Tema 1 Arte griego.pptx

Selectividad. Temas teóricos a desarrollar en el
examen:
1. Introducción. Los órdenes.
2. El templo griego: el Partenón.
3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los
siglos V y IV a.C. Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas.
Lisipo y su canon.
4. El periodo helenístico

Índice del tema.
* Contexto histórico, cultural y geográfico del arte griego. Marco
cronológico.
1. Introducción (a la arquitectura griega). Los órdenes.
2. El templo griego: el Partenón.
2.1 El templo griego.
2.2 El Partenón.
2.3 Otros templos. El teatro.
3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV a.C.
Policleto y Fidias. Praxiteles y Scopas. Lisipo y su canon.
3.1 Características generales.
3.2 Los grandes maestros del clasicismo del siglo V a.C.: Mirón, Policleto y Fidias.
3.3 Los representantes del post-clasicismo del siglo IV a.C.: Praxíteles y Scopas.
Lisipo y su canon.
4. El período helenístico.
* Contexto histórico del arte helenístico.
4.1 La arquitectura y urbanismo.
4.2 La escultura helenística.

1.Contexto histórico-artístico,
cultural y geográfico.
 Cronología.
 Geografía del arte griego.
 Estilos anterior y posterior.
 Breve enumeración de obras y
artistas más destacados.
 Contexto histórico.
1.5 puntos en
pregunta teórica

Contexto histórico-cultural: base
de la cultura occidental.
Dimensión
humana.
División política:
polis
Identidad común
griega:
Lengua Religiosidad
Paso del mito al
logos
Enorme
importancia de
la religiosidad
en el Arte.

Sistemas
políticos de la
antigua Grecia
Monarquía
Aristocracia
Tiranía
Democracia

Identidad
cultural griega
Idioma Religión
Santuarios
panhelénicos
Juegos

Aquiles y Ayax jugando a los dados. Siglo VI a.C.
¿Quiénes son?

Palacio de Cnosos. Reconstrucción. Arte Minoico. II milenio.

Fresco de los delfines, Palacio de Cnosos.
II milenio aC.

Palacio de Cnosos (II milenio aC)

Arte Minoico. Isla de
Tera. II milenio aC

Dama de las
serpientes. II
Milenio aC.

Arte minoico, isla de Tera.
II milenio aC.

Puerta de los leones. Micenas. Arte Micénico. II milenio.

Puerta monumental acceso tumba-tholos.
Arte micénico. II milenio aC.

Reconstrucción de Mégaron. Arte
micénico. II milenio aC.

Reconstrucción ideal de interior del Mégaron.
Arte Micénico. II milenio aC.

Arte Micénico.
II milenio aC.

1. INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA
GRIEGA. LOS ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS.
1.1 Caracteres generales.
1.2 Los órdenes arquitectónicos

Arquitectura
griega
Íntima relación con la polis
Mayor importancia del exterior del edificio
Escala humana Correcciones ópticas
Piedra en principales construcciones
Policromía
Arquitectura arquitrabada
Predominio líneas rectas y formas poligonales
regulares
Tipos principales:
Templo
Teatro

Templo de la Concordia. Agrigento. Italia

Armonía y proporción: uso de las correcciones ópticas:
Mayor grosor a las columnas de las esquinas de las fachadas.
Éntasis en las columnas.
Inclinación leve de las columnas hacia el interior.

Croquis de la fachada este del Partenón
1- El templo del Partenón tal como lo vería el
visitante. Parece completamente vertical,
cuando en realidad el templo es como en
la figura 3.
2- El templo tal como se vería si se hubiera
construido tal como está en 1.
3- El templo tal como ha sido construido en
realidad, corrigiendo las aberraciones
ópticas.

1.2 Los órdenes arquitectónicos.

Tesoro de los atenienses en Delfos

Templo de Atenea Nike. Atenas. Grecia

Templo de Zeus en Olimpia. Grecia

Templo de Zeus en Atenas u Olimpeion. Grecia

2. EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENÓN.
2.1 El templo griego.
2.2 El Partenón.

2.1 Características del templo griego.

Función: residencia del dios.

Mégaron.
Cerámica pintada
Origen de su forma: mégaron micénico.

 Se localizaban en un lugar aislado y sagrado (témenos)
Valor estético exterior.

 Se situaban sobre una plataforma de tres escalones, el crepidoma

Peristilo
de
columnas
Cela o
naos
Pórtico o
pronaos
opistódomos
Planta típica: pronaos, naos y opistódomos.

La Acrópolis de Atenas:
el Partenón

Acrópolis de Atenas siglo XIX

Propileos,
Acrópolis de
Atenas

3. LA ESCULTURA GRIEGA. EL KUROS. LOS GRANDES
MAESTROS DE LOS SIGLOS V Y IV: POLICLETO Y
FIDIAS. PRAXÍTELES Y SCOPAS. LISIPO Y SU CANON.
3.1 Características generales de la escultura griega.
3.2 El kuros: orígenes de la escultura griega.
3.3 Los grandes maestros del clasicismo del siglo v a.C. :
Mirón, Policleto y Fidias.
3.4 Los representantes del posclasicismo del siglo IV:
Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.

S. V a.C.
S. IV a.C.
Posclásico
S. VIII-VI a.C. S. III-I a.C.

3.1 Características generales de
la escultura griega.

Búsqueda de la belleza: el arte por el arte.

Realismo idealizado.
Dios del cabo Artemisio, estilo severo

Antropocentrismo.
Guerreros de Riace. Estilo severo

Ruptura con la frontalidad: varios puntos de vista.

Niké. Frontón Partenón.
Estilo clásico. Auriga de Delfos. Estilo severo
Materiales empleados: mármol y bronce.

Policromía en la escultura griega.
Frontón Templo de Atenea Polías en la
Acrópolis de Atenas. Etapa arcaica.

Copia romana. Diadumeno,
Policleto. Etapa clásica. 420 aC.
Original griego. Poseidón.
Estilo severo, 460 aC.

«Las que he enumerado son de
marfil y oro, y algún tiempo
después ofrendaron otras en el
Hereo: un Hermes de piedra , que
lleva a Dioniso niño y es obra de
Praxíteles, y una Afrodita de
bronce, obra de Cleón de Sición»
(Descripción de Grecia, V,17,3).
Pausanias, siglo II.

Escultura
griega
Arcaica siglos
VIII-VI a.C.
Estilo severo
1ª mitad siglo V
a.C.
Clasicismo
Clasicismo 2ª
mitad siglo V
a.C.
Posclascismo
siglo IV a.C
Escultura
helenística
siglos III-I a.C.

3.2 Orígenes de la escultura griega: la etapa
arcaica (siglos VIII – VI aC.)
•Gran influencia de la escultura egipcia.
•Dos tipos: kurós y koré.
•Ley de la frontalidad.
•Brazos extendidos y pegados al cuerpo.
•Sonrisa arcaica y ojos almendrados.
•Expresión hierática.

Kouros. Etapa Arcaica.
Trío de Mikerinos. Arte egipcio

kouros de Anavysos.
Etapa arcaica.
“Párate ante esta tumba y
apiádate de Kroisos, muerto
en primera línea de combate
por el impetuoso Ares”.
Kouros de Anavysos.

Koré de Phrasikleia
Dama de Auxerre

Los orígenes de la escultura griega:
el estilo severo (finales del siglo VI y 1ª mitad del siglo V a.C.)
•Desaparece la rigidez del periodo arcaico: intento de representar el movimiento.
•Más variedad de materiales: bronce y mármol.
•Más temas, no sólo korai y kuroi

El auriga de Delfos. Estilo severo.

Guerreros de Riace.
Estilo Severo

Escultura
clásica
Siglos V-IV a.C.
Clasicismo (2ª
mitad siglo V a.C.)
Mirón
Policleto
Fidias.
Posclasicismo
(siglo IV a.C.)
Praxíteles
Scopas
Lisipo

3.3 Los grandes maestros del clasicismo del siglo
V: Mirón, Policleto y Fidias
Características generales:
2ª mitad del siglo V.
Principales escultores: Mirón, Policleto y Fidias.

Escultura
clásica griega.
2ª mitad siglo V
a.C.
Policleto
Diadumeno
Doríforo
Mirón Discóbolo
Fidias
Decoración
escultórica del
Partenón.
Frontones
Friso
Panateneas
Metopas
Esculturas
desaparecidas.

Escultura griega
2ª mitad siglo V
a.C.
Características
Búsqueda del naturalismo: del cuerpo, de sus
posiciones, del ropaje.
Prescinde de temas
anecdóticos.
Fuerte idealismo:
aspecto de ser
humano pero sin
sus defectos.
Estudio riguroso
de las
proporciones del
cuerpo humano.
Tipos humanos
idealizados.

Mirón:
•Perfección anatómica.
•Se interesa por intentar dotar impresión de movimiento a sus
esculturas.
•Rostros inexpresivos.
•Utiliza el bronce principalmente.
Obra más conocida: el Discóbolo.

Policleto.
•Trabaja fundamentalmente con bronce.
•Dos grandes aportaciones:
Contrapposto: ruptura con la ley de la simetría y frontalidad.
Canon de la proporción perfecta: cabeza séptima parte del cuerpo.
Obras principales: Doríforo y Diadúmeno.

Doríforo. Policleto. Etapa
clásica.

Diadúmeno. Policleto.
Etapa clásica.

Fidias.
Considerado el escultor más importante de su
época.
Interviene decisivamente en la obra del Partenón.
Utiliza varios materiales: mármol, bronce y las
llamadas estatuas crisoelefantinas.
.

Características:
Idealización corporal.
Técnica de los paños mojados.
Rostro sereno, sin mostrar emociones.
Movimiento contenido.
Pose trascendente y digna: provoca la
devoción del fiel con sus imágenes religiosas

Obras de Fidias:
 Estatuas monumentales:
 Zeus de Olimpia y Atenea Parthenos.
 Relieves del Partenón:
 Dirige un taller de escultores muy influidos por su técnica.
 Su objetivo es mostrar la gloria de Atenea y de Atenas.
 El material que emplea es el mármol.
 Metopas del Partenón: Altorrelieves con luchas mitológicas
(amazonas, centauros y lapitas así como la guerra de Troya)
 Friso del Partenón:
o Bajorrelieve que recorre el muro exterior de la cella (160x1 metros)
o Representa la procesión de las Panateneas.
o La mayor parte está en el Museo Británico en Londres.
 Frontones del Partenón:
o Temas: nacimiento de Atenea y la lucha de Atenea y Poseidón por el
dominio de Atenas.
o Son esculturas de bulto redondo aunque concebidas como un relieve.

Atenea Partenos. Fidias. Etapa clásica.
Copia romana y reconstrucción.

Estatua de Zeus en Olimpia. Fidias.
Etapa clásica. Reconstrucción.

Centauromaquia.
Metopas del
Partenón. Fidias y
escuela. Etapa
clásica.

Niké. Frontón
Partenón. Estilo
clásico.

3.4 Los representantes del postclasicismo del siglo IV:
Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon.
Caracteres generales:
Arte más realista, sensual y de proporciones más estilizadas.
Dominan los temas más cotidianos o constumbristas.
La serenidad deja poco a poco paso a los sentimientos: ira, pasión, tragedia,…
Dos tendencias:
Representación de lo amable o “charis” (Praxíteles)
Expresión de lo dramático, el “pathos” (Scopas)
Lisipo aúna ambas tendencias.

Caracteres
generales:
Arte más realista, sensual y
de proporciones más
estilizadas.
Dominan los temas más
cotidianos o constumbristas.
La serenidad deja
poco a poco paso a
los sentimientos: ira,
pasión, tragedia,…
Dos tendencias:
Representación de
lo amable o “charis”
(Praxíteles)
Expresión de lo
dramático, el
“pathos” (Scopas)
Lisipo aúna ambas
tendencias.

Escultura griega
siglo IV a.C.
Praxíteles
Venus de Cnido
Hermes con
Dionisos
Apolo sauróctono.
Scopas Ménade
Lisipo
Apoxiomenos
Ares Ludovisi
Hércules Farnesio

Praxíteles:
“Charis” o gracia ática (expresión melancólica e indolente)
Curva praxiteliana: sus cuerpos describen una curva por lo que deben apoyarse en
algo exterior.
Temática fundamental: dioses adoptando actitudes indolentes o cotidianas.
Trabaja en mármol y bronce.
Obras destacadas: Venus de Cnido, Hermes con Dionisios y Apolo sauróctono.

Hermes y Dionisio niño.
Praxíteles.
Etapa posclásica. (es original)
Museo Arqueológico de Olimpia
213 centímetros

Apolo sauróctono. Praxíteles.
Etapa posclásica.

Afrodita de Cnidos.
Praxíteles. Etapa
posclásica.

Afrodita
Kaufmann.
Praxíteles.
Etapa
posclásica

Scopas.
Representa estados de ánimo patéticos, trágicos o de pasión
violenta.
Trabaja fundamentalmente en mármol.
Obras destacadas: Meleagro y Ménade.

Ménade. Scopas. Etapa
posclásica.

Meleagro. Scopas.
Etapa posclásica.

Lisipo.
Gran naturalismo y detallismo.
Aúna la elegancia de Praxíteles con el dramatismo de Scopas.
Propone un nuevo canon: la cabeza es la octava parte del cuerpo.
Múltiples puntos de vista.
Obras destacadas: Apoxiomenos, Ares Ludovisi y Hércules Farnesio.

Apoximeno. Lisipo. Etapa
posclásica.

Hércules Farnese. Lisipo.
Etapa posclásica.

Ares Ludovisi.
Lisipo.
Etapa postclásica

4. El periodo helenístico
4.1 Contexto histórico.
4.2 La arquitectura helenística.

4.1 Contexto histórico.
• Desde la muerte de Alejandro Magno hasta la
conquista romana (323-31 a.C)
• División del Imperio de Alejandro en varios reinos en
lucha continua.
• Unidad cultural, económica y lingüística.
• La civilización griega se extiende por gran parte de
Asia influyendo pero también siendo muy influida por
las civilizaciones asiáticas.

Relieve de Ptolomeo XII. Siglo II-I a.C.

Dracma de plata de Menandro el Justo
(quien reinó entre el 160 y el 135 a. C.
Representación de
Vajrapani como
Heracles (derecha),
como protector de
Buda, siglo II,
Gandhara

Cambios ideológicos:
•Desengaño con los valores ciudadanos tras la crisis de
la polis.
•Creciente importancia de las inquietudes individuales,
los sentimientos y las contradicciones personales.

4.2 Arquitectura helenística.
Obras principales: Mausoleo de Halicarnaso (desaparecido)
y el Altar de Zeus en Pérgamo.

Arquitectura
helenística
Más monumental y variada (más allá de los
templos)
Mezcla elementos griegos, asiáticos,
egipcios, etc.
Libertad creativa y acentuación de la decoración.
Se impone el
orden corintio.
Urbanismo
Grandes
programas
constructivos
Fundaciones de
ciudades con plano
hipodámico

Arquitectura
helenística:
Mausoleo de Halicarnaso
Altar de Zeus en Pérgamo
Templo de Zeus en Atenas
Templo de Apolo en Dídima.
Urbanismo hipodámico Alejandría,
Mileto, Seleúcida, etc.

Mausoleo de Halicarnaso (desaparecido)

• Tumba monumental de mármol
• considerada una de las Siete Maravillas del
Mundo Antiguo.
• Fue construida en honor a Mausolo rey de
Caria.
• Dimensiones: 30 por 40 m y 50 m de altura
• 117 columnas jónicas en dos hileras sosteniendo
el techo en forma de pirámide escalonada
• 444 estatuas decorando el edificio

Propileo del santuario de Atenea
en Pérgamo. Museo de Pérgamo
de Berlín.

• Nuevo urbanismo en las nuevas ciudades
o en la refundadas: Antioquía, Alejandría,
Seleucia, Pérgamo, etc.

Caracteres generales:
Desaparece progresivamente el idealismo clásico en
beneficio de un realismo amargo y duro.
El realismo extremo conduce en ocasiones a la fealdad.
Las escenas serenas dan paso a cuerpos retorcidos y
desequilibrados.
El canon deja de tener importancia.

Escultura
helenística
Del idealismo clásico al realismo amargo y duro (o feo)
De escenas serenas a cuerpos retorcidos y
desequilibrados.
El canon deja de tener importancia.
Sentimientos incontenidos : dramatismo, patetismo,
tensión,…
Temas muy variados: alegorías (ríos o ciudades),
escenas de la vida cotidiana, etc.
Varias escuelas escultóricas con diferencias entre
ellas: Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría.

Escuelas
escultóricas
helenísticas
Atenas
Torso del Belvedere
Niño de la espina
Niño de la Oca
Venus de Milo
Pérgamo
Relieves del altar de Zeus
Galos heridos
Rodas
Victoria de Samotracia
Laocoonte y sus hijos
Toro Farnesio.
Alejandría Río Nilo

Escuela escultórica de Atenas:
•Mantiene los ideales de belleza y armonía clásicos.
•Son muy frecuentes las esculturas de niños.
Ejemplos destacados:
Torso del Belvedere, Niño de la espina, Niño de la Oca y
Venus de Milo

Venus de Milo. Etapa
helenística.

Venus de Milo. Escultura helenística
100 a.C. Aproximadamente.
Museo del Louvre, París

Torso del Belvedere.
Escultura helenística.

Niño de la espina.

Niño de la oca.
Escultura helenística

Escuela de Pérgamo.
•Gran dramatismo consecuencia de las luchas contra las invasiones
de los galos.
Obras destacadas:
Relieves del Altar de Zeus, Galo moribundo y Galo
ludovisi.

Altar de Pérgamo. Etapa helenística. 180 aC.

Galo herido.
Museo Capitolino, Roma.
Copia romana.

Galo Ludovisi.
Museo Nacional Romano, Roma

Escuela de Rodas:
– Tendencia al colosalismo.
– Esculturas muy expresivas, sobre todo mostrando el
dolor.
– Las composiciones transmiten un gran movimiento.
Ejemplos: Victoria de Samotracia, Laocoonte y sus
hijos y el Toro Farnesio.

Victoria de Samotracia.
Etapa helenística.
Museo del Louvre, París

Laocoonte y sus hijos.
Museos Vaticanos.
Copia romana

Toro Farnesio
Escultura helenística

Escuela de Alejandría:
– Esculturas alegóricas.
– Representaciones de personas deformes o enfermas.
Ejemplos: El río Nilo

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