El documento describe el arte clásico griego. Señala que los griegos fundaron colonias que transmitieron su cultura y arte. El arte griego se caracteriza por el humanismo, la búsqueda de la belleza ideal y la proporción. La arquitectura griega incluye templos y espacios públicos construidos con columnas de los órdenes dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y frontales hacia representaciones naturalistas del cuerpo humano. Las obras maestras incluyen escult

1. Grecia

2. Introducción Se denomina arte clásico a las manifestaciones artísticas de la civilización grecorromana. En la edad media y después de ella, los autores griegos y latinos se consideran con una autoridad superior . La importancia del arte clásico viene determinada por: La calidad de la producción artística La trascendencia posterior, siendo consideradas como un modelo, y germen de la cultura occidental

3. Arte griego Más que un pueblo uniforme, eran una serie de tribus que compartían una lengua, unos dioses y unos antepasados. A partir del I y II milenio a.c. fundan colonias en las costas del Mediterráneo, trasladando su cultura y su arte. Se organizan en ciudades (polis) independientes. Antecedentes: cultura minoica y micénca

5. Características generales del arte Humanismo: El hombre siempre está presente en el arte, incluso en las divinidades. Pitágoras: “El hombre es medida de todas las cosas”. Búsqueda de belleza ideal: Entendida como suprema armonía entre las partes que componen el todo. Se relaciona con las ideas de proporción y equilibrio .

6. Cronología El arte griego inicia su desarrollo autónomo al final de la época micénica. Periodos: * geométrico (900-600 a.c.) *arcaico (600-480 a.c.) *clásico (480-323 a.c.) *helenístico (323-30 a.c.)

7. Arquitectura Materiales: piedra y mármol Arquitrabada : predominio de líneas rectas, horizontales y verticales. Policromada Armonía visual (con refinamientos ópticos “entasis” en el Partenón)

8. Órdenes : La arquitectura griega representa un modelo de construcción de edificio tipo. Cada orden se define por la columna: -Dórico -Jónico -Corintio

9. Tipos de arquitectura: -La mayoría de las edificaciones serán templos (lugares destinados al culto de las divinidades). - La arquitectura griega se consagra a la creación de espacios públicos : Teatro , hipódromo, gimnasios,…

10. Parteón. Acrópolis, Atenas.

11. Templo de Atenea Nike. Acrópolis Atenas

12. Erecteion. Acrópolis. Atenas

13. Detalle de las Cariátides. Erecteion

14. Altar de Zeus en Pergamo. (Actualmente en el museo del Pérgamo en Berlín)

15. Escultura- Características Materiales: mármol, piedra y bronce. Técnica de la crisoelefantina (marfil y oro sobre madera). Policromada, como en la arquitectura. Predomina la figura humana=humanismo griego Bulto redondo y relieves

16. Evolución de la escultura Periodo geométrico y arcaico : influencia oriental (Egipto), antinaturalismo. Evolucionando hacia el naturalismo Kuroi o kuros: figura masculina, ley de la frontalidad. “sonrisa arcaica” ojos almendrados, actitud de marcha,…convencionalismos. Korai o kore: Figuras femeninas, vestidas. Mismas características

17. Moscóforo. Museo Acropolis. Atenas. Mármol una pieza Dama de Auxerre. Museo del Lovre. Paris. Piedra

18. Periodo clásico: Triunfo del naturalismo y del realismo idealizado. Artistas Mirón : preocupado por la representación del movimiento, ausencia de expresión. Copia romana. British Museum

19. Polícleto: Búsqueda del cánon ideal (7 cabezas). “Doríforo” Copia romana. Museo del Vaticano.

20. Fídias : lleva al culmen la belleza ideal. “ Relieves del Parthenón” . Frontón oriental. British Museum (Técnica de paños mojados)

22. Por los cuatro lados del friso del Partenón se representa el cortejo que celebraba Las fiestas panatenaicas, festividad celebrada en honor de Atenea (patrona de Atenas) cada cuatro años.

23. Práxiteles: Pérdida de la frontalidad, curvándose. “ Hermes y el niño Dionisio”. Museo de Olimpia

24. Lisipo: Preocupación naturalista. “ Apoxiomeno”. Copia romana. Museo Vaticano. Cánon de 8 cabezas

25. Periodo helenístico Dispersión de centros artísticos (Rodas, Pérgamo, Alejandría) Ruptura idealismo clásico; movimiento, figuras retorcidas, varios puntos de vista,

26. Escuela de Pérgamo: Narra la lucha entre gigantes y dioses

28. Escuela de Atenas: Venus de Milo. Museo del Louvre.

29. Torso del Belvedere. Museo Vaticano

30. El niño de la espina. Copia romana. Palacio de los conservadores en Roma

31. Escuela de Alejandría y Rodas “ Laocoonte y sus hijos” Museo Vaticano

32. Victoria de Samotracia. Museo del Lovre

33. La máscara de Agamenón procede de la tumba V del Círculo A de Micenas. Realizada en una fina lámina de oro mediante repujado, muestra con cierta crudeza los rasgos del príncipe enterrado en esta fosa e identificado con Agamenón por su descubridor, Schliemann, y, en realidad, unos 350 años anterior a aquél. Con un lenguaje artístico propio, el orfebre micénico ha pretendido reflejar la fisonomía de un hombre concreto y del modo más realista posible. Antecedentes. Micenas

34. Tesoro de Príamo. Descubierto por Schlieman

36. Joyería-Griega

45. Periodo helenístico