Género dramático: origen, ¿qué es el drama?, ¿qué es el género dramático?, diferencias entre obra dramática y teatral, obras mayores y menores, estructura, mundo dramático, ¿qué es la acción dramática, épocas y formas dramáticas destacadas y estructura de la tragedia griega.

1. GÉNERO
DRAMÁTICO

2. ORIGEN DEL DRAMA Y TEATRO
• En Grecia, s. V a.C. se hacían representaciones en honor al dios Dionisio (dios del vino y
de la fertilidad).
• El espacio de los rituales se llama: THEATRON (durante días las personas se quedaban
a observar el “espectáculo”).
• Se representaba a través de coreografía, música y cantos (eran de carácter religioso).
• Al pasar el tiempo este sufre transformaciones:
- TEPSIS (dialogo)
- Cambia el carácter religioso
• Surgen además los primeros autores (SOFOCLES, ESQUILO, EURIPIDES) y nace el
género dramático.
• Los actores griegos eran solo hombres: usaban túnicas, sandalias y máscaras ( las
usaban para representar emociones, mujeres, otros personajes y animales).

3. ¿ QUÉ ES EL GÉNERO DRAMÁTICO?
• Es aquél que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por
medio del diálogo de los personajes.
• Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por
lo tanto, abarca todo lo escrito para el teatro y todo lo que es susceptible de la
representación escénica ante un público.
• TEATRO:
- Mimetismo (se transforma)
- Arte de la escena

4. ¿ QUÉ SIGNIFICA DRAMA?
• Palabra que proviene del griego “DRAO”, que significa hacer, actuar , obrar.
• Una obra dramática, entonces, muestra acciones que llevan a cabo los personajes
• Hay tres tipos básicos de obras dramáticas: TAGEDIA – COMEDIA- DRAMA.

5. DIFERENCIAS ENTRE LA OBRA
DRAMÁTICA / OBRA TEATRAL.
• La obra dramática es un texto escrito por un autor llamado DRAMATURGO. Es una
creación de lenguaje escrito en prosa o verso.
• Se caracteriza por su visualidad teatral (capacidad para ser representada, es decir es
una representación física, material, de la obra dramática, y es el director teatral el
encargado de esta expresión de arte.
• La transformación de lo escrito a lo actuado o representado, convierte a la creación
literaria en una obra teatral

6. LA TRAGEDIA
• Obra dramática de tono mayor.
• Personajes mitológicos, heroicos, principales, de la realeza.
• El conflicto más importante es el de la lucha del hombre contra el destino, hado, sino o
Moira, generalmente funesto y fatal.
• La acción provoca un estado de catarsis en el protagonista y en el publico.
CATARSIS:
• Los griegos acuñaron el término catarsis para referirse a la purificación que se
produce en el espectador de una obra de teatro cuando éste se identifica con los
personajes y transita por las mismas emociones que están viviendo sobre la escena.
• Catarsis (katharsis, en griego) era un término médico que quería decir purga. A través
del sufrimiento de los personajes, los espectadores se identifican con ellos, se apiadan
y emocionan.

7. LA COMEDIA
• Obra de tono mayor.
• Personajes corrientes, sometidos a los embates de la vida cotidiana.
• Diálogos humorísticos, pero con visión critica de los hechos.
• La acción dramática tiende a mostrar al protagonista como vencedor.
• Su contenido porta una enseñanza moral.

8. EL DRAMA
• Obra literaria mayor que muestra acciones de los personajes donde lo trágico y lo
cómico no se excluyen.
• Los conflictos humanos ponen en tensión a los espectadores.
• Su tono es melancólico, porque enfatiza en aspectos valóricos de la sociedad humana,
que son atropellados.
• Enfatiza en la perspectiva social.
• No siempre tienen un desenlace fatal o trágico.
• Se origino en la España renacentista.

9. OBRAS MENORES
• Entremeses: pieza breve, los personajes son populares, tiene un carácter cómico.
• Farsa: los personajes se desenvuelven caricaturistas, son situaciones no realistas.
• Sainete: acompañado por música, se presenta en forma independiente; contiene una
crítica social con aire humorístico.
• Zarzuela: nace en España; contiene partes instrumentales, hablan y cantan; tienen
finales felices.
• Opera: nace en Italia ( antes que la zarzuela); sus finales son trágicos; es cantada y
acompañada por música ( al mismo tiempo, en esta no se habla).

10. CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO
DRAMÁTICO
Los parlamentos pueden estar como (primaria):
• Diálogos: interacción entre dos o más personajes.
• Monólogos: el personaje se habla a si mismo.
• Aparte: uno de los personajes se aleja de los demás y habla con el público.
• Mutis: por medio de una voz el personaje entra o sale de la escena.
• Voz en off: voz que narra fuera de la escena.
Acotaciones (secundaria):
• Entrada y salida
• Tipo de escenografía
• Lenguaje : kinésico, proxémico (lenguaje no verbal)
• Luces, música, etc.
TODAS LAS INDICACIONES QUE EL DRAMATURGO SEÑALA ENTRE PARENTESIS PUEDE DESTACAR ALGO.

11. ESTRUCTURA EXTERNA
• ACTO: unidades mayores en que se divide la acción. Corresponden al inicio, desarrollo
y desenlace de los acontecimientos dramáticos.
• ESCENA: entradas y/o salidas de personajes, que van haciendo evolucionar la acción
dramática.
• CUADRO: unidades menores en que se divide la acción, y se manifiestan en el cambio
escenográfico, en el teatro.

12. ESTRUCTURA INTERNA
• PERSONAJE > importancia: - Principal: PROTAGONISTA v/s ANTAGONISTA
- Secundario: Ayuda a protagonista / antagonista
• EVOLUCIÓN: -Estáticos: no cambian
- Dinámicos: sufren cambios (ya sea de bueno a malo o viceversa)
• CARACTERIZACIÓN: - Física
- Psicológica
- Sociocultural

13. MUNDO DRAMÁTICO
• Realidad creada por un dramaturgo
• Se presenta directamente al receptor/lector/espectador a través del dialogo de los
personajes
• Tiene un eje central que es: LA ACCIÓN, Y EL CONFLICTO DRAMÁTICO.
¿ QUÉ ES LA ACCIÓN DRAMÁTICA?
• Es la suma de los movimientos (internos y externos) de los personajes, que se ven
enfrentados a una experiencia especial
• Compuesta por incidentes mayores y menores que conforman la INTRIGA
• Se desarrolla en 3 etapas:

14. 1) PRESENTACIÓN
• Es el momento inicial en el cual se muestran a los personajes, en una
circunstancia de equilibrio (aunque muy precario), pero aquí hay un
problema; el cual se le conoce como CONFLICTO DRAMÁTICO.
ENFRENTAMIENTO DE DOS
FUERZAS, UNA DE LAS
CUALES QUIERE VENCER A LA
OTRA A COMO DE LUGAR

15. 2) DESARROLLO
• Es la situación intermedia que muestra la progresión de la pugna de las fuerzas en el
conflicto, y que culmina en el momento del CLÍMAX (momento de máxima tensión).

16. 3) DESENLACE
• Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha “resuelto”,
se ordenan y explican los incidentes y la acción toma un curso que la conduce a un
final. Los personajes obedecen a esta “lógica” interna del mundo dramático en que
están insertos.

17. ÉPOCAS Y FORMAS DRAMÁTICAS
DESTACADAS:
I. Época antigua:
• En Grecia nace el teatro entendido como arte dramático
• Evoluciona de antiguos rituales religiosos, imito a través de la mimesis, agregando la
palabra, surgiendo así la tragedia.
• Público pasa de participar en el rito a ser un espectador de este.

18. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA GRIEGA
• Prólogo: parte que precedía la entrada del coro, monólogo que explica el argumento y
la situación inicial
• Párodos: canto del coro mientras entra, el coro no se va hasta el final de la obra (es
otro personaje más).
• Episodios: escenas de uno o más actores y el coro.
• Estásimos: cantos del coro
• Éxodo: escena final tras el último estásimo
• Coro: elemento más relevante; la tragedia se constituye sobre la dualidad coro-
personajes; tiene función lirica; si hay uno del coro que habla en nombre de todos se
le llama CORIFEO.
COMEDIA:
• Aristóteles explica que provienen de los cantos del cortejo
• No se representan como seres superiores
• Las situaciones y personajes mueven a la risa al espectador, pero esta conlleva a la
reflexión sobre su realidad.

19. II. RENACIMIENTO:
• Teatro isabelino ( 1558 – 1625 )
• Obras dramáticas escritas e interpretadas durante el reinado de Isabel I. (Inglaterra) (
1558- 1603 )
• Se asocia a William Shakespeare.
III. ILUSTRACIÓN
• S. XVIII, SIGLO DE LAS LUCES. Este siglo hace hincapié a la armonía y el equilibrio.
IV. CONTEMPORÁNEA, GUERRA FRÍA.
• S. XX gran diversidad de estilos
• Se enfatiza en la escenografía, dirección artística, etc.
• Movimientos teatrales: expresionismo, teatro de lo absurdo.
• Teatro de lo absurdo: provoca situaciones sin sentido; diálogos incoherentes; lenguaje
al centro del espectáculo; actores: Alfred Jarry, Antonin Artaud, Jean Genet, Eug’ene
Inoesco

20. V. TEATRO CHILENO CONTEMPORÁNEO.
• Segunda mitad del siglo XX dramaturgos intentan que el teatro fuese un medio de
comunicación y reflexión de chilenos (problemas sociales y cambios políticos).
• En los primeros años se representaban obras extranjeras
• Habian pocos autores dramaturgos chilenos
• La hija del sur de Magallanes fue a primera obra chilena, hecha por Manuel Magallanes
• TEMAS:
- Criticas sociales
- Difíciles condiciones laborales de obreros y la miserable vida en los conventillos
- Niños huérfanos sin hogar
- Abusos a pueblos aborígenes
• TEUCH: teatro experimental de la Universidad de Chile.