcografía, aguafuerte, serigrafía, nuevas calcografías
Bloque 1 materiales
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
Encaje
El documento habla sobre los errores comunes al dibujar y cómo evitarlos a través del encaje. El encaje implica trazar las líneas principales de un dibujo sin detalles para lograr las proporciones correctas. También recomienda usar el lápiz como instrumento de medida extendiendo completamente el brazo y cerrando un ojo para tomar medidas precisas que sirvan de referencia.
Las texturas 1º eso
Este documento trata sobre la textura en arte y cómo se puede crear. Explica que la textura se puede apreciar tanto visualmente como táctilmente y describe diferentes tipos de texturas como naturales y artificiales. También describe varias técnicas para crear textura como frotado, salpicado, estarcido, perforado y pegado. El documento concluye con una actividad práctica para crear un mural colectivo aplicando diferentes texturas.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
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Dibujo Artístico y Técnicas Para Dibujar
El documento describe las técnicas fundamentales para el dibujo artístico, incluyendo el trazo, la visión, las formas básicas, la composición y el tono. Explica que el dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones a través de cómo el artista ve subjetivamente la realidad, y proporciona detalles sobre cómo aplicar cada técnica como dividir el papel en cuadrículas para copiar perspectivas o descomponer objetos en formas básicas.
Tema 7 rotuladores
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
MATERIALES, MEDIOS Y USOS PARA EL DIBUJO
Una introducción visual sobre que se puede utilizar como herramientas análogas para el dibujo gráfico.
Tema 2 lapiz de color
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Tema 4 pastel
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Técnicas a lápiz carbón y lápiz grafito
Este documento describe la historia y técnicas del dibujo a lápiz. Explica que los primeros lápices se fabricaron en el siglo XVI y que Nicolás Conté desarrolló la técnica de hornear varillas de grafito y arcilla para crear lápices de diferentes grados de dureza en el siglo XVIII. También describe cómo se usan los lápices para dibujar líneas y sombras, y las herramientas como gomas de borrar y difuminos. Finalmente, menciona algunos artistas importantes como Picasso, Van G
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICAS
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Técnicas grafico-plásticas
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
Bloque 3 técnicas de pintura
El documento describe la técnica del gouache, incluyendo su origen, modo de empleo, utiles y soportes. El gouache probablemente fue descubierto por un monje en el siglo XI al añadir blanco de zinc a las acuarelas. Se diferencia de la acuarela en que permite pintar zonas opacas y claras usando el color blanco. Artistas como Durero, Boucher, Turner, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Mucha, los cubistas y Miró utilizaron el gouache en obras importantes.
Tema 1 lápiz de grafito
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
El dibujo artístico y sus técnicas
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Tecnicas Secas
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Principales técnicas de dibujo
Este documento describe diferentes técnicas básicas de dibujo para principiantes. Explica el uso de lápices en una variedad de minas y durezas, y cómo el carboncillo y el grafito se pueden utilizar para crear imágenes. También cubre la técnica de dibujo con pluma y tinta, incluyendo el uso de diferentes tipos de plumillas para bosquejar, escribir y trazar bordes.
La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
La textura
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
Olaya
El documento describe diferentes técnicas artísticas como el dibujo, boceto, técnicas húmedas y secas, y el grabado. Explica cómo se realizan dibujos y bocetos, y menciona herramientas como lápices, carboncillo y pluma. También describe técnicas húmedas como acuarelas, temperas y óleo, así como técnicas secas como lápices de colores y pasteles. Por último, explica que el grabado permite crear imágenes a través de la estamp
Tecnicas de plastica para informatica
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2 psicología del color
El documento describe la función de la imagen y el color en diferentes áreas del currículo de la ESO. Explica que los colores tienen códigos visuales establecidos en áreas como el tráfico, la industria y la topografía. También señala que las actividades creativas se basan en los significados simbólicos y propiedades psicológicas de los colores. Finalmente, menciona otros ámbitos donde se aplican conceptos de color como la decoración, el mundo laboral y la enseñanza.
Psicología del color
Este documento resume los significados simbólicos y psicológicos asociados con diferentes colores. Los colores cálidos como el amarillo, naranja y rojo se asocian con sentimientos positivos como la alegría, el entusiasmo y la pasión, mientras que los fríos como el azul, verde y violeta representan ideas como la tranquilidad, esperanza y sufrimiento. Cada color también puede tener significados negativos.
El color
El color se produce cuando la luz interactúa con un objeto y es percibido por el ojo humano. Los colores se identifican por sus longitudes de onda entre 380-770 nanómetros. Las cualidades del color son el tono (matiz), el valor (claridad u oscuridad) y la saturación (pureza). Existen diferentes tipos de gamas cromáticas como las gamas tonales (cálidas y frías), gamas de valor (altas y bajas) y gamas armónicas (afines y complementarias).
Lineas
La línea es un concepto fundamental en geometría que se define como un conjunto de puntos que no tienen límites y se extienden indefinidamente en una dirección. Consiste en una sucesión continua de puntos sin principio ni fin que están perfectamente alineados.
Luzyvolumen
Este documento describe cómo la luz afecta la percepción del volumen y su representación a través del claroscuro. Explica los tipos de luz, su dirección, calidad e intensidad, y cómo esto influye en las sombras y en la sensación visual. También describe las técnicas como el sombreado rayado, manchas y grisalla para representar el volumen mediante zonas de luz y sombra.
Receta visual
La receta visual trata sobre el lenguaje visual. En pocas palabras, busca transmitir información de forma gráfica y a través de imágenes en lugar de texto.
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Finalidad de la investigación en el ámbito educativo perspectivas según género
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Técnicas gráficas : lápices
- 2. El lápiz • Es el instrumento de dibujo más utilizado que consiste en una mina de grafito rodeada de madera • El grafito es un mineral de color negro y brillante con diferentes grados de dureza. • En el lápiz además de la marca aparece una numeración y unas letras B, H o HB
- 3. La letra B significa que la mina es Blanda, por lo tanto dibuja más oscuro La letra H significa que la mina es dura, el trazo es más claro Las letras HB significan que el lápiz tiene una dureza intermedia El número que va al lado de las letras también nos indica la dureza dentro de cada categoría, cuanto mayor es el número, más blando es y su trazo será más oscuro
- 4. • Complementos para dibujar: Sacapuntas y goma de borrar, que no sólo sirve para borrar cuando nos sale mal el dibujo, si no para crear efectos en el dibujo, como pueden ser los brillos. • Soportes: El soporte es la superficie sobre la que se dibuja o pinta. En el caso del lapicero el soporte más adecuado es el papel Hay papeles con diferentes texturas: es lo que llamamos “grano”, los que tienen mayor grano, suelen ser más gruesos y se utilizan para dibujos artísticos,
- 6. •Maneras de dibujar con el lápiz La más usual es trabajar mediante líneas paralelas o cruzadas, sirven para hacer contornos o zonas de claroscuro
- 7. También se puede trabajar mediante manchas, conseguidas a base de trazos continuos extendiéndolos después con un difumino
- 9. Lápices de colores • Igual que los lápices, están recubiertos de madera, pero la mina está fabricada con un pigmento y una base llamada aglutinante • La manera de utilizarlos es igual que la de los lapiceros.
- 12. Los lápices de colores solubles al agua o pinturas acuarelables: Se pueden utilizar de 2 formas: dibujar como si fueran pinturas normales y luego mojar las zonas con un pincel, nos dará un efecto de acuarela. o mojar el papel primero y trabajar sobre el papel húmedo