Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
en este documento se encuentran los principios básicos para la realización de la técnica del stencil(estarcido o Estencil), la cual es importante a la hora de desarrollar un trabajo de diseño
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
Una corta introducción sobre aspectos técnicos, estilísticos y creativos con el diseño básico, sus posibles resultados y la magia que hay al entenderlo.
Breve historia en una de las empresas mas grandes de creacion de personajes en estados unidos Hanna Barbera, características reglas cromáticas, valores, géneros estilos de presentación fichas técnicas y ejemplos de como crear paletas de color para la creación de personajes.
Descripción para el proyecto institucional de diseño básico para la facultad de animación y pos producción audiovisual en la asignatura de diseño básico
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
2. CLASIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS DE DIBUJO
TÉCNICAS DE DIBUJO
CLASIFICACIÓN Características y
aplicaciones
Instrumentos y
materiales
Soportes
Técnicas
secas
•Fácil manejo y conservación.
•Adecuadas para el dibujo
libre, texturas y los
trazados lineales.
•Lápices de grafito.
•Carboncillo.
•Sanguina.
•Lápices de colores
•Papel de grano y
trama variados
(Guarro, Basik…).
•Cartón.
•Papel Ingres.
Técnicas
húmedas
•Proporcionan un trazo firme
y claro, adecuado para
contornos lineales, texturas
y detalles.
•Ofrecen una amplia gama de
grosores.
•Rotuladores.
•Estilógrafos.
•Tintas y plumillas.
•Pinceles.
•Papel grueso y
satinado.
•Papel vegetal.
•Cartulina.
•Cartón para tinta.
37. EL CARBONCILLO
• INSTRUMENTO TÍPICO DE DIBUJO, SE FABRICA A PARTIR DE LA RAMA DE CARBÓN VEGETAL
(EUCALIPTO O SAUCE).
• DEJA UN TRAZO GRIS MATE SOBRE EL PAPEL Y TODOS TIENEN LA MISMA DUREZA.
• ES IDEAL PARA ESBOZOS Y DIBUJOS PREPARATORIOS. SIRVE BÁSICAMENTE PARA TRAZAR
LÍNEAS Y CREAR VALORES.
MÉTODOS DE UTILIZACIÓN DEL CARBONCILLO:
FINO, GRUESO
DIFUMINADO
DEGRADEE, FROTAGE,
67. PASTELES
• Compuesta por tiza con pigmento más
un aglutinante.
• Dureza variable según los pigmentos
empleados, de la proporción
• De goma y tiza.
• Gran variedad de calidades y durezas. Se presentan en barras y lápices.
Para garantizar la durabilidad de una obra a pastel, es necesario
pulverizarla con un fijador al igual que el carboncillo.
• Técnica empleadas por grandes artistas como “toulouse-lautrec” o “edgar
degás”. Por sus cualidades en la plasmación de escenas de suave colorido
y atmósfera difusa.
• Se utiliza un papel de grano que le confiere su textura a la obra de aspecto
aterciopelado.
68.
69. PROCESO DE TRABAJO:
1. Es importante utilizar un papel de buena
calidad para garantizar su adherencia.
Se comienza
abocetando el dibujo
y a continuación se mancha de
forma suave las partes oscuras
y más significativas
de la obra.
2. Con el dedo o un difumino
se extiende el pastel
para entonar todo el dibujo.
3. Se retocan todos los elementos de la composición reforzando los colores y las
sombras.
4. Por último, se incorporan las luces y detalles finales.
74. TINTA, PLUMILLA Y PINCEL
• “LA TINTA CHINA” (originaria de china, hacia el 2500 a.C.), De base acuosa
compuesta de un pigmento llamado “negro de humo” y un aglutinante (goma
arábiga o bórax).
• Se utiliza para dibujos artístico y la delineación de dibujos técnicos.
• Ventajas: secado rápido, nos se emborrona, resistente al agua y a la luz, no se
desprende del soporte y se puede aplicar sobre una gran variedad de papeles.
• Utensilios de aplicación: plumas técnicas o estilógrafos, plumillas caligráficas y
pinceles de marta.
Contornos y trama de líneas punteado
75. PROCESO DE TRABAJOPROCESO DE TRABAJO:
1. Esbozar las formas básicas de la
composición.
2. Perfilar con mayor precisión
algunos detalles.
3. Conseguir sensación de volumen
mediante el rayado de las zonas en
sombra. Líneas muy juntas áreas
oscuras, a mayor separación más
claridad.
4. Aplicar solución muy diluida de
tinta para destacar las sombras
rayadas.
96. LOS ROTULADORES
• Instrumento manual cargado de tinta de
distintos colores (solubles en alcohol o en agua)
dotado de un fieltro en la punta permitiendo realizar trazos vigorosos de color
intenso y de distintos grosores.
• Permiten cubrir grandes superficies con tonos homogéneos y la superposición
de trazos.
• Tienen el inconveniente de palidecer bajo la constante influencia de la luz solar
• Son apropiados para trabajos de artes gráficas y publicitarias, bocetación,
diseño gráfico y diseño de modas.
• ,
97. PROCESO DEPROCESO DE
TRABAJO:TRABAJO:
1. Esbozar las figuras con un lápiz de
grafito duro.
2. Comenzar a trabajar, con trazo variable
Y puntillismo, el dintorno de los peces.
3. Cubrir el fondo y las algas, comenzar
con los detalles.
4. Introducir últimos detalles
superponiendo trazos y puntos
99. TÉCNICAS DE PINTURA
CLASIFICACIÓN Características y aplicaciones Instrumentos y
materiales
Soportes
Pinturas al agua
•Efectos luminosos y transparentes.
•Formas poco definidas pero muy
sugerentes
•Requiere de largo aprendizaje.
•ACUARELAS
•TÉMPERAS
•Papel de acuarela
•Papel Básik
•Cartón tipo Geler
Técnicas sólidas
en seco
•Texturas vibrantes y frescas,
adecuadas para: retratos, bodegones
y paisajes.
•Combina con otras técnicas (acuarela
y carboncillo)
•PASTELES
•CRETAS
•CERAS
•Papeles ásperos
•Lienzos finos
•cartón
Técnicas oleosas
y mixtas
•El óleo, técnica más utilizada en
pintura.
•Versátil y duradera.
•Gama amplía de colores y mezclas.
•Pinturas acrílicas se adaptan a
muchos soportes.
•ÓLEOS
•PINTURAS
•ACRÍLICAS
•Lienzo sobre
bastidor
•Madera
•Metal
•Papel preparado
113. ACRÍLICOS
• PINTURA COMPUESTA DE PIGMENTO MÁS COLA PLÁSTICA, CUANDO ESTÁ
HÚMEDA SE DISUELVE CON AGUA, PERO UNA VEZ SECA ES IMPERMEABLE A
ÉSTA.
• SIRVEN PARA IMITAR EFECTOS QUE SE CONSIGUEN CON ÓLEOS Y ACUARELAS.
SE EMPLEAN TANTO EN TÉCNICAS OPACAS, QUE VAN DEL OSCURO AL CLARO,
COMO EN LAS TRANSPARENTES, DEL CLARO AL OSCURO.
• SE PUEDEN APLICAR SOBRE CUALQUIER SUPERFICIE: PAPEL, CARTÓN, TABLERO,
PLÁSTICO O METAL.
• ES UN MEDIO MUY VERSÁTIL CADA VEZ MÁS UTILIZADO EN ILUSTRACIÓN, PUEDE
PULVERIZARSE, RASPARSE O MODELARSE, DÁRSELE TEXTURA E INCLUSO
MEZCLAR CON OTROS MEDIOS.
GEL TEXTURADO
EFECTO DE EMPASTE
(pulpa de papel)
EMPASTE
121. LAS TÉMPERAS
• PINTURA COMPUESTA DE PIGMENTO, COLA SOLUBLE EN
AGUA MÁS SUSTANCIA DE RELLENO.
• SE CONOCE TAMBIÉN COMO GOUACHE. SE CARACTERIZA
POR SU CAPACIDAD CUBRIENTE Y OPACIDAD DEBIDO A SU
DENSIDAD. DE COLORES MÁS BRILLANTES QUE LAS
ACUARELAS SECAN RÁPIDAMENTE.
• SE SUMINISTRAN EN: PASTILLAS, TUBOS DE ESTAÑO Y
PEQUEÑOS BOTES DE CRISTAL O PLÁSTICO.
• ES EL MEDIO IDEAL PARA INICIARSE EN LAS TÉCNICAS DE
PINTURA HÚMEDAS.
ESTARCIDO
AGUADAS OPACAS Y TRANSLÚCIDAS
PROCESO DE TRABAJO
1. Esbozar con lápiz la imagen.
2. Trabajar de atrás hacia delante, comenzar
con las áreas de luz y sombra de las casas
tercer plano, pintar el cielo con tono uniforme.
3. Con un pincel fino se perfilar los detalles,
incluido los tonos más oscuros.
4. Se mejorar elementos y añadir últimos
detalles.
126. LAS CERAS
• COMPUESTAS DE CERA, ACEITE DE LINAZA Y COLORANTES.
SE PRESENTAN EN BARRAS DE DIFERENTES COLORES.
• CONOCIDAS DESDE EL ANTIGUO EGIPTO.
• SE CARACTERIZA POR SU BLANDURA EN EL TRAZADO, PRODUCIENDO
COLORES BRILLANTES Y EXPRESIVOS.
• ES ADECUADA PARA INICIARSE EN EL MUNDO DEL COLOR Y EN LOS
TRABAJOS QUE NO REQUIERAN DE UN ACABADO RIGUROSO.
• SON PREFERIBLES LOS SOPORTES RUGOSOS.
RESERVAS LAVADO CONRESERVAS LAVADO CON
TREMENTINATREMENTINA
PROCESO DE TRABAJO:
1. Esbozar el dibujo, trazando con lápiz líneas
fundamentales.
2. Aplicar el color generosamente con distintos
trazados.
3. Trabajar sombra y perfiles con mayor detalle.
4. Seguir trabajando los detalles, aplicar técnica de
rayado para la hierba.
128. ÓLEOSÓLEOS
•Pintura compuesta de pigmento y aceite secante
(Aglutinante), cuyo disolvente es el aceite de trementina
O aguarrás.
. Se caracteriza por su lento secado, su capacidad cubriente
(alto grado de opacidad), su versatilidad (puede aplicarse
con pincel, espátula,…, según el efecto que se quiera
conseguir).
129. Ha sido la más importante técnica pictórica desde el siglo XV hasta nuestros
días. El soporte más utilizado con el óleo es la tela o lienzo (lino o cáñamo, se
monta sobre un bastidor bien tensado y se le aplica una imprimación), pero
también se ha empleado la tabla ,principalmente, por la escuela flamenca.
PROCESO DE TRABAJO:PROCESO DE TRABAJO:
141. MAKIGAMI : ORIGAMI
•EL KIRIGAMI ES EL ARTE Y LA TÉCNICA DE
CORTAR EL PAPEL DIBUJANDO CON LAS
TIJERAS.
• SE RECORTAN LAS FIGURAS DIRECTAMENTE
CON LAS TIJERAS, LO QUE LO CONVIERTE EN UNA
TÉCNICA MUY CREATIVA.
142.
143.
144. MAKIGAMI
•EL MAKIGAMI ES EL ARTE Y TÉCNICA DE
TRABAJAR EL PAPEL RASGANDO, UNIENDO,
DOBLANDO Y ARRUGANDO ÚNICAMENTE CON
LAS MANOS. PODEMOS ENTENDERLA COMO
"KIRIGAMI CON LAS MANOS".
148. LIBROS POP-UPS
•EL EPÍTETO POP-UP SE SUELE APLICAR A CUALQUIER LIBRO
TRIDIMENSIONAL O MÓVIL, AUNQUE APROPIADAMENTE EL
TÉRMINO "LIBRO MÓVIL" ABARCA LOS LIBROS POP-UPS,
TRANSFORMACIONES, LIBROS DE (EFECTO DE) TÚNEL,
VOLVELLES, SOLAPAS QUE SE LEVANTAN (FLAPS), PESTAÑAS QUE
SE JALAN (PULL-TABS), IMÁGENES EMERGENTES (POP-OUTS),
MECANISMOS DE TIRAS QUE SE JALAN (PULL-DOWNS) Y MÁS,
CADA UNO DE LOS CUALES FUNCIONA DE UNA MANERA
DIFERENTE.