El documento resume las características principales de la tragedia y la comedia en la antigua Grecia. La tragedia se enfocaba en personajes extraordinarios que se enfrentaban al destino o los dioses, generalmente con un desenlace fatal. La comedia ridiculizaba los vicios humanos y tenía un final feliz. Ambos géneros usaban elementos como el coro, prólogo y éxodo. El teatro griego luego influenció el desarrollo del teatro en Europa durante la modernidad.

1. TRAGEDIA Y COMEDIA
Prof. Gisella Suárez

2. EL TEATRO GRIEGO
• El teatro, como muchas formas de expresión, es una invención griega.
• Data del siglo VI a. C. Se representaban obras teatrales en honor al dios
Dionisio.
• Surge por la necesidad del hombre para poder expresar su emociones y
relación con el mundo; durante las fiestas celebradas en honor al dios
Dionisio, se presentaban en grandes teatros al aire, las penas de los
hombres (tragedia) y los excesos y debilidades de la comunidad
(comedia), definiendo así mismo sus características.

3. TRAGEDIA
• Es una representación dramática en la que los personajes se
enfrentan a los dioses o el destino, sintiéndose identificado,
por lo general, aun desenlace fatal, representado por medio
de la muerte o la decadencia moral, física o económica.
• Una de las características en el espectador: primero siente
respeto y admiración por ese héroe trágico y luego
compasión por sus desventuras, de esta manera, le
conllevarían a una reflexión de su existiencia.

4. CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA
• Relación con hechos e historias de la mitología.
• Transcendencia. Presentación de historias profundas sobre los
grandes conflictos de la humanidad ante el destino.
• Triple unidad. De tema o asunto, de tiempo y de espacio.
• Búsqueda de catarsis. La presentación de la tragedia pretendía que
el público se conmoviera y reaccionara en consecuencia. La
catarsis, era la purificación a través de los sentimientos de
compasión o miedos compartidos.

5. ELEMENTOS Y SEGMENTOS DE LA TRAGEDIA
ELEMENTOS
• Protagonista. El personaje principal y generalmente quien recibe el impacto del conflicto.
• Antagonista. El personaje que se opone al protagonista.
• Coro. Un personaje colectivo que interviene para aclarar, opinar los sentimientos que
provocan las historias de tragedia.
SEGMENTOS
• Prólogo. Introducción y explicación breve del conflicto principal.
• Párodo. Canto de entrada del coro, donde orienta sobre la acción y el conflicto.
• Episodios. Partes dialogadas entre actores, en las que se desarrolla la acción.
• Estásimos. Intervenciones del coro que, son especie de opinión publica en relación con
la historia.
• Éxodo. Salida o despedida final de los actores, se mencionaba una frase final o
sentencia moral.

6. • Es un género caracterizado por personajes que se enfrentan a los
problemas de la vida común y corriente de los mortales, a modo
de sátira que critica o se burla de los vicios y debilidades del ser
humano, de ahí que el espectador se ría y divierta con situaciones
que le podían ser muy familiares.
• La comedia griega ridiculizaba el proceder de las personas frente a
diversas problemáticas, por eso el personaje suele representar el
arquetipo de hombre del pueblo con varios atributos, como
pícaro, enamorado, charlatán, ect., busca superar los obstáculos
que le impone la sociedad o si mismo. El desenlace de la comedia
general, suele ser carnavalesco, contrario a la tragedia, como se
dice comúnmente, un final feliz.

7. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA GRIEGA
• El prólogo solía abrir la obra.
• En el párodos entraba el coro.
• Los actores solían mantener frecuentes agones (luchas) con el coro.
• El protagonista era un héroe del pueblo que parodiaba a los antiguos
guerreros.
• Eran frecuentes las procesiones y fiestas para poner fin a la obra. Los
elementos fantásticos y obscenos tenían un papel relevante.
• La burla de lo divino era otro de los mecanismos propios de la
comedia antigua.

8. RECURSOS DE LA COMEDIA
• INTRODUCCIÓN DE PERSONAJES GRACIOSOS O DIVERTIDOS: Estos personajes mantienen
una gracia y un ingenio interior, que lleva al público a reflexionar al tiempo que se divierte.
• CAMBIOS Y METAMORFOSIS: Los cambios bruscos de temperamento y acciones, además
de la sorpresa y los hechos insólitos.
• EL ENREDO: En los relatos cómicos se dan situaciones confusas, conocidas por el
espectador pero ignoradas por los protagonistas.
• LA HIPÉRBOLE: La exageración puede ser muy poética en determinados ámbitos, aunque
también puede resultar muy cómica.
• SARCASMO, IRONÍA Y SÁTIRA: Son maneras refinadas y elegantes de criticar y ridiculizar.
• GROSERÍA: Chistes relacionados con funciones corporales y/o palabrotas que a veces
pueden resultar divertidísimas, otras veces no, todo depende del contexto y si pueden ser
o no agresivas.
• IMITACIÓN: Consiste en simular, de manera exagerada y caricaturizada, gestos, acciones,
tono de voz, etc.

9. DIFERENCIAS ENTRE
LA TRAGEDIA LA COMEDIA
Protagonista: Normalmente es un personaje
extraordinario, que llega a sacrificarlo todo por
un ideal (un héroe).
Protagonista: El personaje, por antonomasia, es el
pícaro, que se las ingenia para vivir a costas de
otros.
Conflicto: El personaje lucha con un destino que
le es adverso. Al final sucumbe a este destino.
Conflicto: La confusión es el mas común: una
serie de conflictos que arrastra a los personajes a
situaciones absurdas y risibles
Espacio: Suelen ser los espacios importantes de
la sociedad: templos, palacios, ágoras políticas;
ect.
Espacio: Suelen ser lugares cotidianos, como las
casas de los personajes, también se ubican en
tabernas, fondas, mercados, ect.
Personajes: El tratamiento de los personajes es
sobrio; para dar cuenta de su calidad moral.
Personajes: Normalmente son estereotipos
sociales muy caricaturizados: el marido
engañado, el hombre vanidoso, el poderoso
tonto.

10. LENGUAJE TRAGEDIA COMEDIA
MÚSICA Sobria. Alegre, de danza.
MÁSCARAS
Cuando se usaban,
representaban seres ideales.
Representaban caricaturas y
deformaciones.
RECURSOS ESCÉNICOS Compleja y elaborada. Sencilla.
VESTIMENTA Fina y hermosa. Rústica y vieja.
VERSOS
Largos, lo que permitía un
ritmo pausado a los actores.
Cortos, lo que daba rapidez
a la presentación.

11. •PREGUNTA O INTERROGACIÓN RETÓRICA: Generalmente es una pregunta
que no pide respuesta sino que manifiesta inconformidad o dolor.
•APÓSTROFE: Exclamación breve que se dirige a una segunda persona, sea
esta humana o no, de manera apremiante y con mucha intensidad.
•HIPÉRBOLE: Presenta de forma exagerada un sentimiento, una cantidad,
un hecho, una característica.
•HIPERBATÓN: Cambia el orden normal de la frase por un tema de
prioridades (lo más importante al inicio o al final) o también acomodar las
palabras en un verso (sujeto – verbo o viceversa).
•ALITERACIÓN: Repetición de sonidos, generalmente consonantes, en un
verso o frase con intencionalidad de crear un ambiente, dar musicalidad o
imitar sonidos de la naturaleza.

12. EL TEATRO DE EUROPA EN LA MODERNIDAD
•TRAGEDIA: Siempre
tienen un final triste
estas obras, las cuales
abordan
cuestionamientos del
ser humano.
La modernidad presenció un gran desarrollo del desarrollo del teatro en Europa debido a la
necesidad de ofrecer a los citadinos oportunidades de esparcimiento. Entre los principales
países donde más se destacó el teatro: Inglaterra, Francia y España. Se cultivaron los
subgéneros dramáticos:
• COMEDIA: Obras jocosas,
utiliza chistes de todo
tipo para entretener al
público, su intención es
realizar una crítica de la
sociedad.
DRAMA: Obras que abordan situaciones
complejas de la vida. Su final puede ser
trágico o feliz. Lo que más interesa es la
intención reflexiva de la historia.
• COMEDIA ESPAÑOLA:
Aunque puede tener
momentos divertidos, es
un género más bien
serio, trata temas de
profundidad psicológica,
religiosa e incluso
filosófica.
TRAGICOMEDIA: En este tipo de obra se
mezclan la risa y el llanto. Existen momentos
dramáticos así como divertidos, ligados a los
cuestionamientos sobre valores o dudas de la
humanidad.

13. DERIVADOS DEL TEATRO EN LA ÉPOCA
El siglo anterior se caracterizó por los avances tecnológicos que favorecieron a la comunidad
acortando distancias y tiempos. Los más importantes son:
• CINE: Los hermanos franceses Lumière a principios del siglo XX descubrieron cómo capturar y
reproducir el movimiento a través de la fotografía y filmación. Luego de reproducir hechos de
la vida cotidiana, pasó a ser de potencial ayuda para reproducir historias narrativas, tomando
en cuenta además de la actuación y adaptaciones de guiones, otras artes entre ellas las
plásticas, llegando así a llamarse el Séptimo Arte.
• RADIO: Descubierta casi simultáneamente por varios inventores a principios del siglo XX,
mostrando que a través de las ondas del espacio se podía transmitir el sonido a tiempo real,
llegando a ser tan popular, en particular en Latinoamérica, donde aparecieron las
radionovelas, entre las que se destaca: El derecho de nacer.
• TELEVISIÓN: Apareció hace más de cincuenta años, es un aparato infaltable en los hogares
de todas clases y condiciones. También llamada por sus detractores como la caja boba, por
tener algunos productos de escasa calidad, así como excelentes producciones y programas.
• INTERNET: Ayuda a la creación de radiodifusoras, canales de video así como la difusión de
películas en línea.

14. TEATRO CALLEJERO
• Sus inicios son difíciles de situar, pero existe la posibilidad de que se
remonta al siglo V a.C. en la antigua Grecia, cuando los viajeros
retornaban a las ciudades y se tomaban las calles para contar sus
aventuras. De este errante origen es probable que surja el teatro
callejero. Luego de esto, muchos años después, continuó con las
compañías de circo, los juglares, trovadores y músicos que se
apropiaban de lugares para mostrar sus habilidades, compartir
historias y desarrollar el teatro callejero como expresión popular.